這個最會拍金庸的編劇走了

1975年，楚舊有9個月沒戲拍，內心深處發慌之餘，就想到拍功夫片，主動將武俠短篇小說和金庸的短篇小說寫了影片分場電影劇本給邵逸夫看。這回終於峰迴路轉，雖然邵老闆娘覺得不太靠譜，但他仍叫他們信任的倪匡寫了一個《流星·蝴蝶·剑》電影劇本給楚原。楚編劇一看傻眼，原來倪匡的那個電影劇本只有律香川和老太的鬥爭部份，竟將小蝶、孟星魂等主人公盡數刪掉，只得偷偷地他們重新翻拍（好在倪匡有個習慣，先拿電影劇本費，必定準時交稿，但恕不修正，你改隨便）。

↓ ↓ ↓

遠眺群書後，楚原很快有機會得以實踐。1954年，楚原來港，蒙世叔吳回提攜，開始影片攝製工作。末期也學母親唱歌，但因個子矮做不了花旦，楚原便轉做助導和編劇，沒多久給秦劍做副導。《湖畔草》是楚原自編自導自演的首部影片，當時他只有23歲，與嶽楓並列入中國最年長的影片導演（李翰祥28歲做導演，胡金銓、徐克更是30歲之後才如願以償）。

點擊“閱讀書名”查看更多發展史消息

似乎，片商老闆娘對楚原另眼看待，並非大發善心，而是倚重楚原才華橫溢、有商業價值，不論文藝片《秋风残叶》《含泪的玫瑰》《冬恋》《浪子》，抑或奇情驚悚片《黑玫瑰》和戲劇《玉女添丁》，莫不既有歡呼又贏電影票房，與母親戰略合作的社會倫理道德戲《可怜天下父母心》更曾在內地發售，負面影響頗大。

2月21日，知名編劇、女演員楚原逝世，享壽87歲。

無論如何，《七十二家房客》令楚原成為邵逸夫最賞識的編劇之一。可惜好景不常，楚原隨即主演的六部戲，除《香港73》暢銷稍可外，其餘電影票房皆未達至市場預期，他也因而漸漸喪失老闆娘信任。

當然，楚原之所以有此底氣，皆因事先邵老闆娘給他吃了定心丸：“拍那個才花幾百萬，讓他們（鄭裕彤等商人）高興一下吧。”至於與否砸自己招牌，楚原無所謂，如果老闆娘滿意就成。

【文/魏君子】

《警察故事》

The End

別看楚原最愛拍唯美奇情，本人又討厭打趣，時常在劇組逗大美女井莉莞爾，但為人處事卻與他們影片中的唯美女主角相同。他和南紅相敬如賓已有50載，他在劇組永遠穿著破舊外套短西褲，見人就笑，毫無架子，人緣最好（有本報記者甚至管楚原叫濟公，只差手裡一把大葵扇）。

但，楚原最難得之處在於因地制宜、適應時尚，拍功夫片竟然融入文藝腔，也能成功；做編劇漸失靈感，便毅然決然收手；對電影圈難捨難離，就索性放下身段跑龍套！大編劇又怎樣？活得灑脫才是正經！

當時，觀眾們和業界一致公認：港臺那么多人（包含金庸他們）拍金庸功夫片，更有很多玩大手筆拍外景，卻都遜於只拍內棚廠景的楚原最得韻味。

《流星·蝴蝶·剑》公映後，澳門影片票房上佳，臺灣地區更破了暢銷歷史紀錄。從此，翻拍金庸短篇小說的武俠小說影片蔚為熱潮，一直延續到20世紀末80二十世紀初，單楚原他們就拍了18部。

楚原是澳門武俠小說影片的開山鼻祖，與李翰祥、胡金銓、徐克並稱“四大帥”，一生主演過逾130部影片，編劇代表作品包含《流星·蝴蝶·剑》《楚留香》《天涯·明月·刀》《书剑恩仇录》《白玉老虎》《萧十一郎》《七十二家房客》等。他於2018年獲澳門影片金像獎終生成就獎。

儘管年紀輕輕就做編劇，但楚原一開始就弓馬高超，拍片又快又好，也讓他泡到了他們影片中的男主角南紅。新東家光藝子公司不但放任他自由創作，還容許楚原、南紅妻子自組“玫瑰”子公司（但佔股50%），並出借當家花旦謝賢。

有天賦的編劇，有幸生逢盛世，若然抓住機遇，不難成就一番事業。比如李翰祥、胡金銓、徐克，壯年時雖經數度沉浮，但經典作品等身，或叫好或叫座，皆不失為一代引領熱潮的大編劇。

但，對於楚原來說，《七十二家房客》也許是他影片票房最好的影片，卻決不是他最喜歡的經典作品（唯美奇情文藝片才是他的最愛）。更何況，《七十二家房客》之所以能成功，非常大程度要歸功於原著音樂劇本精采，還有一班頗受觀眾們熱烈歡迎的《欢乐今宵》電視節目女藝員表演。至於楚原的功績，只是適時將當年的澳門現實生活與故事情節對白融合起來罷了。

