青年編劇荒漠：學會聆聽觀眾們的聲音

兩天前，在伯樂影視製作沙龍第0期的公益活動現場，我們第二次在大熒幕上看見了這四段經典作品。有別於在螢幕前的觀影體會，經過大熒幕放大，圖像中那屬於製作者的豐沛情緒或許奔湧而出，直擊觀眾們的內心深處。

就像他所言的那般，在電視節目中他掏出的兩部影片風格各異，但都給觀眾們留下了很深刻的第一印象。而對於荒漠他們來說，迴歸影片或許也並非一件太難的事。

現在反過頭上看，青年編劇邁進返回象牙塔的那一步，或許並並非一件須要抉擇太久的事；離觀眾們近一點兒，似的也沒有想像中那么難。正如荒漠編劇的經歷通常。

在經典的發展機遇與挑戰問題中，荒漠總結道：“發展機遇有的這時候會是發展機遇，但假如把握不太好就變為了挑戰。反之，假如能夠把挑戰把握得好，就演變為了你的發展機遇。在此之中，你的戰績、沉澱、認知都會是負面影響項。”

所謂商業性與思想性的博弈，只不過非常大程度都由製作者本身來決定。荒漠指出：“當你覺得那個片子必須和更多的觀眾們去溝通交流的這時候，你怎么樣能讓更多的觀眾們去讀懂，只不過它就是市場了。”

“假如製作者就算在那個過程中迷失了，只不過是製作者的自信力不夠的問題，而不必須去反咬市場，責備市場把製作者沖走了。而且我覺得無論是否是市場化改革的經典作品，只就算你拍的，一定都會有製作者的自我在裡頭。”

在大學畢業後攝製的首部網絡劇便贏得豆瓣8.6的高分，緊接著掌舵了他們人生中的首部影片長片又斬獲了3.26億元電影票房......在外界認為，國際標準學院派出身的荒漠編劇或許仍未在自我表達與市場需求間躊躇太久，算得上是“抓住機遇者”中的一員。

而他在《开拍吧》中倍受讚譽的那支影片《不说话的爱》，也爆出了將在愛奇藝的全程參予下翻拍為電影長片。

在荒漠編劇認為，相比之下，許多行業都更為講究年資等等，但影片行業卻不一樣，“它是對年輕人友好的，而且當你有發展機遇的這時候，你要去把握它。”

在我們觀眾們眼裡，《开拍吧！》是一段精緻的戲中戲。替身與小角色，三個劇組裡的小人物在片場因戲相戀，在情愫萌發的一剎那，戲內戲外的自己或許實現了相連。這影片裡並沒有太多對白，卻依然表演了那種獨屬於年輕人的唯美。

他向犀牛君透漏：“我覺得我最擅於的是對感情的把握。特別是假如那個片子裡缺乏這種的東西，我可能將也會沒有創作的把手。”

經過在三天時間裡緊鑼密鼓地圍坐探討，主創人員突擊隊快速確認選題如期開始攝製。在沙龍中他也向觀眾們講訴了那段“歷險”，在極限的時間限制下，熱誠、靈感被激發出來，自然而然地發酵成形，最終變為了這支觀眾看見的《开拍吧！》。

在荒漠認為，以綜藝節目這種的方式走近觀眾們也是一次很寶貴的經歷。自己既能夠收穫了和導師（綠燈會成員）的實戰經驗指導，通過聆聽他們對創作、對電影劇本的理解實現了個人提高，同時也收穫了一大群志同道合的創作夥伴。

也許對於包含犀牛君在內的許多觀眾們而言，《开拍吧》綜藝節目是一次推翻我們對荒漠編劇刻板第一印象的契機。

而整部經典作品的完成度似乎也遠遠超過了荒漠編劇的市場預期。

在沙龍中，荒漠也向觀眾們分享了他們的創作心路歷程。他坦言本次是帶著“把我的更多面展現出來”的初衷去選擇題材和創作的。《刹车》的“起氣質”，《不说话的爱》對弱勢群體的關愛，再到“放飛自我”的《开拍吧！》，背後都是荒漠編劇企圖展現他們的多面性。

“我有的這時候更偏愛拍影片。”荒漠編劇坦言。

在之後的沙龍公益活動中，青年編劇荒漠也走進了現場，與伯樂營銷創辦人張文伯一起分享關於這兩支影片和做為青年編劇的心得。犀牛娛樂有幸親臨現場，看見了那位細膩與才華兼具的年長編劇。

“只不過一開始是婉拒的。”荒漠向犀牛君直言。

荒漠向我們解釋道：“即使一個是離電影人太近了，另一個是須要對真實度的把握。”在《开拍吧！》之後，荒漠直言他們曾經拍過一個不太成功的戲中戲經典作品，那場曾一度讓他不肯去觸碰此種方式。

