奇情、巫術、性錯亂，如此大尺度的電影竟然能公映，電影劇本真的高級

為的是自己的目地，梁文超和王世聰都通過信息技術實現了“移魂”，順利完成了心靈的延續，但即使目地的相同，他們的行為自然有著高下立判的倫理前提。除此之外，三位三級人物，梁文超的丈夫阿爆，以及王世聰的一生摯友萬教授，都在負面影響兩人的選擇，並且成功引出了全劇藏得最深的文件系統——對真愛的執念。

程偉豪把反轉滲透入鏡像式的人性抉擇和雙重性的感情體驗控制系統，驚悚紮根於人物本身，直到最後一秒都灌滿了複雜得酣暢淋漓而又維持剋制的感情。故事情節的後四十分鐘不斷髮力，把人看呆。

《缉魂》絕對是2021年，電影市場上最怪異的存有。同時它也給內地編劇提供更多了一套“踏著紅線起舞”的認識論。讓影片既能安全過審，同時維持娛樂性與大尺度。

王世聰執念於權欲，而梁文超、阿爆和萬教授執念得更多的是真愛。電影最有趣的地方在“複製人殺掉本體”，其中本體與複製出的客體三次處在並存狀態，這也是故事情節的精華章節。

編劇程偉豪來頭不小，一部《目击者之追凶》打下了他類別片高手的話語權，之後的《红衣小女孩》又讓我們看見了他將類別元素本地化處理的能力。程偉豪已經對各種類別元素把玩高超，但是沉迷於營造白色氣氛，有著很強的社會觀察力。

做為一個丈夫，他即使病症還是喪失了尊嚴，疲憊的須要人照料，連生活都不能自理，對於將要誕生的小孩，他難以盡母親的權利，還要讓妻子獨自一人忍受未來生活和精神上的壓力與寂寞。

而剖開那些，最後的核心仍是大眾熟識的樸實感情，這是超脫出B級刺激贏得感性圖像的關鍵。而且，《缉魂》用一個驚悚故事情節包裝了一段超越性別和生死的安魂曲，讓我們看見了慾望和真愛的凶殘與傷痛，以及心靈中最重要的溫存。

為此，他很困惑，一方面想縮短心靈，另一方面又想控制民營企業。王世聰同這些夢想著長生不死的帝王一樣，貪戀權欲，為的是一己私慾，能出賣所有，包含他們的靈魂。

其二，敘事很高級。所有的“尺度”都為故事情節大力推進和人物弧光服務，甚至還是驚悚部份的“障眼法”與伏筆，為故事情節反轉提供更多了強力的邏輯支撐。

電影以一宗命案勾起觀眾們的興趣，知名集團公司副董事長王世聰慘死家裡，法官梁文超（張震 飾）與丈夫刑警阿爆（張鈞寧 飾）步入迷局，隨著調查的深入自己發現該事件絕非家庭悲劇或是遺產承繼那么直觀。

《缉魂》又是一部兼顧了娛樂性與深刻涵義的電影。酣暢淋漓的敘事，驚悚與白色氣氛不斷壓迫脊髓，擠壓出觀眾們內心深處最深處的好奇心，最後以感人肺腑的真愛拉開帷幕，將一段奇情，一篇八卦，講訴得更讓人落淚，不得不欽佩導演的高明，還有剪接對於故事情節節拍的牢牢把控。

由此看來，最邪的蠱是情，最幻的痴是愛。

人人都有慾望，重要面對執念，我們會作何選擇，與否願意為此犧牲一切。

但此種信息技術還有一種極端的採用形式，將要別人的突觸信息複製的自己的腦中。這種不光復原了突觸，同時也順利完成了記憶和性格的遷移，實現了“移魂大法”，讓一個人脫離原先的軀體，步入並獨佔別人的皮膚。

到了電影中段，驚悚點開始漸漸解開，奇幻元素忽然殺進。原來實現“移魂大法”，靈肉分離的絕非巫術，而是信息技術方式，即人腦複製。

原先這是一種復原突觸，幫助人類文明擊敗病症，攻下腦癌的高精尖技術。而復原的形式是提早存儲和複製人類文明健康時的腦神經信息，在人類文明生病之後，把存儲起來的健康突觸信息複製上去，順利完成突觸的復原。

