從敲門到逆襲，編劇田宇走過網生內容“十八彎” | 國劇後浪（6）

下列為田宇的自述。

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過去兩年間，我攝製了五部網劇，每一工作都緊緊咬合在一起，最累的這時候，舊傷犯了。開拍之後在床邊躺了二十天才爬起來。

青春劇成為網劇的主流類別已經有七、六年了，有人會覺得它的風潮已經過去了。我倒是挺悲觀的，我覺得青春永遠有故事情節可講。每代人的青春都不一樣，就看你怎么講。

田宇不挑活兒？！

網生內容從野蠻生長到社會秩序創建，不過二十年。但對與之共同成長的田宇而言，這卻是一個看似快速卻又漫長的過程。他的創作理路在網生內容時代具備代表性。瞭解他的創作際遇、心態和藝術風格堅守，對摸清第三代網劇編劇集體的樣態也會略有啟發。

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我最初重新加入的這時候，還沒有電影劇本，只是有一個直觀的概念，想做一部雙女主的劇。但是怎么做，什么人設，只不過都沒想好。

我從國有企業辭職其中一個很關鍵的其原因，就是想拍戲。那時候，這是一個遙不可及的夢。現如今，這扇正門向我敞開，我也不曉得最終結果會什麼樣，但換一個應用領域去嘗新的經歷，對我來說才是最關鍵的。

所以，在關注觀眾們以外，我也有意識地去表達。不求多，每一部經典作品中講清一個他們想表達的經營理念就能。比如說《朋友》講的是代際和解，《昔有琉璃瓦》牽涉的是傳承與堅守，《兄弟》彰顯的是陪伴。

我覺得青春永遠有故事情節可講。每代人的青春都不一樣，就看你怎么講。

影視製作行業是一個充滿著不確認的行業，你不了判斷電影票房是多少，不了判斷點擊量和口碑能達至什么程度。我們能做的，就是在前一部的基礎上，做一點點新的嘗試，有一點點小小的進步，就可以了。

跟我拍過戲的女演員們總說，我是最喜歡走戲的一個編劇。只不過，我覺得走戲是屬於編劇和女演員的二次創作的過程。許多這時候，編劇須要做的是為女演員們提供更多了一個環境，讓自己在其中自由發揮。

我也會跟著觀眾們刷劇、看彈幕。彈幕有好有壞，對我的創作都有非常大的幫助。比如說在某一章節彈幕忽然多了，我就會分析，是即使好笑，還是即使煽情。在之後的創作裡，相似的臺詞就會仔細來衡量。

比如說從年齡來看，《昔有琉璃瓦》和《我要和你做兄弟》第一梯隊的受眾是一樣的，核心使用者都在18到24歲。但是到第三梯隊就變了，《昔有琉璃瓦》是18歲下列更多，《兄弟》則是25歲以下更多。我就會考慮究竟是哪些元素引致了此種情形，這三部劇的差別又在哪裡。

進來之後就跟著劉循子墨做執行編劇，拍《报告老板》。摸索過程只不過並不輕鬆。我學的專業是文藝編導，主要做文藝晚會。文藝晚會是分工合作，編片場有許多人，每一人對接相同的工種，編劇更多做的是統籌協調的工作。但是在片場，執行編劇要跟編劇溝通交流，要看編劇想要什么，要幫他把前面的工作組織起來，片場的每一人也都在等你給自己指令，而且經歷了一段較為傷痛的切換過程。

互聯網影片的攝製週期通常都不長，首部我拍了10天，第三部《那女孩真帅》拍了9天，《决味厨神》和《火海营救》是13天和19天。每次拍都是高強度工作，拍《那女孩真帅》的這時候，幾乎每晚都拍到一兩點，天一亮立刻起來接著拍。

一個青年編劇要把經典作品帶向市場要過幾道關？田宇的經歷告訴我們，可能將須要走過“山路十八彎”。

2011年從中國傳媒大學文藝編劇專業大學畢業後，他並沒有直接步入創作一線。但想要拍戲的念頭始終不息，驅使著他在五年後放下了“鐵飯碗”，步入了萬合天宜。那時，便是網生內容的草莽期。

《朋友》的四位執導是海選出來的，不誇張地講，是真正的百裡挑一。而且許多女演員你就會感覺他是配角本人，能順利完成我們想像當中的所有演出。我一直覺得，一個女演員要演好一個配角，最佳的形式是釋放自我。不須要去克服什么，或是糾正什么，而是他本人就和配角八九不離十。

