澳門的「电影之神」，昨日回來了

此外，有文藝片情懷的楚原，還在著重武打陽剛的武俠小說類型片中，注入了更多的感情刻劃，男女之間纏綿悱惻的感情成了他的賣點。 楚原稱他們是更有戲劇化的武俠小說片，最終成為了澳門武俠小說片的宗師級人物。

楚原頗受中國寫意畫派的負面影響，同時有著深厚的現代文學素質，依照陳勳奇的說法“楚原編劇是我認識的編劇裡頭，最有現代文學學識的。做為一個編劇，他很熟識唐詩宋詞。”楚原在非常有限的物料條件下，給澳門功夫片提供更多了另一套美學控制系統。

1993年陳可辛的《新难兄难弟》，邀請了楚原客串演出，還將郭富城的配角名改成楚原；

《七十二家房客》片花

六十二十世紀60二十世紀末廣東話片走向衰敗，直至楚原在1973年改編了經典戲劇《七十二家房客》，該片集結了當時《欢乐今宵》一眾傑出的女演員（沈殿霞是其中一名），在歡聲笑語中，影片票房成就不但擊敗了翌年成龍的《龙争虎斗》，蟬聯本年度亞軍，更讓面臨衰敗的廣東話影片有了復興的跡象。

楚原能說是最懂金庸的編劇（拍過18部金庸短篇小說翻拍的影片），他討厭奇巧地鋪排故事情節, 使圖像文檔神祕莫測、懸念迭起、險象環生，在氛圍的營造和氛圍的拿捏上，楚原都是一個好手。較之後輩如徐克那種硬橋硬馬暴力行為寫實，楚原更討厭唯美水墨。

《流星·蝴蝶·剑》片花

沒錯，就是經常出現在TVB電視劇的老奶奶。 年長一輩的觀眾們，對他的認識更多是源於TVB的電視劇。

但正如楚原在贏得終身成就獎時感嘆“人生總是失意倍多，如意事少”。在影片電影票房高峰期後，楚原面臨了影片電影票房的低潮。《七十二家房客》之後，他拍了不少文藝苦情戲，許多改編自電視劇，像是《朱门怨》《新啼笑因缘》，一連六部影片都影片電影票房失利了。在這個一切經濟效益至上的邵氏劇組，楚原的失利無疑要受到懲處，曾經兩年幾部戲的他，八個月沒有戲能拍。

據港媒報導，澳門電影工作者總會發言人田啟文確認了噩耗後說：“是中午的事，走得很安詳，父母都在身邊。早上他有點兒不舒服，老公打了999，送療養院三個半小時後就走了。”消息一出，觸動了整個澳門電影圈，很多澳門藝人通過社交新聞媒體表達緬懷，紛紛表示了不捨。

如此高效率，離不開楚原高超的工作能力。李力持向新快報本報記者回憶起了楚原的高超工作能力。“當時在廣播電臺的這時候聽說過關於天才編劇楚原叔的故事情節，他的跳拍非常厲害，他的電影劇本已經分好了鏡，分好了許多不同的色調。一般來講，編劇都會跳拍，比如第四場跳拍到第十六場。但是楚原叔，他是整個電影劇本所有場景是一同拍的，他能做到不同場場景的跳拍，即使那這時候古裝劇是不必換衣服的，假如是完全相同的場景的，這種跳拍表現手法就會很有效率，可以拍得很快。而且我聽了之後，做為一個初入廣播電臺的編劇是大開眼界，非常欽佩，他的組織能力、記憶力都非常厲害。”

發表文章：湖邊的卡夫卡

斯人已逝，現世的歡呼，楚原難以偷走。但慶幸的是，生生不息，他留下的歡聲與淚影，足以給我們後世再三回味。

“楚原”並並非真名，他的本名叫張寶堅，1934年生於深圳的演藝之家，母親是粵語片知名演員張活遊。

後人的電影人沒有暫停過對楚原的致敬。1992年劉鎮偉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，致敬的是1965年楚原主演的《黑玫瑰》；

相似如果，成龍也在楚原逝世後的微博提到，他稱“三個人就天天聊一個半小時，我在他頭上學了一輩子夠用的東西。學的並並非拍戲，而是做人。”除了影片的畫法，楚原更大的氣質是為人處世。受他提攜的影片人數不勝數，狄龍、爾冬升、馮淬帆等人那些熟識的名字，都受益於楚原。

1997年成龍的《精装难兄难弟》，調侃了王家衛，讓自視甚高的他橫越到六十年代廣東話老片的劇組，最終學會了理解和認同曾經的廣東話片。有意思的是成龍給楚原一個“影片之神”的配角，其中的寓意不言而喻。

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而真正讓楚原翻身的經典作品，是1976年的《流星·蝴蝶·剑》。整部打破了臺灣地區的影片票房歷史紀錄的影片，得益於短篇小說家倪匡的協助，據楚原回憶，倪匡曾在午飯時間問他與否討厭金庸的短篇小說，正好他們手頭有剛改寫好的電影劇本。當時並沒有看完金庸短篇小說的楚原，為的是有戲可悲，立刻提問討厭並奪下了電影劇本。他用了區別於傳統功夫片的表現手法，先知先覺地攝製了一部極具“作者意識”的功夫片，有意思的是當時澳門的新浪潮還沒正式開啟。

