這是村上春樹離奧斯卡金像獎最近的一次

雖親民程度遠不如後輩，但似乎《驾驶我的车》也開在那條公路上。

電影的結尾，一名赤裸的男性面朝著窗前的暮色，訴說著故事情節：一名單戀同班同學女同學的男孩，多次偷偷地逃出他的家裡，並用他們的物品交換對方的私物。而那個男孩的今生，是兩條七腮鰻。

影片翻拍自結城的同名短篇小說，儘管做了十分的翻拍，但他的促進作用不容取代。

雪地裡，兩人總算鼓起勇氣直面了他們真實的內心深處。

影片節擁抱多元，編劇打破陳習。這種的影片越多，造福的是更多觀眾們。

與其說人與人之間通過詞彙溝通交流，不如說是感情。與其說詞彙不通帶來了人與人之間關係的隔閡，不如說是冷漠和迴避。

但最重要的更動，還是將原先只是在短篇小說中直觀提到的契訶夫話劇《万尼亚舅舅》，提高到了主題的高度。

那些年時不時有在海外贏得很高聲量和榮譽的亞洲地區影片，包含《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》以及才剛領到維也納銀熊獎的《小说家的电影》。

青森縣家鄉出現雪崩，明明有機會救父親，美莎紀卻在另一個臥室裡選擇了放棄。

為什么是《驾驶我的车》？它何以成為文學韓國影片的顛峰之作？

《万尼亚舅舅》中的“語言不通”，恰恰與《驾驶我的车》這部影片形成互文。

有粉絲開玩笑：儘管洪尚秀和濱口龍介的影片都是通過對白和對話促進故事情節，但他還是更願意看濱口。即便洪尚秀總是選老頭作執導，而濱口的女主角都是美女。

它改編自村上春樹的同名短篇小說。主演的濱口龍介，是繼是枝裕和後，近年來在國際電影界最有聲望的韓國編劇。

這也恰恰是結城春樹短篇小說的精髓。即使結城一直在陪跑始終沒奪下諾貝爾化學獎，但難以駁斥，他筆下的空虛與暗喻已經是一種紅遍全球的生存立場。

每一配角都有陰陽兩面。在看似正常的外貌下，是被陰影瀰漫的靈魂。這無疑是影片對現實生活中現代人的影射：喪失健康的心靈進口，會變為什么樣？面對痛苦，閉口不言是最差的選擇。

《好莱坞报道》說它是引人入勝、技術精湛，既有意境又有深度，極為有雄心。而且能領到提名奧斯卡金像獎可以說是意料之中。

家福討厭他們駕車，即使他習慣於在駕車時用音為他演唱的磁帶練習對白。但名古屋當地的歌劇團卻強行給他安排了年長的美紗紀做為駕駛員。

自小被父親家庭暴力的美紗紀，惟一的好友是父親分裂出的另一種心智。

它是極為抒情的，又即使足夠多細膩而使得細節都具有戲劇化。

對家福而言，比丈夫忽然喪生更傷痛的，是他們錯誤的選擇。

濱口巧妙地在故事情節中重新加入了初看更讓人覺得費解的元素：音樂劇《万尼亚舅舅》的所有女演員來自不同的國家和省份，而且自己唸對白的詞彙不盡相同，英文、日語、韓文、英語......甚至有一名詞彙障礙者採用的是韓文手語。

無論是忽然的性交臺詞、性交完結後心靈似有或無的溝通交流，還是黑夜裡、大橋上寶馬的小車，以及這一大群內心深處有著大片陰影的日本人，都充滿著結城式的意境和幽暗。

在基本保留《驾驶我的车》故事情節的基礎上，濱口又在其中融入了短篇小說集中其它短篇小說諸如《山鲁佐德》、《木野》的部份臺詞。

整個鏡頭，好似村上春樹的文字轉生成為圖像。

但較之李滄東在《燃烧》中對原著短篇小說《烧仓房》的深挖，濱口龍介卻走了另一條路：彌補空虛與暗喻。

《万尼亚舅舅》的演職人員

斯人已逝，生活仍要繼續。即使工作，家福從大阪駕車走進了名古屋，做為編劇排演改編自契訶夫短篇小說的音樂劇《万尼亚舅舅》。

觀眾們盡能在其中找尋詩意，而詩意的最終指向是人——人與別人的關係，人與他們的關係。

所有人語言不通，難以理解對方的對白。

同時真正“駕駛我的車”的美紗紀，也陷在與家福相好像傷痛中。

你可以輕易感受到編劇對契訶夫的模仿。以每一人生活中都可能將碰到的該事件為題材，通過人物的詞彙（契訶夫則是心理描繪）來展現社會性問題：情慾婚姻關係、生死離別、人與人之間的隔閡、怎樣在痛苦前面對自我、詞彙與否能真正眼神達意等等。

