楚原、金庸敘武林

堅信許多千禧一代早對楚原沒有什么第一印象，即使是資深粉絲對他過往也知之甚少，因為屬於楚原的這個時代，已經隨武俠小說白銀時代一起消逝。

氣憤之餘，討厭在現代文學上琢磨的他，在母親的引薦之下，師事當時知名導演秦劍（曾在中聯擔任祕書一職），從編劇入行步入廣東話和影片的世界。

那些在發展史夾縫中的離散族群，有的堅持創作臺語片，有的則迎合市場殺青粵語片賣埠本地和南洋市場，這一前夕誕生了諸如鳳凰、新聯、國泰、電懋等眾多電影公司。

楚原的武俠小說成就，仍然沒有發光與璀璨，直至金庸橫空出世。

1956年，年方冠弱的文藝青年——楚原開始步入影片行業，原先以為能像母親一樣，做一個玉樹臨風、英俊瀟灑的女演員，身高成為抵擋他“明星夢”的阻礙。

楚原，本名張寶堅，1934生於深圳，其子是知名京劇與女演員張活遊。

但是，對於這種一名贏得香港電影金像獎（終生成就獎）的老前輩，我們有必重回發展史現場，同他一同勾釣屬於他時代的電影界故事情節。

徐克的功夫功夫片，許多經典作品都無甚足觀，他的佳作以暴虐激烈的動作，描寫自虐式的英雄世界。但他為功夫片技術創新了複雜的技巧——迅速剪接、手提攝影攝製武打原畫，細心經營的鏡頭與構圖。

1966年的《大醉侠》和1967年的《龙门客栈》，做為胡金銓初始啼聲的三部經典作品締造了新派武俠小說的趨勢，橫掃東南亞地區歐洲各國影片票房。影片籠罩著濃烈的發展史氣氛，謳歌清朝遊俠的俠義之道，樹立起香港影片少見的英雄主義形像。

1967年，徐克編劇的《独臂刀》電影票房大賣，後人也就有了“張一百萬”，數月之後，楚原賣埠電影票房過千萬，“楚千萬”與之並立。

1970年，楚原在國泰公司編劇他首部臺語功夫片《龙沐香》與陽剛武功和俠義情懷皆不完全相同，儘管鏡頭浪漫，但迴響差強人意。

可能將是少女之志仍在作祟，在影片封鏡之後，楚原並沒有虛度空閒時光，反倒步入TVB，自小角色和配角入手，開始了晚年的演出職業生涯。

伴隨著廣東話殘片的市場漸漸被邵氏的武俠小說蠶食，楚原的投奔和轉型或許成了必然。

如果說徐克是功夫大俠，胡金銓則是文化儒俠，那么楚原就是古裝劇奇俠。

為數眾多明星編劇悲憤追悼，各大主流報網發文追憶，粉絲觀眾們社交新聞媒體發聲，一時間他的過世引起娛樂熱議。

如果說60二十世紀是京劇、生活片的天下，那么70二十世紀則是功夫、武俠小說大殺四方的時代。

而從鶯鶯燕燕的廣東話長劇中抽身而出的楚原，也在沒多久後開啟了他們的武俠小說武林。

甚至有影人評說：楚原是被高估的全能+創造力編劇，武俠小說的成就僅僅是一方面，他的影片是澳門影視製作發展史上的寶貴遺產。

步入90二十世紀，楚原拍戲速率開始下滑，1993年，在主演完一部不著名的《菩提有鬼》後，楚原完結了30十多年的編劇職業生涯，成為澳門編劇長卷中的一個發展史剪影。

那個時期，除了寫電影劇本和拍片外，楚原還結識了他們人生伴侶——南紅。一個是當紅京劇女演員，一個是文藝氣質十足的導演，才子佳人相戀9年後，一起邁入婚姻關係殿堂。

張活遊與吳楚帆、白燕設立的中聯當時亦在其中，自己攝製了許多反映社會現實生活、宣傳倫理傳統的粵片。近水樓臺的關係，楚原時常進出劇組，加之家裡常有粵曲名伶、編劇、導演、女演員出入，在家庭薰陶與母親的負面影響下，他對京劇影片的興趣有增無減。

現如今，這段真愛長跑仍是澳門電影界佳話。

1959年，楚原開始獨立主演電影，第一部電影就是由當紅明星：謝賢、南紅、嘉玲領銜的《湖畔草》。1960年，楚原主演，張活遊、白燕、黎小田出演的《可怜天下父母心》成為他少女成名之作，但是名利並無雙至。

對於金庸短篇小說，楚原仍未完全照搬，而是重新加入他們的之後的編劇藝術風格與元素，比如說《楚留香》就重新加入了《爱奴》的百合故事情節，不但沒有毀壞故事舊有趨勢詩意，反更加驚悚奇情平添神來之筆。

