《夜以继日》：愛著內心深處的曠野，生活在安逸的現實生活中

她永遠擁有對自身實戰經驗和心靈的闡述權，只好就有了這一危險的、寂寞的，又永遠存有著的生存動機。

故事情節說得很淡、很厚、很抽離，卻一點也不乏味，電影劇本表面來看荒謬至極，事實上精巧又細膩。

這並非一部講訴多角戀的言情片，甚至都並非一部言情片，從故事情節設計、人物設置和主題的傳達方面都更像是國際標準的喜劇片。

一句“下高速公路了嗎”足以讓女主夢醒接著轉身企圖復原和情人的關係。開頭閣樓的打戲很難忘，一種充斥著緊張和不信任感的微妙氛圍。

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很剋制的表達表現手法，告訴我必須走出來了，記憶並非嗎，但我始終難以自撥。

如此狗血的歌劇底子卻沒有發生任何痴男怨女，反倒是編劇企圖拋開倫理、三觀來製造一場關於真愛本身的測試，很高級的真愛影片。 那條河很髒，但是也很美，像極了真愛。“唐田追著東出跑，陽光追著雨跑”的那一幕簡直美死了！

將那些心理活動細膩地通過戲劇化表現手法無窮放大，直擊內心深處，每一人或許會從中找出屬於自己的答案。

她終點站在窗後，站在人群外，活在似夢非夢的場景中，而一旦來自遙遠的聲音再度向她呼喚對她誘使，是飄飄然地放棄一切跟隨著去，也是再恍然如夢的重新回去，對於朝子而言這是在生活的分叉路口上必會遭受的選擇，而對於我們而言這是為我們內心深處不肯說不肯想的那部份的頂罪。

還有地震後男女主的巧遇、餐桌上忽然發生的前男友欲帶她避居，站在女主的角度上看的確哪個都難以婉拒，老天爺已經創立了這么唯美的結點，她一定會步入其中。最後自己雨中奔跑時那幕好有心靈，人和自然的攀談，烏雲慢慢散去，只有自己還被包裹在暗處，可自己最終跑出了陰影。

濱口龍介總是能從人細微的情緒入手，且大多是些直白不願表露的內心世界，一邊是更讓人心動放蕩不羈的夢，一邊是柴米油鹽平平淡淡的真實，對於任何一個人都會是無法抉擇的吧。

真愛降臨的瞬間是初見面害怕離別的隱痛，也是同床共枕時揮之不去的背棄的預感，假如它不來，反倒覺得難以置信、生活不完整了。

接近結尾男主角回去時亮平說只不過我早就想到這么兩天，你還是讓它出現了，感覺糟透了。

難以忘掉，也難以抹去。故事情節也許能刪改甚至刪掉，但記憶永遠留存在腦海中裡。偶然與想像的最後一片段的女主在地震後蹲在那兒獨自一人痛哭，男主遞上手帕被婉拒。獨立的心智再勇敢也有脆弱的這時候，但也僅限於此，而不能再有什么。

女主好可愛，看上去是沉穩的但實際想法和行動又是那么的大膽，永遠遵守本心，即便現實生活瞬息萬變。結尾和麥的碰面很魔幻，自己的確更像是一路人，說來就來說走就走，不能略有保留，不能被束縛。

看見真愛，看見天長日久的陪伴帶來的慣性倚賴，還看見了遊走在激情幻想和現實生活之間的糾結不定。

把某樣東西還原到最初的地方，和懷疑一切的自我意識碰面，也許是真愛、也許是所謂的親密關係，濱口龍介在《夜以继日》中自始自終沒有說明這是什么東西，他用唐田的三次追逐來呈現出這一表象，即東出，惟一不變的主體只有唐田自身。

” 我似乎是被那些偶然性、潛在心理和一時衝動，扣了心絃。

從一開始一直懷疑唐田唱功的俺，看見最後才知道，她一直維持著她的、笛卡兒式的自身，她所追逐的只是她自身的實戰經驗及其綜合的闡述權以獲取自由。

前半小時的舞臺演出，遷移到衛星城，再到鄉村都表現得很顯著。碰面前任，在衛星城碰到相近的人，再逃出那永遠維持真摯和相距的衛星城，最後在鄉村撕裂後對視觀眾們。

但對我來說，鏡頭挽救了一切，我討厭這電影的色調，角度，太陽光，構圖，尤其是膠捲感十足的解像度，就像在之後書店看見的攝影集，每一幀都有水蒸氣的香味。讓人意猶未竟，流連忘返，因而或許我錯了，嗎是有執念的，有一時自私，奮不顧身的理由。

人類文明的情感本就是模糊不清與飄浮的，儘管在倫理層面遭到抨擊，但這的確也是很普遍存在的現像，是須要被正視的。“睡著也好，醒過來也罷”朝子看似總是遊離、旁觀、飄浮不定的，但並無法就以此抨擊她。

大門口這條河，說是想不到它那么髒，可我恰恰樂在其中，並非嗎？

哪有那么多巧合，哪有那么多執念，許多故事情節並非說任性，簡直是矯情。

愛著內心深處的曠野，生活在安逸的現實生活中。

做什么都全憑直覺，難以用邏輯和常理解釋人物的行為。想起安東尼奧尼，“我們生活的那個現實生活社會里從來沒有什么始終一致，什么必然性和偶然性；

只可惜，無論如何這都不可避免地會危害到另一份真誠的感情。

在夢與現實生活的搖擺中，如流沙般抓不住的魔幻殲滅了現實生活精巧的乏味。

“我已經無力再堅信你了。”

人的行為也並非由連貫性的合理的信念來決定，而是依照或明或暗的潛在心理或者一時的衝動展開的。