編劇林超賢：每一個人都要逼入極致

林超賢的拍戲過程，就像是玩遊戲闖關，一關傷心一關，《红海行动》比《湄公河行动》難，《紧急救援》又比《红海行动》難。

拍那場二三十尺的水中戲時，鹽度只有七攝氏度左右，林超賢說：“嗎拍到發抖，我就和自己一同，我拿著一部電腦和自己一同潛下去。我完全沒有學過浮潛，許多年前來玩過一次，此次可以說是第三次。女演員有過浮潛體能訓練，針對那場戲的體能訓練也有，拍一場戲可能將須要一個小時的軍事演習，但我是沒有軍事演習的。我當時絕望得不得了，最絕望的是在那兒等，女演員要遲一點就可以回來，我要先處理好一些東西。等的這時候是最懼怕的，即使想很多。我一直都看著表，想著二氧化碳在哪裡，當絕望來的這時候你會愈來愈放大這個絕望感，我控制不住手都在抖，抓著電腦也在抖。”

不能接受“假”，拍戲一直是從“真”那個經營理念出發

之所以如此“煎熬”他們，林超賢說即使不敢呆在寬敞區，讓他怕的並非拍戲挑戰多、難度大，怕的是沒有攝製的動力系統，覺得不再刺激：“我拍了這么十多年影片，類型片拍得許多，我對影片有一種情結。以前技術水準不夠，特技達不到水平時，要想怎么能順利完成一部影片，現在特技好了，讓許多影片有了攝製的機率，我覺得每次都有挑戰，這是非常享受的過程。我怕他們逗留在安全區，一直拍他們很熟識的東西。”

林超賢說，最初接觸到海上救撈的題材是在5年以前，那時候他還沒有攝製《湄公河行动》和《红海行动》。當時，有人給他看了一段救撈人員在海上援助遇險人員的真實視頻片段，短短的幾秒鐘的圖像，卻深深感動了林超賢。這個片段讓他感受到了水的無情，救撈人員的犧牲：“我們經常在影片中看見的大風大浪，都是真實存有的，救撈人員面對那么強大的自然力量，隨時都可能將獻出心靈，這是讓我覺得很欽佩也很震撼的。幾秒之間，他們可能將救撈成功，也有可能將付出自己的心靈。”

《激战》之後的《破风》，以及近年的《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》，林超賢的經典作品都是愈發勵志、熱量滿滿，林超賢則表示這和他們的心態也相關：“對編劇來說，拍的每部影片都是呈現出他的人生階段，每一影片都代表他們，必須有我許多價值觀在裡頭。”

林超賢討厭開車下坡的感覺，即使那這時候是與內心深處的“撒旦”作鬥爭的這時候，“‘撒旦’總會告訴你，你已經精疲力盡了，須要休息。後方看似沒有盡頭，假如你放棄了就會前功盡棄，而假如你擊敗了‘撒旦’，那么你就征服了他們的內心深處。此種‘鬥爭’與拍戲極其相近，影片沒有盡頭，且困難重重，但知難而上才是良策，攝製相同題材、各式各樣藝術風格和挑戰的影片，會讓我熱血沸騰。”

拍了這么數部大片，與否還有可能將再回頭拍中小效率的影片，林超賢沉吟了一下說：“我並不敢把他們定位為每次都要拍大製作的編劇，但是，我的確愛拍動作戲，覺得動作是我的熱量。此次拍《紧急救援》學了許多特技，覺得很有意思，和驚悚片可以很好融合。這種想來，我覺得之後再返回幾千萬元製作效率的戲，可能將會覺得不過癮。”

但是，這不意味著林超賢能輕鬆，面對如此大的效率投入，面對華語影片不曾牽涉的題材，林超賢坦言他們也“絕望”，不過說完他笑了：“就像整部影片裡說的‘每一個英雄，背後都藏著絕望’，我們的此種絕望倒是與影片本身很相符。”

儘管我們都說影片是運用攝影機的剪輯以假亂真，但林超賢指出，女演員在影片中給出的反應是因為很多事情自己嗎感受到、或嗎難以預料，才會有“真”的層次感。這就是林超賢“撒旦編劇”的另一個特徵——女演員必須要親自出賽。