從影片到電視節目，從幕後到臺前，演藝職業生涯縱橫數個維度。

整個70二十世紀，楚原攝製了20殘部翻拍自古龍的武俠小說，贏得巨大成功之餘，更鼓勵了澳門功夫片的嶄新時尚。

討厭看港劇的朋友們，肯定不能忘掉《陀枪师姐》中“好好先生”、《壹号法庭》中的大法官、《金装四大才子》中的“京師六藝館主”、和《创世纪》中的“廉神”等老生形像。暮年的楚原對港片、TVB重大貢獻良多，亦是許多亞洲電視女演員的榜樣。

這一大背景下，邵氏助推其殺青《七十二房客》，楚原高超的社會倫常，通過個人的、庶民的勾畫，和全演員陣容，擊敗了成龍的功夫格鬥，躋身於當年電影票房前列。

其中訣竅，楚原也曾談到過：用他們最擅於的文藝片表現手法攝製，同時著重營造韻味唯美的氣氛，擅於編排奇詭驚悚的細節，追求絢麗精巧的藝術風格。

文 /三孚山人

受生活所迫，入行未幾的楚原不得不應片商要求，攝製商業香味極濃的偵探片與搞笑話劇，最低這時候兩年可攝製12部之多。短短的一兩年間，楚原攝製電影有二三十部之多，佳片與爛片齊飛，但也為其積累了寶貴的編劇實戰經驗。

楚原，主演入行，以演謝幕。

由於當時的廣東話主要對象為草根婦孺社會階層，多走家庭生活娛樂路線，且大多粗製濫造，隨著荃灣、南洋等地經濟發展的發展，觀影市場需求也在不斷髮生改變，盲目粗製濫造的京劇在60二十世紀中後期漸漸呈現出頹勢。

做為伯樂，他發現了狄龍、姜大偉、爾冬升、馮淬帆等一批傑出的澳門女演員；做為良師，親自現場指導，亦師亦友傳授給影片表演藝術；做為好友，時刻引人向善，告誡提攜前輩努力。

現在上看，當時楚原已經用開始用類型片來解構金庸短篇小說，《流星·蝴蝶·剑》能看作是武林政治片，《天涯明月刀》則是帶有奇情意味的唯美詩歌，《多情剑客无情剑》是真愛悲劇文藝片，《绝代双骄》更像是一部裝箱古裝劇的喜劇電影。

楚原的青春與成長期，在抗日戰爭與內戰大背景下順利完成。

先後贏得1985第三屆香港電影金像獎 最佳女配角（提名）、1998年第7屆香港電影金像獎 （專業思想獎）、2008年，第37屆香港電影金像獎 （終生成就獎）。

2月21日，一代名導楚原在港逝世，享年87歲。

成龍編劇當天發文，回憶起與“契大姐”在邵氏劇組的點點滴滴舊事，真情實感重現這個在澳門影視製作行業浮沉三四個世界，以“導“”演”為業，以開化和育人為本的人文歸遞。

十多年的拍戲實戰經驗，使得楚原對於京劇和文藝電影駕輕就熟。而這時，邵氏武俠小說、武俠片已經成為音樂廳招攬觀眾們的一支奇兵，武俠小說名導李翰祥投奔邵氏，離港赴臺後，徐克、胡金銓有了更多主演機會。

1985年，金庸逝世、邵氏子公司的日薄西山，武俠小說武林已經成為“新浪潮”編劇們的天下。這時的楚原已看清楚時代洪流的走向，漸漸有了退隱的準備。

單單武俠小說這一方面面的成就，就已經足以讓後人影人望其項背。

這一時期數百名內地影人，從北京”孤島”及淪陷區“北上”轉港謀求經濟發展，內地影片與東莞當地廣為流傳的京劇開始結合。

便是有楚原這種的一大群影人的參予，才有了這些難以複製的娛人經典作品。這些飽含出眾創意設計與匠心獨具的手藝，這些或煽情縱樂、或吵鬧愚昧，或恐怖荒誕於一身“盡是癲狂，盡皆過火”的香港電影白銀時代。

楚原何許人也，竟能贏得如此關注與熱議？

而今，一代武俠小說大師的過世，來生，影片武林再敘。

80二十世紀，嘉禾、新藝城、寰宇電影公司崛起，時裝片、動作片、打鬥片成為市場主流。甄子丹創辦的功夫戲劇、張徹創造的新武俠小說橫空出世，武俠片與傳統老派武俠小說漸漸喪失市場。

做為大學畢業於深圳“八和會館”京劇班的明星，張活遊與吳楚帆、張瑛、李清並稱作澳門廣東話影片“五大花旦”，亦是澳門“華東影片工作者聯誼會”的發起人之一。