《东京奏鸣曲》影評人：宿命詠歎調

以《回路》、《叫魂》等驚悚片影片聞名於世的韓國編劇黑澤清，以往都和血腥電影畫上等號，《东京奏鸣曲》是他難得一部並非血腥電影的影片，但是整部影片要講的東西只不過比血腥電影還血腥！即使血腥電影的故事情節很難出現在現實生活裡頭，而且一般來說是看完就算了，但是《东京奏鸣曲》的劇情，在現階段的社會環境裡頭，只不過每晚都在出現，偏偏我們又無可奈何，而且那才是真正的血腥。

交響曲，指的是一種打擊樂器演奏的曲調，也是影片裡的主要配角們，內心深處強烈的孤獨感。那些人不論是失業，或是是被社會奴役而找不到出路，種種的遭受，都好似把他們的人生逼到一個死衚衕。而且，有人在那個悽慘的困局裡頭走不出來，自殺未遂了！也有人像女主角一樣，為的是生存，只得減少自己的尊嚴，即使去掃洗手間、當清潔工，也要掙錢養家！到頭來，吞噬或復活還是取決於你自己的一念之間。置之死地而後生之後，才會瞭解到：只有找回心靈的自主權，就可以迴歸人生的主旋律，不再被宿命拉著走。

整部影片的第二個鏡頭，是小泉今日子出演的家庭主婦，看到窗前的暴風雨藉由忘掉鎖上的玻璃窗而透進臥室裡頭來，只好連忙把窗簾給拉上。那個暴風雨的鏡頭，有蠻深的暗喻，因為那場金融創新的暴風雨已經颳起了那個時代，而且女主角香川照之，在毫無預警的情況下，被裁員了！可怕的是，現在的子公司只會問你能為子公司重大貢獻什么，卻忘掉僱員也是人！在唯利是圖的價值觀之下，自己不能管你有什么年資，也不能管你為子公司付出多少心力，如果你喪失藉助價值；如果自己找出更昂貴、很好用的新人，就會毫不猶豫的把你踢出去，沒有任何人情味可言！更可怕的是，喪失工作的女主角，為的是保持女人的尊嚴，不肯向家中吐露實情，即便失業，每晚還是要穿西服打領帶，裝作回家下班，但是早就已經沒有辦公室可以進，只能到森林公園去和流浪漢一同晒太陽，排隊等候領救濟品，或是到職業介紹所去找尋一個明曉得不能出現的奇蹟。

最後，在小女兒的小提琴刊登會下面，德布西的經典歌曲月光在悠揚的琴聲摧動之下，完整的彈奏出一首歌最真最美的宿命詠歎調，而表演藝術也成為人生裡頭最難能可貴的救贖力量。對照著結尾首場戲的暴風雨，該片完結於一個雨過天晴的時刻，也為那個低迷的大時代，注入一種叫作希望的感人力量。

不同於小津安二郎的影片裡頭，那套傳統的韓國庶民人文，或者以家庭為主軸的價值觀念，該片編劇黑澤清故意跳脫韓國影片慣有的氛圍，將這部影片拍得有點像西歐片，儘管沒有太多的批判性，但是卻直接了當的戳破文學家庭和社會的偽善面貌。爸爸失業不肯說；老媽委屈無處說；就連女兒想要學個小提琴都要偷偷摸摸，簡直虛假又可怕！而面對那個偽善家庭、偽善社會，和偽善人生，我們還有沒有夾縫中求生存的空間？這是該片所提出來的疑問。

失業的爸爸，在偽善的謊言下度日，家裡的老媽也罷不到哪裡去！她早就曉得妻子失業，但是為的是顧及妻子的尊嚴，她必須裝作不曉得；面對大兒子居然要去英國從軍，她無力制止；面對小女兒要學小提琴，她儘管同意了，但是卻擋不住竭力譴責而暴跳如雷的妻子把兒子毆打一頓！家中每一成員的遭受，都像窗前的那陣暴風雨一樣，瘋狂的向她撲回來，而那個無力招架的父親，除了默默地忍受以外，沒有其它選擇！這就是傳統家庭主婦的悲哀。

許多人討論《东京奏鸣曲》，必須會圍繞著失業那個主題來打轉。表面上看上去，這嗎是一部深入探討就業率的影片，但是編劇的企圖並不但止於此。該片從女主角的失業開始，漸漸延展出韓國傳統家庭內部結構和社會內部結構的問題，觸及到的核心，能說是深刻而廣泛，但也即使觸及的層面太廣，而且難免會有失焦的這時候。這部影片的精采度，我覺得是前半段強於後半段。