按說楚原已經名利雙收，何必如此自貶年薪？但反言之，孫仲等遠遁他鄉自可超然物外，徐克輩久在圈中難免自恃身分，倒是“楚千萬”此種“鬧市俠隱”的坦然心態最是難得。不過，為人處事能做到榮辱不驚、鋒芒盡掩，講究竟，雖是楚原生性使然，卻也與浮沉經歷相關……

久而久之，有人便稱楚原為“急智奇才”，他卻不以為意。即使在楚原眼中，做編劇真的算不上難：“我覺得做編劇只但最重要的就是這個影片劇本，你隔晚將影片劇本弄妥了，攝製時便一點也不困難。可能將我的腦筋轉得比自己快一點吧，而且處理起事情來也比自己快，在我寫影片劇本的這時候已經預先將鏡位之類都想好了。坦白說，影片但是化了妝講故事罷了。”

相比之下，惟有楚原活得灑脫自在：論表演藝術成就，他不見得在四位大師之下；講商業電影票房，他導片138部，30年前人稱“楚千萬”（兩年拍戲總電影票房過千萬港元，徐克也只號稱“一百萬編劇”）；烈士暮年後，楚原既未像徐克、李翰祥那般壯心不已，亦不似桂治洪、孫仲那般隱退異邦。他仍然混跡於紛囂電影圈，卻已不再做號令三軍的大編劇，而是屈尊去廣播電臺演情景喜劇，甘願做個供前輩驅使的老龍套！

對此，楚原本是謙虛一句：“基本上，沒有了楓葉和乾冰，我是不懂得拍片的。”隨即言明：“我的影片，只不過能叫作楚原的金庸短篇小說影片，那裡頭有許多我的成份在內，我很討厭中國畫中的水墨派畫法，《三少爷的剑》中的燕十四，一個冷寂的江頭，一個破敗的魚網，他另一面在那兒補網，另一面煮藥，只是那些，燕十四的遺世香味已經出來了。”

楚原從不能清高清麗，別的編劇欺他脾氣好，時常借棚借人，他忍久也會發火。他也時常“為五斗米折腰”，即使拍金庸武俠小說最紅的這時候，邵逸夫讓他專為鄭裕彤兩個泉州商人拍個京劇影片《辞郎州》，他也欣然從命。結果《辞郎州》公映四天便下片，電影票房嚴重不足五萬。

待年事已高，事業走高，徐克病症纏身卸任，李翰祥被迫應景掙錢，胡金銓創作力不從心，遲暮英雄縱然無可奈何，卻多少很多不服氣，仍不免書生論劍、指點江山，至不濟也要抄本自傳留個紀念。

楚原說得輕鬆，但對同時代的大多數廣東話片編劇而言，甭說事先寫影片劇本，就是現場攝製還有的聽馬經、有的吃雲吞麵——我們忙著掙錢餬口，哪有時間精力做準備搞創作？結果，縱然楚舊有心，但面對那么多的雲吞麵編劇和“十日鮮”，亦無力制止廣東話片的日漸衰敗。至1969年，澳門的廣東話影片已經走到山窮水盡，連年薪五萬一部的楚原（當時廣東話片編劇單部最低薪水，他們通常只有三四千港元）也只轉好投國泰導臺語片。

斯人消逝，今日發送影評人魏君子評價楚原的一則舊文，以示追悼。書名副標題為：《楚原：闹市侠隐》。

為國泰打零工兩年，楚原只拍了五部戲，遠遜於60二十世紀後期一年拍10數部的盛況，但其中一部《龙沐香》卻打下了日後自成一派的楚氏唯美奇情功夫片的藝術風格基調。正因如此，楚原跳槽到邵氏沒多久，就拍出代表作品《爱奴》（1972）。只是，本片雖用功夫片包裝，但依楚原初衷，“愛奴”何莉莉只須用愛復仇，不須要懂劍法，可惜當時盛行功夫片，楚原的想法最終還是被老闆娘邵逸夫駁回。

除了構圖佈景等方面受中國水墨派技法負面影響，楚原亦坦言一直把金庸武俠小說當做文藝片來拍，“比如《小李飞刀》中幾乎全是講人性，整日情情慾愛”，加之拍古裝片能借主人公之口吟風弄月，更對了楚原性喜書法的胃口，拍起來自然隨心如意、效果奇佳。

編者按：

1973年，楚原拍出《七十二家房客》，電影票房大賣，不但擊敗成龍與荷里活戰略合作的《龙争虎斗》，蟬聯本年度亞軍，更成功令幾近銷聲匿跡的粵語片起死回生，負面影響可謂深遠。

楚原這大半輩子，骨子裡是文藝情懷，拍的卻多是商業片；演的影視作品儘管很多，但真正有戲可演的只有《雪儿》和《警察故事》。

楚原（本名張寶堅）能進演藝圈，所以多虧身為廣東話影片名家的老爹張活遊，但他掌握影片科學知識和方法論則全靠學習。如果說母親的廣東話片只是啟蒙，那么真正讓楚原愛上影片的卻是桑弧執導、石揮主演的《哀乐中年》。自此，小學生時代的楚原迷上了上海影片，由於在解放後的深圳讀學院，他鑽研的影片方法論書刊絕大部分來自前蘇聯。

做為女演員，楚原在《警察故事》《陀枪师姐》《西游记》《金装四大才子》《壹号皇庭》《双龙会》等經典作品中刻畫了很多經典的配角。