許多觀眾們和業內人士認識我，可能將就是從《朋友》開始的。那是我第二次拍網劇，心態和現在完全不一樣。坦白說，較之於後兩部戲，《朋友》也是我首播前最沒有把握的一部劇。

比如說周彥辰出演的段霄和郭欣禹出演的八蛋，我們的初版電影劇本中是沒有這三個配角的。

慢下來，嘗試更多

特別是西北元素，最初我們都拿不準。

那些年的青春劇，許多都是由我們這一大批80後編劇做的，拍出來的就是獨屬於我們的青春。就像我拍的這兩部戲，《我才不要和你做朋友呢》是1999年，《昔有琉璃瓦》是2002年，《我要和你做兄弟》是2005年。這是我當小學生的時間段，足夠多熟識，就可以拍出這代人的集體記憶。

郭欣禹則是在試戲的這時候，展現出來的戲劇天分打動了我們，而且就為的是他在裡面特地創作了一個配角，中二又逗比，他演起來也很順手。選對了人，他就會給那個配角加許多分。

現階段我的兩部經典作品，都是青春群像劇。除了這類題材，我也想要嘗試許多新的東西。我剛開拍的劇叫《在你的冬夜里闪耀》。這是一部講訴二十歲男性，和平行世界裡的雙親、情人、好友朝夕相處的故事情節。和《朋友》相近，它也是一部機殼高概念，內裡很落地的電視劇集，和現在的男性題材很不一樣，希望到時候播映我們會討厭。

當時整部劇已經決定要上線芒果TV了。芒果TV是一個紮根北方的網絡平臺，跟我們對接的網絡平臺方負責人都是北方人。提及西北電視劇集，第一印象最深就是《刘老根》《乡村爱情故事》，而且總覺得這和青春不沾一點邊。我們當時是拿韓劇的調子來勸服網絡平臺的。即便西北和日本，地理上也算是在一個維度。冰天雪地中，人的個性偏好、行事形式也有相連之處。

在那個過程中，我學到了許多東西，也漸漸確認了他們的方向。當時我更多是嘗試的心態，有什么工程項目找出我，我都會看一看能無法駕馭得了。

但我還想要在其中彰顯許多溫馨的、治好的東西，比如說陪伴。每一人在相同的階段都會有相同的同行者。許多人的陪伴可能將很輕易就會被忘掉。但在小學生時代，這些陪你一同追王力宏，一同犯二闖禍，一同來到中考考點的人，很多人會一直記得。

田宇從微短劇、互聯網影片到長篇小說網劇一路走來，經歷了網生內容從邊緣到中心的蓬勃週期，又在披沙瀝金的行業洗牌期找出了他們的新定位。去年，在繼續大力推進“好友”系列第二部研發的同時，他還有啟動影片創作的計劃。

之後，田宇的創作步入了快車道。2022年末相繼首播的《昔有琉璃瓦》《我要和你做兄弟》，是他過去一年工作密切咬合、儲備高效率輸入的成果。

我並不太討厭給他們成立目標，一定要在一兩年之內幹什么事情。一切都順其自然，要有堅持，但也離不開運氣。

《我要和你做兄弟》則是一部講訴諸侯王兄妹的故事情節。寡言的學霸葉曉文因緣際會之下，和叛逆少女高陽進了一間門，成為諸侯王兄妹。三個性格天差地別的人，碰撞出的火花是尤其有趣的。

【文/ 石榴、鐵皮小鼓】

但待了一年之後我就有點兒心急了，每晚工作都在重複，一眼望下去就到頭了。但想轉去創作也沒那么難，我當時什么都沒拍過，想直接就去當編劇、挑大樑也不現實生活。當時，萬合天宜才剛靠著《万万没想到》火了一把，但還是個小子公司。自己招人也沒什么准入門檻，我想著那就去試試吧。

到了2015年，我從萬合天宜辭職，和兩個好友合夥創業。當時網劇已經有了，互聯網影片也冒頭了。我們感覺，機會來了。

去年，我大概會減慢步伐。現階段，手裡在籌備的工程項目是一部影片。

《昔有琉璃瓦》是一部和古建築復原相關的劇。一提及古建築復原，絕大多數人想到會是《我在故宫修文物》這一類記錄片。能把此種題材拍成電影劇的不多，把古建築復原和青春群像融合在一同的更少。這也是一開始那個電影劇本吸引我的其原因。

