受限於電影票房與製作效率等現實生活不利因素,何藩只好與電影公司讓步,
還讓他與荒木經惟、森山廣場一起被列為12位最具聲望的亞洲地區攝影家,一時間在國際聲名斐然!
何藩用紀實性的攝影機,刻下了現實生活的一隅;
氣憤之下接演了《玉蒲团》、《我为卿狂》、《极度诱惑》...等數部三級片以謀利潤。
13歲那年,他在外灘黃昏時隨手拍下的兩張街景,竟贏得了攝影邀請賽的亞軍。
這些鮮活的歲月,終究是一去不返,惟有在一寸相片中追憶。
在大銀幕上,他再一次把攝影機聚焦於人性最深處的慾望。
在光影交織中,化作似中國畫暈染而成的東方綺夢。
世人驚詫於何藩能將三級片拍得如此富有表演藝術韻味,而他卻因他們的創作愈發偏離初衷而困惱。
“我討厭比利時新浪潮的特呂弗,西班牙的費里尼,丹麥的英格瑪 • 伯格曼。我痴迷那種人,做夢都想做藝術片。”
他的攝影機下,中國傳統審美觀的水墨與留白之美,
一兩年後何藩隨父母遷居澳門,他也考進了澳門中文大學文學系。
其中《离》,還在當年輸掉了愛爾蘭國際影展的最佳導演獎。
小時候熒熒閃光的光影,牽引著他的宿命走向。
何藩對光影極為敏感,他的攝影經常打破墨守成規的藝術風格,
他也開始在一寸寸黑白光影中,捕捉草根社會階層自枯自榮、堅韌自強的生命力。
關注我,分享全球獨有的生活形式與人物故事情節
戲劇化構圖,出神入化的太陽光,宏大的意境,成就了何藩超越時代的新派攝影藝術風格。
“雖然我們生活在澳門的兩面:明面和暗面,但我們終究都是時代的螻蟻。”
又將這一瞬化作雋永的、浪漫的史詩,為後人留下了關於澳門珍貴的時代印記。
《浮世风情绘》一片,還曾入圍了奧地利世界影片年鑑“東方象徵主義影片代表作品”之一。
受到雨果的《悲惨世界》、莎士比亞短篇小說、西班牙影片《偷自行车的人》...等文學作品的負面影響,
縱使黑夜荒涼,長路孤行,總有一束光,為自己而明。
那些經典作品令年僅27歲的何藩,已連續六屆贏得了英國攝影學會評選活動的“世界攝影十傑”;
希望後世眼裡的何藩,其攝影家的身分不能再被埋沒;
返回,也成為了他脫離社會輿論漩渦的惟一途徑。
黑白給與我一種相距,跟現實生活人生的一種相距。現實生活人生是七彩繽紛,黑白似的抽離了一點。
他還善用虛實融合的表現手法,藉助雙重曝出締造出現實生活與幻想交疊的抽象化經典作品。
初入影界,他在邵氏電影公司做過場記、跑過龍套,還即使相貌帥氣俊朗,在1965年版的《西游记》中參演孫悟空。
“我和佈列松除了攝製藝術風格相近,遭受也很像,他很愛影片,原來也想做編劇的。
這些關於“小人物”們的無名故事情節——
而他此種聚焦底層社會的表演藝術詞彙,還要從他的成長經歷講起...
1933年,何藩生於北京一個富賈之家。
唐詩宋詞中的詩意美,被他注入攝影機,構圖如詩亦如畫——
船伕肩上一杆木棍,挑開明暗,邨屋子裡長大的孩子,逆光而生。
我討厭白色,白色似的一種力量,好偉大、好神祕,似的能主宰世界的一種力量。”
富麗堂皇的摩天大樓與乾燥狹隘的猴子樓,彼此間相繼卻又相互割裂。
而是反覆摩挲著從澳門帶回來的老照片,有如細細端詳著珍寶。
“從他的經典作品中,我們能重見人類文明間的溫馨,正直,迷人和純粹,不偷走一片雲卻是灑脫地留下絢麗的剪影。”
生前回憶起過往,他這種總結他們的經典作品:“只不過我偏向討厭黑白,彩色沒那么適宜我的世界。
“我沒有資格去談到關愛、博愛與反感,我只想呈現出真實的澳門現代人的生存狀態。
發表文章、編輯/ 貓南北
32六歲時,他放下了心愛的照相機,轉而投身於影片行業。
被淡忘的,締造了澳門街頭攝影先河的“一代宗師”...
