圖像中的揚州丨《林家铺子》：“30二十世紀中國社會的一面鏡子”

節選自影片《林家铺子》

編劇水華在彰顯店家之間相互競爭和“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的社會現像也是內斂的。

《林家铺子》做為新中國電影史上一部優秀的經典電影經典作品，在視聽詞彙上運用特殊的表現手法將時代和時代中的各式各樣配角突顯出來，也以平鋪直敘的表演藝術形式將水華編劇內心深處的中國展現出來，特別強調自然主義。正所謂“30二十世紀中國社會的一面鏡子”，《林家铺子》不但反映出當時的社會對立，折射出這個二十世紀的社會風貌，還用隱晦卻貼切的形式彰顯出了中國傳統美學中的“內斂”風韻。

參照材料：

原作者：謝汶君

[5] 劉亭,1959年：中國影片民族化美學的高峰期.[J].文學影片.2016(02):120

但編劇的巧妙構思，讓觀眾們能夠感受到三家店面之間爭鬥的心理活動，也為後來“林源記”宣告破產，“裕昌祥”這條“大魚”最終吃掉“林源記”埋下伏筆。編劇以相對的視角來觀察一間店面的榮辱生死，不但合乎現實生活中事物經濟發展的邏輯，也更能讓觀眾們感受到，便是即使“林源記”周圍危機四伏：商業競爭者近在咫尺地壓迫、卜副局長欲強娶林明秀、黨部追殺林老闆娘，而且這一間專業人才陷於四面楚歌的境遇，只能氣憤出逃。

《林家铺子》（1959年公映），依照魯迅的同名短篇小說翻拍，上海電影製片廠出品，水華執導、夏衍導演、謝添等主演。

其中，最耐人尋味的是“林源記”與“裕昌祥”三個店面的攝影機呈現出。三家店面門戶相對，中間相隔的古街很窄小，因而區位的巧妙使得三家店的老闆娘和營業員既能互相探聽，又能互相市場競爭。編劇水華在電影中放進了大量三家互相試探市場競爭的攝影機，但由於主角是“林源記”，而且經常是從“裕昌祥”的角度來觀察“林源記”的生意動向，以此從側面彰顯出“林源記”的宿命浮沉。

結尾處，林老闆娘帶著林明秀坐船出逃，電影最後一個發生的攝影機就是船伕在划槳，烏篷船在水面上愈來愈遠。儘管故事情節在該處戛然而止，但是其中人物配角的人生和國家的宿命仍在隨著發展史這條長河行進著，攝影機詞彙將人、家、國的宿命密切相連接，將個人宿命如浮萍般的顛沛流離融入進大時代社會大背景中，將深邃濃郁的感情化作滔滔不絕的湖泊，使觀眾們從一個個具備深意的空攝影機中體會出少數民族美學的內斂和意猶未盡。

[4] 侯麗俊,從話劇到影片：《林家铺子》在影片單純化方面的重大貢獻.[J].影片評介.2017(03):40

影片中所具備的揚州韻味、民族化美學民族特色和暗喻的社會象徵意義都離不開“內斂”。魯迅的寫作藝術風格是深邃的，在電影《林家铺子》中也獲得了良好的還原，編劇水華藉助刻畫總體的場景氣氛來烘托魯迅筆下的深刻涵義。影片的首尾三個長鏡頭互相呼應，從結尾慢長鏡頭的揚州古鎮呈現出做為開端，依序展現出“小橋、流水、人家”，讓觀眾們曉得這是所有故事情節的終點；

電影中惟一帶有主觀企圖的俯拍角度是在林老闆娘從錢莊踏進，夜空灰暗，飄著雪花。這個片段並沒有貼切的對白，但表達的情緒是林老闆娘在漫天飛舞的雪花中變得極為渺小，給觀眾們壓抑且無可奈何的心理負面影響，正如置身於那個黑暗的內戰二十世紀一樣，老百姓生活於水火之中。編劇打破全劇客觀呈現出的態度，以內斂的表演藝術準則強烈地彰顯出當時的人民難以掌控他們宿命的無力感。

[2] 王剛,中國電影中揚州古鎮圖像小議——以《林家铺子》為例.[J].傳播力科學研究.2018,2(27):75

[3] 馬德波,典型的氣質：影片《林家铺子》回顧.[J].電影表演藝術.1992(03)

電影信息：

電影的總體品味就是含蓄沉穩的，充滿著了揚州韻味當中的文化氣息。與之後無聲電影時代的呈現出藝術風格相同，《林家铺子》沒有誇張的詞彙，只有細軟的吳儂小語；也沒有頻繁藉助特寫來特別強調某一事物，而是數次藉助中景來凸顯出人物和環境的關係——即使人的宿命走向，常常都是由時代和社會環境所決定的。在現代觀眾們認為，《林家铺子》是對當時社會一個小家庭生活面貌最大程度的還原，它的種種悲歡離合，都離不開個人對宿命的選擇，也離不開國家情勢反饋到小人物上的負面影響。水華將大時代的革新與小人物的浮沉交織在一同，喚起了深深地埋藏在國人骨子裡“家國一體”的經學情懷，就像宗白華先生所言，“寫下代表人性、人民性的現代詩”。

在《林家铺子》中，編劇水華基本上運用的都是平視的角度去展現出這一個揚州水鎮中出現的事情以及人物間的溝通交流。平視的角度講究的是一種客觀呈現出，不帶有主創人員的個人情感，因而是直接明瞭地向觀眾們展示故事情節。比如在結尾片段中，編劇水華先用一個長鏡頭加平視角度的構圖來呈現出了所有故事情節出現的地點——某一個離北京不遠的、河道縱橫的揚州水鎮。從畫面中能夠看出來的就是當地的地質條件和簡單的交通運輸工具，讓觀眾們直觀地感受到揚州水鄉的意境民族特色。

在《林家铺子》中，通過渲染場景氣氛來彰顯人物心情的還有一個較為明顯的特點——用大量的中近景攝影機來彰顯電影中配角所處的社會環境以及複雜的心理活動。比如朱三太找林老闆娘討錢時，編劇絕非採用大特寫來近距離觀察朱三太的神態，而是將她置放於“林源記”門店中，但是將朱三太和林老闆娘同時放到一個鏡頭中，彰顯出債主和債戶的人際關係，朱三太焦急討錢和林老闆娘不敢還錢的心理被同時彰顯出來。

在人物溝通交流的場景中，也基本上都是坐落於觀眾們平視的角度。比如在電影開端林明秀在幼兒園聽到同學們背地裡探討國內抗日戰爭的事情，編劇不使用所含個人主觀情感的拍攝角度，使觀眾們就像處於當時的時代環境中，具備身臨其境之感。

[1] 祝潔,劉健.影片《林家铺子》的視聽詞彙分析.[J].影片現代文學.2015(2):75-77

《林家铺子》由魯迅同名短篇小說翻拍，夏衍編劇，水華導演。故事情節出現在上世紀30二十世紀中的一個揚州水鄉，圍繞“林源記”與相同階層之間的種種對立，向現代觀眾們展現出一個具備少數民族美學民族特色的揚州古鎮敘事空間，還反映出“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的社會現像，折射出祖國未統一時內戰二十世紀下的世道艱困。