電影三位重要女性配角所作出的選擇形成了鮮明的對比。做為公義化身的法官，梁文超儘管破案無數，抓了一個又一個大壞蛋，但上天對他不公，讓他忍受著肺癌帶來的傷痛。

另一邊，做為集團公司副董事長的王世聰，即使突患腦癌，命沒多久矣，只能眼睜睜看著他們創建的商業王國被別人劃分。而他們惟一的長子又即使他與丈夫的關係不和，引致女兒成為問題少女，達不到承繼他王國的要求。

而愛與記憶究竟怎樣得以存續，到底是放下還是為的是執念不顧一切，再如血癌病人的生存尊嚴，甚至還有更關鍵的社會壓力等問題都在《缉魂》的故事情節裡獲得了彰顯。

《缉魂》藉助多樣的類別元素，勇於通過倫理道德奇情、東方元素，打破驚悚與奇幻的固有類別限制，對感情與意識、心靈與靈魂間關係的深入探討呈現出各色譜線的廣度。這無疑對前面的電影提供更多了範本，實現了非常大的突破。

《缉魂》的故事情節有著內地電影中少見的尺度。但能夠安全過審的其原因，首先是因為主題很深刻和積極主動，為愛和公義犧牲一切，並且獨自一人揹負所有。

結合了西方經典元素和新近崛起的南北亞題材，同時能夠高度本土化翻修，將都市神話和八卦罪案完美融合，其敏銳的創作彈性與適應性激發了最濃郁的如家鄉淤泥或河水韻味的浸入親近感。

愛上一個人，只不過是對另一方意識和皮膚的“多重之愛”。而一種超越皮膚，只愛意識的愛，則是更加單純的摯愛。所以也可能將是一種執念。

在影片後半部分，故事情節著重埋下伏筆，程偉豪大玩驚悚和血腥類別，把白色電影的氣質渲染到了極致。破案的關鍵在於信息技術與巫術之間的選擇。

而故事情節的數個轉折由此展開，這些相關性別錯亂，性別跨越，複雜的情感關係由此獲得了大尺度的呈現出，並將故事情節一次次推至讓人錯愕且驚豔的最高潮。

電影最深的文件系統的“執念”，只好導演和編劇不斷給配角們拋出了“兩難”的抉擇，脅迫自己做出選擇，而每一個選擇已經暗地“標價”，自己會為此付出代價。

不論是信息技術亦或巫術，故事情節的對立武裝衝突都來自靈與肉的對立統一關係。《缉魂》借鑑了很多探討同一個主題的電影，比如說《攻壳机动队》叩問的心靈與靈魂之依存與存續和本體關係，還有複製人殺掉母體的臺詞，完全就是《银翼杀手》的翻版。

各式各樣巫術讓人看見了《红衣小女孩》，以及荷里活影片《万能钥匙》的影子，用巫術順利完成詛咒的同時，還有“移魂大法”的採用，既通過巫術佔有別人的皮膚，實現心靈和意識的“金蟬脫殼”。

放棄他們的軀殼，佔有別人的皮膚，實現了“靈與肉”的分離，而此種分離的意願多半來自“延年益壽”，即使皮膚的永存，就可以維持心靈的永恆。

而三次並存的結果是，一方為的是權欲起了殺心；而另一方，為的是公義犧牲了自我。主題就在這種的對比中悄然閉合，獲得了最自然的呈現出。

但奇情和倫理道德的背後還是探討極致的真愛與偏見、罪惡與救贖能跨越靈魂、身分、血脈、時間、生死的故事情節。儘管藉助能，意識能延續，但皮膚的變化，只不過還是會帶來眾多不確認不利因素。

電影一開始不斷渲染王世聰的丈夫怎樣藉助巫術詛咒殺人，報復負心漢十多年的冷漠和背棄。

《缉魂》中的奇幻元素，乃是原著本體，又是對大陸市場的靈活應對，“心靈寄宿”這一母題被巧妙保留的同時又引起了關於信息技術哲學的樸實思索，並在那個基礎上破天荒的實現了與“大尺度”議題的合理黏連與對話。