但是拋開這層身分,他還是被國際譽稱作“東方佈列松”的中國攝影家;
他是煙花風月醉夢中,亦是昨夜星辰昨夜風。
2015年,兩張看似差強人意無奇的黑白照片,卻在蘇富比拍賣出了37.5多萬元的低價。
曾經,何藩的名字,代表著華裔攝影界的傳奇。
從繁華的廣場至孤寂的巷子,他遊走於瞬息萬變的太陽光,記錄著一切眾生的悲喜,凝一瞬作永恆。
他相片中的澳門,是意境的,在質感之下還流露出對蒼生的悲憫。
可他並不滿足於發生在銀幕上,他想成為銀幕背後這個“造夢的人”——
與之較之的市井老百姓,形同蒼渺蜉蝣。
何藩對那些經典作品中小人物對付悲慘生活的努力奮鬥拼搏,備感吸引。
深耕文化攝影十多年,何藩對人性有著深刻的洞察力;
責任編輯/ 蜜糖
2016年6月19日,84歲的何藩在父母的陪伴下安詳過世,留下了人生最後兩張黑白照片。
但真正讓他名垂青史的,是他攝影機下60二十世紀澳門的百姓生活;
拉長、壓縮的人體,畸變的視角,世界變為了他敘事的舞臺,鏡頭詭奇如達利筆下的幻境:
小小的攝影機,自此關上了何藩的世界。
照片來源/ 互聯網
但是,短短的一兩年後,那些光輝與榮譽,卻戛但是止...
聽三姑六婆趴在弄堂大門口聊天八卦,看孩子與貓把鬧市當做溜冰場探索...
可惜文藝片始終小眾,叫好不叫座,電影票房慘淡。
何藩是中國情色電影中,惟一能稱得上大師級的人物。
年過半百的何藩遠渡英國,但在這邊他並沒有再拿起照相機,攝下異域街景。
我很討厭小人物頭上那種咬緊牙關,力爭上游的草根思想。”
讀小學時,母親贈送給他一臺當時最為新奇的Brownie照相機,何藩對它愛不釋手,走到哪都隨身攜帶帶著。
用光線與建築物形成的幾何圖形、輪廓,刻畫出具備影片感的構圖:
有時候為的是讓鏡頭達至最完美、最微妙的效果,他在碼頭從早晨蹲到中午,總算等來一個車伕入畫,構成他最心動的鏡頭——
以黑白曝出歲月,以瞬間定格永恆,將餘暉灑向世間。
留下二世譽名,280項國際攝影賽事大獎,和30數部“色情三級片”...
《香港回忆录》、《人生剧场》、《昨日香港》四部曲。
但若提起他的經典作品《玉蒲团》、《夜激情》,許多人就如豁然體悟般,害羞一笑。
他將表達情愛的畫面解構,以朦朧曖昧的舞美和空鏡,構成“油畫性”的攝影機詞彙,呈現出如文藝片通常浪漫的情色電影。
有別於一昧以裸露、大尺度博眼球的低俗影片,何藩希望他們的攝影機,始終能挽回對錶演藝術的追求。
一葉扁舟,三兩船客,逃出廕庇晚上中,攪動著一池碎銀。
兩年後,攝製這張佳作的攝影師,駕鶴仙去;
龐大的建築物,磅礴的遠景,幾乎佔有了鏡頭的全數篇幅;
在最負盛名之時,何藩沒選擇繼續在攝影這條公路走;
“一切就像上天的安排,我只須要在適當的時刻按下快門,這就是我的‘關鍵性時刻’。”
一扇窗,藉由人物剪影呈現出不言而喻的故事情節感,有如希區柯克《后窗》般更讓人浮想聯翩;
繁華與殘破交疊,光明與陰影摻半;
知名編劇吳宇森曾評何藩的攝影:
他叫何藩,也許我們對那個名字感覺陌生,
何藩的攝影機是“鋒利”的,剖開澳門底層社會的粗瀝,反映最現實生活的市井百態。
童年時雙親常出外謀生,百無聊賴的他,就成天泡在電影院裡,頗受光影表演藝術的薰陶。
但影片那個媒介,不但無法讓他有很好的表現,反倒束縛了他,而且他離開了影片圈。”
“華裔攝影界沒有大師,只有一個叫何藩的。”
何藩帶著照相機在澳門“掃街”,觀察渡口的船工擺渡、搬貨,碼頭繁忙鬧象;
但是,不起眼的世相縮影被聚焦,成為了透視世界的放大鏡,愈是渺小,愈顯偉大。
銀月高懸,蒼白而炎熱,氤氳薄霧,溫吞而模糊不清。
懷揣著對錶演藝術影片的熱愛,年近40歲的何藩總算等來了獨立編劇的機會,攝製了《血爱》、《昨夜星辰昨夜风》、《离》...等數部文藝片。
文章標簽 我為卿狂 極度誘惑 離 偷自行車的人 西遊記 人生劇場 玉蒲團 昨日香港 後窗 昨夜星辰昨夜風 香港回憶錄 夜激情 血愛 浮世風情繪 悲慘世界
本站關於電影海報,預告,影評,新聞,評論的綜合性電影網站,我們提供最新最好的的電影以及在線影評,業務合作亦或意見建議請電郵我們。(Copyright © 2017 - 2022 KKTM)。聯絡我們