彭博社毫不吝嗇他們的溢美之詞。不但把濱口和是枝裕和相提並論，數次用“世界級的、非凡”來形容整部經典作品。

儘管契訶夫的心靈盤旋在上空，但做為《驾驶我的车》肉身存有的，始終是村上春樹。

音的戀人高槻，難以面對真實的自我，也難以面對別人的凝視，最後將一個偷窺他們的途人毒打致死。

家福在丈夫去世後，仍然難以處理與之的關係，沉浸在無盡的羞愧中。

故事情節經濟發展到這兒，看起來或許是要深入探討婚姻關係、婚姻困境。但忽然之間，音即使心臟病在家裡喪生，只留下悲痛而羞愧的家福。

《驾驶我的车》的男主角家福是一位音樂劇女演員，丈夫音是一位導演。

長達三半小時的影片，喜歡的人喜歡到極致，討厭的昏昏欲睡。

無論這份“正直”與否取悅了更多觀眾們，無疑的是，把話說清楚確實在一定程度上減少了觀影准入門檻。

儘管家福心懷反感，但美紗紀的駕駛技術嫻熟，他慢慢習慣車上多一個人。

不敢留白的濱口，可說是當今最“正直”的文藝片名導。每一配角都安排好，我們都努力踏進陰影，最後藉助《万尼亚舅舅》把開頭指向了鼓舞人心的正能量，全無懸念。

有人覺得它是典型的村上春樹，也有人指出編劇濱口龍介的翻拍炸燬了村上春樹的心靈。有人指出它技巧高超，可說是完美，自然也有人堅信過分雕琢是一種匠氣，掩飾了靈性。

村上春樹在不斷閃現。

西歐影展引領先鋒，奧斯卡金像獎代表主流。當奧斯卡金像獎的選片口味漸漸向西歐影展靠攏，發生瞭如《小偷家族》、《寄生虫》這般左右逢源的經典作品，也不難看出，愈來愈多的國際編劇在維持經典作品思想性的同時，願意兼顧一定的商業性和普世審美觀性。

這一兩年，濱口龍介一直是影展的新寵。此次《驾驶我的车》從征戰戛納開始，就奪下主競賽單元場刊3.5分的第一名，最終斬獲銀熊獎、費比西獎。

《驾驶我的车》改編自村上春樹的同名小說，出自於長篇小說集《没有女人的男人们》。

影片提供更多了足夠多的樣品讓你找出他們。

而且無論女演員能不能聽懂彼此間如果，都不負面影響對話劇合配角的把握。

但從最佳國際電影到最佳電影的跨越，足以說明歐美電影界對它的倚重和奧斯卡金像獎那些年不斷對包容性的特別強調。

藝術風格題材不盡相同，但它們的主題在某一點很相似，即對不同人感情以及行為的探求。而此種探求，不同於歐美文藝片極其的張弛，亞洲地區影片更多的是在正向和反向同時交疊出現的，最終達成一種微妙的均衡。

這也許就是許多粉絲反感的地方：現代人總是恨商業片話說不清楚，文藝片又把話說得太清楚。

當片場發生緊急狀況，家福被要求參演《万尼亚舅舅》，茫然的他和美紗紀駕車趕赴青森縣，走進了美紗紀和父親已成為廢墟的家前。

前陣子第94屆奧斯卡獎發佈了去年的入選名單，韓國電影第二次被提名了最重要的最佳導演獎。

說廣州話的女演員和用手語的女演員，即使感情的交融，能在一剎那通過達成精神上的觸碰。和音每日睡在兩張床邊的家福，卻永遠不曉得丈夫究竟在愛誰。

一次偶然，原先要去海參崴出席藝術節的家福，即使國際航班中止返回了家裡，卻不幸撞見丈夫出軌。他沒有拆穿，而是選擇悄無聲息地離開。

出事的早上，音告訴他晚上有話要說，即使害怕窗戶紙被捅破，家福選擇深夜才回來，等待他的卻是丈夫的遺體。