嗎有三個開頭！曾國祥談《少年的你》

曾國祥：一開始創作影片劇本，構思這部影片藝術風格，我就尤其希望能現實生活反映現在小學生、青年人的生活。因而不論攝製藝術風格，還是描述藝術風格，都儘可能接地氣。故事情節大背景設置在中考前一天，只不過我出生在澳門，沒有經歷過內地的中考，為的是真實還原中考做了許多考察和資料蒐集工作，看了許多關於中考的記錄片和書刊，去了解內地小學生的經歷。今年6月中考時，我們跟攝影師、編劇去考點外抓拍，對我有非常大幫助。

比如說臨近片頭，男女主人公隔著拘留所窗戶對視凝望，整個章節不著一詞，但悲、喜、哀、幸等種種情緒盡在其中，演繹了獨屬於圖像的震撼力。所謂影片是造夢的表演藝術，將觀眾們代入所織成的視聽情境是影片人的使命。主打對比度的4K，主打更大畫幅的IMAX、主打層次感的3D，乃至當下的高幀率，都是追求觀影沉浸感的技術彰顯。但除了升級硬體技術以外，也千萬別忘了“共情”這一最原始又最有效的形式，在這方面，《少年的你》於現實生活議題和人物感情上達至的共情效應，很接近《我不是药神》。

比《七月与安生》趨勢更大

曾國祥：我希望影片能給曾經在青春裡受過傷的人一點希望：只不過世界沒有那么黑暗，你總會碰到一個人，或者許多會幫你的好友。但是你並不孤獨，只不過很多人有跟你一樣的遭受，但後來會漸漸變好。

最終選擇將居城武漢做為外景地，曾國祥則表示，“武漢的低溫和多雨給我留下蠻深的第一印象，它的臭味、聲音都很適宜，它會讓你覺得有點兒煩躁，挺接近少女的感覺。”

演出藝術和技術層面，《少年的你》所帶來的最大觀影體會在於沉浸感的出眾營造。做為一部主流院線電影，編劇大膽地以演出藝術片中才會大量採用的臉部特寫鏡頭做為影片前段的主要調度形式，配合著拿著攝影所帶來的衝擊力與女演員們精確細膩的演出，熒幕上女演員們微小的情緒流轉、表情變化、眼淚湧動等都時刻牽動著觀看者。

“這是我去年看見的最棒的影片，不論是表演藝術、技術，還是社會使命感的良心方面，都無可比擬之好。”女演員張譯在首映禮當日看完《少年的你》後，發出感慨。

這是一部青春片，但又突破了青春片的固有趨勢，《少年的你》與《狗十三》《嘉年华》等一同，構成了近幾年國產青春片的新氣象。青春片，再也不是單調的煽情懷舊與中年感懷，它還具備無窮的發掘可能將。

《少年的你》：國產青春片“破局”

《综艺报》：《少年的你》是青春片與自然主義題材結合，怎樣把握融合的尺度就可以讓觀眾們感覺既不死板，又不能陷於懸浮於現實生活的偽命題？

曾國祥：我覺得還是要接地氣，要真實反映現在少女成長過程，除了對課業、對朦朧真愛的追求，只不過少女的人生還會經歷許多，如實拍出自己成長的痛與熱誠，是我想要達至的目標。

延續《七月与安生》的雙生映照設定，易烊千璽出演的小北只不過就是陳唸的另一個影子，兩人生活的環境迥異，可人生際遇與感情狀態卻是契合的。小北的一句“你太乾淨了，你不懂”，讓我們不得不把視線投向這些混跡於街頭一角的休學少女，那兒沒有大學校園欺凌，充斥的是除此之外一種“弱肉強食”。

《综艺报》：《少年的你》聚焦大學校園霸凌題材，你想利用整部經典作品傳達什麼樣的價值觀念？

編劇許月珍也則表示，儘管有人指出光明的開頭“不可能將，太假”，但導演還是堅持了下來，“把我們堅信的開頭拍出來，不單是給大家溫暖，我跟導演有點兒不服輸，覺得世界必須是這種的，這是我們的立場。”

《少年的你》由《七月与安生》原班團隊打造出，編劇曾國祥擅於感情刻劃，從《七月与安生》起就嘗試將他們對於現實生活的觀照、對當下青年人生活感情的理解，融入青春片的類別中。

對話曾國祥：接地氣成就現實生活大學校園青春片