較之於《朋友》的高概念，《兄弟》就更務實許多。策畫的這時候我們就明晰了，不把《朋友》中的設定照搬到《兄弟》中來。觀眾們看完的東西，不必須再吞嚥一遍。

整部片中，我們著重呈現出了青春和傳承的碰撞感。劇中的這群小孩，全是在上海的衚衕里長大，他們雙親多半都從事古建築復原行業。在此種薰陶下，很多人承繼晚輩遺志，繼續在那個孤獨的應用領域深耕、傳承、等待。也很多人遵從著自己的想法，踏上了兩條和雙親迥異的路。

那么到了00後這一代人，自己的青春和我們的又不一樣了。今年冬天公映的一部影片我很討厭，是陳正道編劇的《盛夏未来》。看的這時候就會有一種感覺，原來青春片還能這種拍啊。

2016年互聯網影片風起，他決定請辭和好友一同摸索拍戲。一邊靠電視廣告、年會和“病原體視頻”攢錢加練手，另一邊則著手互聯網影片的籌備。最終他和夥伴們用一部不太成熟的驚悚片民俗文化片《八棺索财》，敲開了影視製作行業的正門。

2017年，我接演了一部互聯網影片《那女孩真帅》，當時的編劇是王莎拉，也是後來《我才不要和你做朋友呢》的編劇。拍互聯網影片時，我們戰略合作很愉快。後來，她想要做一部青春劇，就找出了我。

我跟許多00後小學生閒聊，顯著感覺到他們的青春和我們的相同。以前，一個班二十個人，大家擁有的是集體記憶，比如說都聽王力宏、孫燕姿，都看《蓝色生死恋》《天龙八部》。現在一個班二十個人可能將就分為了10個族群，這撥人就愛電子樂，那撥人討厭民族樂器，還有人討厭嘻哈、流行樂。他們在自己的圈層裡，和志同道合的人一同去來探索、溝通交流、交流。這就是青春的一個變化，它也勢必會對創作造成負面影響。

整部劇是《我才不要和你做朋友呢》（下列縮寫《朋友》）的第二部。

2011年我從中傳大學畢業，當時的網絡平臺還沒經濟發展起來，專業有關的工作沒有那么多。我們那一屆的老師，多半都沒從事本專業的工作。我也進了一間上海的國有企業，主要工作就是審片。那份工作做了大概五年，每晚從早到晚都在看片，看了大量各種類型的片子，有電視劇、影片，甚至幼兒動畫電影。

包含《兄弟》，它的聽覺感會更窄小、擠迫，即使《兄弟》用舊居民小區裡的一個兩居室改的。這都是許多至少30年以下的老新房子，而且它自然的陳舊感與生活感，和棚內搭景攝製是完全相同的。蓋新的新房子很直觀，但做舊是很難的，這也是《昔有琉璃瓦》播映後我們覆盤時特別強調的一點。

居然，後來西北元素恰恰成了《朋友》最突出的民族特色。

我們只看電影劇本，是沒有畫面感的。按著電影劇本走一遍戲，就可以曉得哪些地方平靜了，嗎還可以加點東西。再走一遍，細節就可能會修正得更自然許多。早一兩年，我做文藝晚會，同時也會做戲劇。戲劇表演一口氣無法停，就須要一遍遍彩排，才能正式榮登舞臺。我也希望女演員們在演影視作品的這時候，能像演戲劇一樣酣暢淋漓。

它們都是青春群像劇，但又很不一樣。

最初的設想裡，李進步返回過去，和爸爸成為好友的同時，她還想要看一看他們的親生母親是誰，而且感情線全在李青桐頭上。後來，網絡平臺建議我們多樣一下李進步的感情線。我們就依照她夢中戀人的樣子，去刻畫了段霄。周彥辰個性和形像都跟那個配角很貼合。最後，“獨步凌霄”反倒成為了大家最喜歡嗑的CP，對我們來說也挺驚喜。

整部互聯網影片只不過算不上成功。電影劇本做得較為倉促，我的業務能力也還不夠成熟。但這是我們邁進的第一步。當時，我沒有他們獨立主演的實戰經驗，自己不可能將隨便把工程項目就交給你手上。自己不給，就只能他們締造那個機會。