因而，和林超賢之後經典作品一樣，《紧急救援》中所有的戲，都是女演員充份體能訓練後親自出場，沒有替身幫忙，“在現場我們都是實拍，火是嗎，水是嗎，水下海試的深度也會盡可能保持在和真實一樣的情形。”

眾所周知，林超賢在拍戲時總是“身先士卒”，自己衝到危險的前線，也激勵著女演員們忘記危險。拍《紧急救援》也不例外，林超賢說女演員很艱辛，冒非常大信用風險，他不希望自己趴在閉路電視前面，抓著麥講怎么樣怎么樣，“無法只讓女演員賣命，我也要和他們在一同，體會他們碰到什么樣的困難，這種，我立刻就能判斷或是發生改變許多方式。有一場戲是在一場大浪底下，我就自己家用機，我想讓女演員體會到我們一同在前線。”

每一個英雄，背後都藏著絕望

林超賢則表示,《紧急救援》是完全沒有實戰經驗可參照的，“一旦往前就回沒法頭了，所有事情都要有所準備，也要對這么大的投資負責管理，而且每一個人都要逼入極致。每一場搜救打戲都是大製作，幾秒鐘可能將是自己一這部戲的製作效率，有一個環節有問題，整場戲就垮了。而且，每一樣都必須搞好，經過這么多人的付出，有許多做得不太好，他們的付出就白費了，是好大的犧牲。”

不敢逗留在安全區，知難而上才是良策

被一大群人敬佩，即使他們把生的希望贈送給別人，把死的危險留給自己

謙虛的林超賢編劇內心深處很是激情澎湃，正因如此，他才拍出了《激战》《破风》《湄公河行动》《红海行动》等讓人熱血沸騰的影片。憑藉著《湄公河行动》和《红海行动》，林超賢在內地成為“最暢銷和受歡迎的澳門編劇”之一，其中《红海行动》讓他奪下百花獎、華表獎、金雞獎最佳編劇，成就中國影片三大獎最佳編劇的法網。

林超賢說最絕望的就是拍水，“所有的事情都在我們實戰經驗之外，我們沒拍過河裡的戲，水嗎是控制不到的。當時不懼怕，拍完才曉得。”

不但墜毀墜海的直升機要用真正的空中客車波音實拍，超巨型吊機鋼筋掉落的章節也是實拍順利完成。《紧急救援》片場採用了許多小型機具，由於現場組合困難且須要多架電腦聯合運作，通常而言只在鐵路橋樑工程建設搶險的過程中才會用到，通常影片索性都用特技來製作，偏偏林超賢編劇選擇實拍：“我拍影片一直是從‘真’那個經營理念出發，我拍了數十年影片，我很清楚怎么樣去以假亂真，運用影片攝影機的剪輯……假如我們都這么去做，我也這么去做，我覺得對於我而言就沒有什么挑戰性。我很享受拍影片的是，你不曉得做一件事情成不成功，但是，你想到了一個辦法最終把這件事情製成了，這就是享受。”

“把生的希望贈送給別人，把死的危險留給他們”是海上救撈人員工作中秉承的意志，此種面對喪生的極致表現似乎深深地打動了熱血的林超賢。從那時起，《紧急救援》的故事情節就已經印記在他心底，但由於資金、技術、故事情節和檔期等其原因，攝製《紧急救援》的條件一直不成熟。不過，這幾年來，林超賢一直在寫《紧急救援》的電影劇本，寫過三四個版本，甚至有的已經搞好了分鏡頭，但即使他他們不滿意而被pass。

去荷里活拍戲“揮斥方遒”，更何況是很多編劇的夢想，不過林超賢卻對此表現得有些慎重。身為“撒旦編劇”的他害怕自己攝製時的“撒旦”形式，會被苛刻的荷里活合約束縛住，“儘管他們說能依照我的形式，一切都聽我的。但是你曉得，他們的合同是非常嚴苛的，而我是‘撒旦編劇’嘛，合同上要求一二三，我總會要一二三四五六。”