文藝不髒故事情節易懂，做減法的《南方车站的聚会》，可看的不但是胡歌的靈魂

無論如何，從促進文藝片普及化那個角度上看，《南方车站的聚会》是有象徵意義的。

但較之《白日焰火》，這一次《南方车站的聚会》已經有了裸眼可見的升級。就從演員陣容上看， 胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜、黃覺、曾美慧孜，既有流量咖也有唱功咖，幾乎可算作國產文藝片的頂配。

電影中看似有大量角色發生，事實上絕大部分小角色都是功能性的，充分發揮空間極為非常有限，不請明星來湊陣容也完全可以。

那個問題在他《你好，之华》出演渣男時已經發生過一次，《南方车站》依然沒有完全化解。

究竟怎么兼顧方式漂亮、內容易懂，總體內部結構又不失飽滿，只能說編劇還須要再嘗試吧。

而《南方车站》最顯著的缺點在於，既沒有讓思想性和方式感的部份過分故弄玄虛，以致於阻礙觀眾們對故事情節的理解，也沒有讓以邊緣人為主人公的衛星城環境陷於“農村審美觀”髒亂差的“故意真實”。

像是廣場舞的安排，只不過也和追捕胡歌相關。

雖然還是所有“陪泳女”中一眼望過去最乾淨的那一個，但質樸的當地腔調和土味穿著、驚惶不安的神態，已經很接近相對底層的普通人。

劇名“地鐵站的家庭聚會”，指的就是桂綸鎂和胡歌相聚地鐵站，共同商議那個計劃該怎樣進行。

比如說身為“頒佈”陪泳女的桂綸鎂，在河邊的穿著和攝影機設計，居然有種在南法明媚湖邊的感覺。

所以他在為影片減少關注度方面，還是起了關鍵促進作用。

其二編劇對於城鄉接合部的表現，相對於許多同類國產電影而言算是剋制且“高級”。儘管《南方车站》也是警員、娼妓、歹徒的老三樣配置，也無法免俗地要加一些土味元素。但至少沒有抹黑底層，土味也儘量和故事情節本身造成了關連。

一場和胡歌的“貓鼠該遊戲”，棚裡棚外，光影交疊，空間表演藝術感很足。

不曉得是因為大熒幕實戰經驗尚淺難以完全融入人物，還是太受編劇負面影響不肯他們額外再設計許多細節，引致他出演周澤農時還較為機械。只能說對於現階段的胡歌來說，轉型的努力和決心都值得肯定，但要走的路還很長。

在5月戛納展映過後，一部分影評人對《南方车站》的評價較為消極，指出奇觀元素的堆砌使得影片又是過分風格化、觀感艱澀的那一類“藝術片”。

整部影片的故事情節還是較好懂的，片花裡已經說得很清楚：胡歌出演的周澤農是偷電動汽車犯罪團伙的一個小頭目，後牽涉到襲警命案，成為警方二十萬巨資懸賞的追捕對象。

陪泳女劉愛愛（桂綸鎂 飾）即使熟人關係網被捲進周澤農的計劃中，她勸阻楊淑俊配合周澤農，事成之後他們也能從獎金中分到一筆。

動作場面上，編劇對昆汀式暴力行為美學的運用也是很直接，電影中就不止一次發生了血液噴湧的場面。據傳昆汀在戛納觀看《南方车站》前夕尖叫熱烈，大概也是感受到了那些暴力行為恐怖中的審美觀趣味性。

所以在這種濃稠的藝術化的韻味之下，想減少觀影准入門檻的代價就是，故事情節線和人物關係變得太過貼切直觀。

飆三輪車時小嘍囉的屁股被叉車急速砍下的鏡頭也刺激感十足。

同時編劇也竭力充分發揮了他們的個人趣味性，能說這部影片都是他自身審美觀偏好的彰顯。

能與胡歌形成直接對比的，是出演警員的廖凡。在出演普通人方面，廖凡不論是說話的形式還是動作都很接近糙老爺們兒的日常。

從電影公映前大量的各類宣傳中，我們瞭解到胡歌的確為那個配角做了很多的準備、發生改變和努力。但呈現出效果，直接一點說，他可能將是所有配角里惟一讓人難以完全入戲的。

那些具備設計感的部份，都為影片減少了很多記憶點。對於國產電影來說，《南方车站》這種藝術風格強烈的嘗試也很有象徵意義。

5年後刁亦男帶著《南方车站的聚会》迴歸。同樣是犯罪行為喜劇片，也延續了桂綸鎂、廖凡這對“白日焰火組合”，看上去還是熟識的配方。

事實上編劇還是留足了讓普通觀眾們瞭解整部影片的入口。首先故事情節主線比《地球最后的夜晚》這類同樣玩方式的藝術片，簡單明瞭得多。即便使用了部份的非線性敘事，觀眾們也能自行拼湊好線索，理解每一個人物的動機，不須要額外的解讀來幫助理解影片到底出現了什么。

前期為女主角胡歌安排了大量打戲，讓他發狠，也架設了他和桂綸鎂的糾結感情線，而真正的最高潮部份來去得猝不及防，總體變得虎頭蛇尾。