所以，此種現實生活題材並並非一本正經的。最初，導演寫《兄弟》電影劇本的這時候，是想要寫一個壞孩子的青春，中二、叛逆、不走尋常路，有更強的戲劇元素，那些個性都保留了下來。

這五部互聯網電影，我個人覺得相對成熟的是《火海营救》。這是一部消防題材的影片，攝製之後，我跑到消防局去採風，去找出人物的主色和沉積物。在那個過程中我切實體會到了創作的樂趣。你能感受到自己的生活和我們是接近的，感情是共通的，生活的歷史背景是完全相同的。

我是一個很願意去了解觀眾們想看什么的人。即便做為中傳出來的編劇，骨子裡還是更倚重影視製作的媒介性，東西要傳播出去，才有效。

我是個純理科生，更講務實性。所有積累的東西都在於我看完的經典作品、書刊、資料，我有概念了，就可以下手去拍。對於古裝劇、發展史，我有非常大的侷限性，積累遠遠達不到能隨意談論的地步，奇幻也一樣。

2016年，我們籌劃著拍一部互聯網影片。當時效率還不高，百十萬就能拍一部。我們兩個合夥人就湊錢拍了一部互聯網影片，是這個這時候市場較為盛行的懸疑、驚悚片、民俗文化類別的，叫《八棺索财》。

《报告老板》是兩週一期，邊拍邊播，後面寫了幾期電影劇本就開始步入攝製了，攝製時間尤其緊張，幾乎是連軸轉。但成長的速率也尤其快。

這前夕也有古裝劇、玄幻那些題材找出我，在來衡量之後我還是婉拒了。有人問過我什么不拍，我說有三個“不拍”——不拍過去，不拍未來。

2022年2月28日 刊| 總第2797期

而且，當我拍的劇上線之後，我會跟網絡平臺要許多電視劇集受眾的數據，包含男女比率、年齡比率、學歷比率等等。只不過從受眾分析，能窺見電視劇集的差別。

而且我更喜歡聚焦於當下，我在人世間的這數十年。現在，先拍好這數十年的事情，就夠了。

我在拍互聯網影片的這時候，行內接觸過我的人對我有這么個評價，說我不挑活。我想，那個跟我討厭嘗試的性格相關，也跟我的職業經濟發展經歷相關。

我還討厭驚悚類別，當初涉獵互聯網影片，首部片就是驚悚片。或許未來等時機成熟的這時候，會再重新拾起試一下。

藝術、道具、女演員花了非常大氣力。儘管《朋友》是一個高概念的故事情節，但拍的這時候我們追求一種落地感。藝術指導跑遍了長春，把一個廢棄的小學改造成了李進步的家，把一處廢棄幼兒園換成了鐵原二中。

而且整部劇的電影劇本大力推進非常快，前後有四撥導演參予了電影劇本創作。光人設下面就做了很數次的推翻和擴建。整個電影劇本的創作過程像螞蟻搬家一樣，一點點重新加入了母子、橫越、西北元素，那些內容在當時的市場上，都沒有太多能對標的經典作品。

我有三個“不拍”——不拍過去，不拍未來。

過去一整年，我幾乎沒有休息，一直待在片場，拍完了兩部戲。《昔有琉璃瓦》《我要和你做兄弟》都是去年拍的，它們在去年底的順利播映，也算是對我2021年的一個總結。

拍《朋友》的前兩年，我做了一場大外科手術。外科手術完休息了五個月，什么都沒幹，幾乎沒有總收入。《朋友》也即使電影劇本問題停滯不前了。這個這時候，我不曉得他們未來會怎么樣，父母就勸我，的話就轉行，找一份平衡工作。說實話，那幾天的確很多失落，但總覺得他們還可再堅持一下。現在回過頭來看一看，他們只不過已經足夠多幸運了。

拍完整部影片之後，就有人來找我們拍片了。而且《八棺索财》算是幾塊敲門磚。後來，我又相繼拍了《那女孩真帅》《决味厨神》和《火海营救》兩部互聯網影片。

2020年，他又帶著小效率黑馬劇《我才不要和你做朋友呢》，在網劇市場大放異彩。青春、西北、母子和橫越元素的疊加，碰撞出了青春群像劇的新火花。也是從整部劇開始，盛行於日韓的高概念青春劇才真正在內地落地生根、文成法立。

《兄弟》講的就是這種的故事情節。