為什麼在西歐影評人口中，他是“世界上最唯美的電影人”

王家衛的影片詞彙分成人物臺詞、畫外獨白以及自言自語四種方式。四種方式交替發生、互為補充、互相映照，使影片擁有了多樣的層次和想像的空間。

影片中的人物都在找尋一種安全，一種依附，一種所屬感，找尋一種屬於自己的結局，但不論哪種努力最終都只有失利。

《东邪西毒》中用湖面的陣陣波紋、夜空中不斷變化的雲彩來表現人物的內心深處糾結與分裂，用漫天黃沙的大漠來展現主角複雜的內心深處與陰沉憂傷。

種種詩意的運用減少了經典作品意蘊，締造了多樣的可想像的空間，使經典作品本身飽含了多樣內斂的詩意之美，營造了一種別樣的詩性意蘊。

影片中的人物能是竊賊、幫派混混、殺手和俠客，儘管處於相同時代但那些人物都是處在社會邊緣並且受社會約束最小的一大群。

特別是影片中大量畫外獨白的運用，不但促進了影片故事情節的展開，但是在人物刻畫、故事情節渲染上都起到了非常大的促進作用。

王家衛的影片總是在描繪關注這些“找尋的失落的個人”，不論是浪蕩子旭仔、還是擁有瘋狂真愛的露露、還是寂寞一生的張無忌，自己都是這些失落的渴求追尋的但卻一無所有的人。

王家衛擅於運用獨到的眼光來解釋日常，把我們平常生活中遭受到的平凡之事，雞毛瑣事，用表演藝術化的攝影機詞彙和王家衛所理解的表演藝術加以演繹。

這就是王家衛在影片中所闡述的“狀態”的神學，與自然主義的價值觀相契合。這種的涵義正構成了王家衛的經典不衰的影片人文精神。

在他的影片裡，美感不但能給觀眾們帶來非常大的聽覺衝擊，還與故事情節、心理、宿命等密切聯繫，具備浪漫主義和表現主義的促進作用。

盲武士直至心靈的最後也未能回到故鄉看一眼心心念唸的海棠，阿飛婉拒了所有戀人的愛，但最後卻被他們的生父父親婉拒，天使二號為的是徹底擺脫既定的宿命死在了自己的槍下。

“意向”自古以來就是中國象徵主義美學科學研究的重要一環，在王家衛的影片裡更是隨處能看見對相同詩意的精緻運用。大自然、物、太陽光、美感還有種種都是王家衛鍾愛運用的詩意。

王家衛的影片最突出的就是他影片中的的文化精神，不論是哪一部影片他的影片總是充滿著可觀的文化涵義。

《花样年华》中正黃色的場面物件來展現戀人之間充滿著誘惑的曖昧關係；《重庆森林》則運用冷色調來展現都市人在都市的感情糾葛，速食時代下的速食式真愛就在這種的顏色中鋪開。

王家衛的影片並並非創建在古老文明和少數民族的苦痛之上的。他的影片中從來不展現西方人想要窺探的東方古老文明發展史的傷疤，更沒有使自己稱奇的“中國功夫”，而是飽含東方文化中獨有的的內斂、曖昧的詩性情懷，這便構成了與其它華裔編劇相同的獨特的“東方敘事”藝術風格。

在此種生活中，自己一方面在找尋著什么，另一方面卻是在逃避。自己的追求是不容實現的，自己的抵抗本身成為了一種逃避現實的藉口。

王家衛的創作中有著典型的“東方性”的民族特色，但他的此種“東方性”有別於張藝謀等人為合乎獵奇心理而向西方世界呈現出的“東方傷疤”。

除此之外，王家衛的影片詞彙也一直倍受現代人鍾愛。他的詞彙儘管極為零散但是卻精巧又充滿著深遠的意境。

即使存有的無目地無象徵意義，人從一開始就被丟擲在一種環境之中，想要在此種環境中生存，就要打破那個環境，但是所有的找尋或許除了失落以外並無其它可能將的結局，救贖之路也是並不存有的。

他的影片漸漸成為一種國際品牌記號，他的影片一直在關注著現代人的感情世界，在現代人中造成強烈的感情共鳴，現代人做為追逐時尚的族群，在王家衛影片中發生的盛行記號，總能在都市族群中造成共鳴。

他的影片詞彙更像是脫離的人物獨立存有於影片之中的另一種存有。詞彙的運用在《东邪西毒》中更是展現出的淋淋盡致，在欣賞影片的過程中詞彙好似脫離了人物，而是做為畫外音的形式呈現出，所有的臺詞亦或者獨白都成為了一種自言自語，更像是一種探尋人物內心深處隱祕的過程。

他在他們的經典作品中用他們細膩的情感體驗和獨有的語言藝術向觀眾們娓娓道來，細膩的闡明人物內心深處的隱祕與複雜。即使他的獨特，西歐影評人屆給與他“世界上最唯美的電影人”的美稱。

它所展現出的現代都市中的絢麗的霓虹燈、川流不息的人群以及速食式的社會關係和充滿著恐懼的真愛，都能使都市人在他的影片中找出強烈的共鳴。

許多人討厭上墨鏡王影片的其原因都是因為他的影片詞彙，這也能說是王家衛的另一大民族特色。

除此之外的一部分人是生活中無處不在過著平凡生活的小人物，能是是營業員、警員也能是房主和祕書。不論是何種人自己都同樣身陷於可笑的生存狀態中，即便有著各式各樣方式的抵抗但都無濟於事。

《花样年华》中困住男女主的這場突如其來的雨，傳遞了哀傷、隱忍、孤獨的情緒；《阿飞正传》中旭仔與露露碰面那晚的雨則是充滿著火辣挑逗和誘惑的。

隨著人物的詞彙，劇情很好地呈現出在觀眾們面前，以及其中蘊藏的影片主旨也漸漸明朗化，所有的人物性格變得更為三維生動，好似人物和故事情節已經不再關鍵，詞彙則成為了這部影片的焦點。

此種狀態的其本質就是可笑的，涵蓋著全數的可能將，但是最終都指向了同樣的結局。人的行為是可笑的，不容他們把握的。

王家衛從澳門第三代新浪潮的代表人物到走向國際的中國電影製作者，他始終保持著他們獨特的創作藝術風格。

王家衛影片中的那些主角都是獨立存有的個體,但同時自己又是異常寂寞的個體。

此外，在造成共鳴的同時更使得觀眾們對他們所處環境造成一定程度的認識與思考。這就是一個編劇所能通過影片給觀眾們呈現出的最低的價值彰顯。

色調運用中最多樣的就是《春光乍泄》，這部影片瀰漫著絢麗的甚至給人不現實生活感覺的美感。編劇運用三種極端的美感來展現梁耀輝和何寶榮複雜糾結的痴戀，三個人離婚後的純黑與純白的美感以及三個人複合時的高度絢麗的奪目美感，更是能彰顯編劇對美感的細膩體會。