在追求量上，楚原極力維持質量，這對當時的澳門演藝圈而言並不難做到。第二次世界大戰後，由於澳門來了一大批“南來影人”，澳門電影沿著臺語片和粵語片三個方向經濟發展，而粵語片一直是處在弱勢，其中的其原因便是粵語片的題材激進和粗製濫造。

臺上的楚原調侃道：“終身成就獎頒給一個終生沒有什么成就的楚原，你們是逼我講句受之有愧。”

他的一生，已經是半部澳門電影史。

《卡拉屋企》的白頭佬。

依照資深電影人陳勳奇向新快報本報記者透漏：“我和他朝夕相處最久時間的一次是我們去西歐玩，自己兩情侶、狄龍兩情侶、甄子丹的經理人，還有我、經理人的爸爸，我們一同去西歐，朝夕相處了21天。在這21天裡，他像個老頑童，他老公很嚴肅，即使老公以前是大明星南紅，在演藝圈自己是標兵情侶。”

在這個要求工作效率的廉價時代，楚原時常兩年要拍好幾部影片，從1957年到1993年，楚原編劇了138部影片。

《真情》的拿督。

在這個一人須要身兼多職的時代，楚原須要不停跨界，在寫了兩個電影劇本之後，23歲的他就開始以“楚原”之名當編劇。1958年他協助當時編劇秦劍攝製《紫薇园的秋天》，翌年自編自導自演《湖畔草》，該片的主要演員是當時的當家花旦謝賢，男主角南紅後來也成了楚原的丈夫。

便是楚原這一代人，在這個艱困的時代慢慢栽培香港電影的種子，現如今就可以看見它開花結果。

此話所以是自謙，從黑白到彩色，從影片到電視劇，楚原的影人職業生涯與澳門影視業的經濟發展交錯在一同，相互成就。

楚原走了， 享壽87歲。

每週日晚團建之夜，各式各樣社會福利限時墜落！

《西游记》的如來佛祖。

在較早前，就有爆出楚原皮膚不適的傳言。那些年深居簡出的楚原最後一次公開露臉，是在2018年的澳門金像獎頒獎禮上。贏得了終生成就獎的他，攙扶著柺杖上臺，跟所有人分享了他們多年來的從業感言。

但楚原沒有就此卸任，他開始發生在TVB的電視劇中做小角色，按他的說法“有空會去吹下冷氣”。

24六歲時，楚原攝製了反映底層辛酸和親情的《可怜天下父母心》，此片打下了他在影片界的話語權。李力持編劇向南聽眾透漏，他自小便看楚原的影片並尊為歌手，《可怜天下父母心》讓他“爆哭”。楚原在其它場合曾說過他們討厭愛拍寫實的影片，本片是他喜愛的一部。

他曾在2018年的金像獎頒獎禮上回憶道：“（當時）想拍《天龙八部》，殺青前，方逸華小姐（邵逸夫老公）出來撕了通知不給拍，進到住宅第一句問我：誰讓你拍天龍八部的，虧本了你能賠嗎？楚原你根本不能拍戲！” 從全澳門最幸福的編劇，一兩年間，楚原成了整個邵氏最難堪的編劇。

1985年，金庸去世。這意味著，再也不會有新的短篇小說給楚原翻拍。隔年開始，楚原的拍戲速度也開始下滑，直至1993年最後一部並不著名收官之作《菩提有鬼》。楚原幾十年的編劇職業生涯完結了。

編劇高志森跟新快報本報記者透漏，在他出道末期還沒做編劇時，曾在影片院看邵氏的影片。在放映正片前的片尾中，楚原先生對著攝影機說這是第二百部影片。“當時做為一個觀眾們、一個新出道的人，我覺得很震撼，對我的負面影響很深。 一個編劇能拍100部影片，這給我帶來的衝擊和鼓舞是非常大。對於許多當年在澳門看影片的青年人而言，他就像一個專業的指標一樣。”

年紀輕輕的楚原，給當時的澳門電影市場締造了一個電影票房希臘神話，當時所有人都說他是澳門最幸福的編劇。

母親無疑是楚原的影片職業生涯難以忽略的引路人，唸書時期，他就愛好上海影片，在深圳讀學院時，他鑽研了很多來自蘇俄的影片方法論書，經常跟母親步入邵氏劇組，認識了很多劇組的值班人員。在1956年，楚原以“秦雨”的筆名（自號“張寶仔”）投身於到導演工作。

《卡拉屋企》是楚原第一部參予的電視節目劇，做為後輩級的大編劇返回電視節目圈，一眾編劇及監製都對他徒弟前徒弟後，監製潘嘉德即使有機會戰略合作而深感激動，笑稱：“楚原啊！能跟他學兩天的東西都已經不得了。”

《男亲女爱》的報社老總······

楚原留下的身影，太多太多了。