而荒漠本人也一直有著清晰的認知——“我覺得要問清楚他們究竟想要成為一個什么樣的人，換句話說我堅信每一編劇都必須對他們的片子是有一個判斷力的。”

那場禽流感發生改變了中國電影行業的很多。

在馬不停蹄地順利完成了兩支影片的創作攝製後，離開了《开拍吧》舞臺的荒漠，接下來又將投身於到新的攝製工作中。

就如陳思誠編劇此前所言的“好的編劇一定也是一個好的觀眾們”，在荒漠認為，想讓觀眾們去接受他們的經典作品，想讓觀眾們去討厭你，只不過就是一個要把他們漸漸關上的過程。

一方面，做為一位返回大幼兒園園沒有太久的青年編劇，他自認並沒有完全調整回來在幼兒園的創作節拍；另一方面，在攝製長片時，編劇的使命感要兼顧到更各方面，但影片的小規模卻靈活得多，更有利於去挑戰許多東西。

較之首支影片和第二支影片時對攝製方式把控的收放自如，藝術風格更為自由的第三支影片《开拍吧！》著實是一次與deadline賽跑般的創作——回憶起整部經典作品的創作過程，荒漠編劇迄今記憶深刻。

在他認為，便是此次好似被影片之神眷顧的攝製，才幫助他們擊敗了之後拍戲中戲短片的羞恥感。

在出席《开拍吧》之後，荒漠編劇以高口碑青春校園題材網劇《你好，旧时光》和今年公映的真愛題材院線影片《我要我们在一起》而廣為人知。在絕大部分人的第一印象中，那位青年編劇或許屢屢與青春真愛題材相識，但在《开拍吧》裡，荒漠編劇或許在故意衝破他們的創作界線。

雖然他們可能將不一定能夠講出擅於攝製什么類別的經典作品，但對此種有現實生活主色、文化更濃烈的情感故事是有尊重和表達欲的，荒漠向我們則表示。

對於出席一檔真人秀電視節目，荒漠編劇最初並沒有搞好卸下神祕色彩的準備。但在漸漸加深瞭解後，他意識到他們可以在那個電視節目上去呈現出許多的機率，加之有良師王紅衛的坐鎮，令他找出了踏實感。“我覺得這是一個較為難得的機會，而且我最後還是來了。”

近兩年間，在眾多外部不利因素的負面影響下，行業發生了嚴重的增產斷檔，市場兩極分化日益嚴重，大量頸部工程項目向熱門檔期集中。更為突出的行業頸部效應，引致了更多從業者的恐懼情緒，但在荒漠眼裡，影片行業對於青年編劇來說或許是“一如既往”。

在前不久收官的編劇綜藝節目《开拍吧》中，青年編劇荒漠憑藉著創作的《刹车》《不说话的爱》《开拍吧！》兩支影片斬獲了“最佳青年編劇”殊榮。

但在多元題材的背後，荒漠在經典作品的題材選擇上也有他們的清晰認知。在沙龍公益活動中，荒漠直言他們不自覺會更關心沒有被陽光照射到的，在角落裡的人。

“只不過我覺得有三種方式的片子是最難拍的，它們看上去最簡單，只不過我覺得是最難的。一個是戲中戲，一個是偽記錄片。”相較其它經典作品方式，戲中戲和偽記錄片的尺度更無法把控，也更容易被觀眾們窺見“破綻”。

在他認為，自我表達與市場只不過並並非一個二元的對立面。如果出自於同一個製作者之手，就一定會有製作者的個人風格在其中，這是永遠不能遺失的。

“而且我為什么會非常感謝《开拍吧》，假如沒有那個綜藝節目、這兩支影片，可能將其中的任何一部經典作品都很難等到我醞釀成長片的那兩天。便是即使規模、題材最合適，才給與了我創作的衝動。”

“我和戰略合作的那些小夥伴們，當你有一幫人是能跟你共同進退的這時候，你們有這時候甚至呼吸都能調到一個速率，那種感覺只不過尤其的奇妙，我覺得也是做為一個編劇來說的一種美好。”

文｜小福 編輯｜夏添

據荒漠編劇透漏，在第二支影片計劃殺青的那天，忽然發生許多動搖電影劇本其本質的致命問題，引致創作不得不走向中止的結局。面對難以修改的開機時間和異常緊張的工期，他必須去找出變招或者新的破題思路。“當時只不過是須要你做一個很迅速的抉擇。”荒漠道。

“我覺得那個行業永遠是親睞青年人的。”

說到這兒，荒漠向我們打了一個比方。“我覺得有的這時候我們在創作上會聆聽他們的東西多些，聆聽自己的少許多，但是當你想要來到市場、走近觀眾們的這時候，還是要聆聽更多觀眾們的聲音。”