跨國資本，遞了一把刀，隨即，武俠小說影片消亡了

我重提武俠小說，並非說我們須要一個“武俠小說世界”，而是要搞清楚，在行進的過程中，我們遺失了什么東西，有什么東西是我們須要的，有什么是武林的故事情節裡，我們不須要的。

俠士是底層代言人，但是他並非的立言人。然而，張藝謀的《十面埋伏》，張徹的《七剑下天山》，陳凱歌的《无极》都沒了這點。

但是這股繁華跟絕大多數的普通人無關，市場的經濟繁榮依然在呈現出小資市場的幸福，

俠義精神裡的個人使命感與自由想像消亡了。跨國資本遞了一把刀，武俠小說影片就死了。

武俠小說影片好，是因為它與發展史的碰撞，嫁接，結合，把個人的恩仇情殺，擴張到了民族大義，提高了武俠小說的心智和精神境界。

只好結果就是，在過去很長一兩年裡，許多“公知”抬頭，愈來愈粉飾太平的“爛劇”佔有了大半的中國影視製作市場，所有的影片都主動從少數民族的政治意識裡頭後撤了。

已經順利完成了它的歷史使命，

以家喻國，以國喻天下，一直都是武俠短篇小說的敘事前提。你看江湖說梁羽生，還是金庸，自己的短篇小說裡，家庭，友情，真愛的吞噬是起點，而最後友情的迴歸是終點。

也，便是從這兩年開始。

像第四代編劇的那種菁英思考，消亡了，第五代影片，也曾在很長一時間，呆在地下。

我並非在危言聳聽說什么陰謀論，即使事實就上，《无极》《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》對準的便是全球的海外市場。

這是商業追求的必然結果，也是跨國資本對本土人文的武俠小說思想的閹割，也是一定程度上跨國資本的原始暴力行為的另一面。

影片特技也較好看，你像《十面埋伏》《英雄》張藝謀對美學的運用是極致的。

武俠小說筆下的“楊過”無論如何叛逆，他還是改信社會主流，成為為國為民的“俠之大者”。

把武俠小說的“思想訴求”給淡化了，取而代之轉變成了“經濟發展訴求”。影片愈來愈美，但是你仔細看能發現，故事情節沒一個能立住腳。

以家庭和家為本位，以級別社會秩序為基本內部結構，兄弟二人為軸心，倫理道德為主要方式”的倫理道德控制系統。

很多自然主義題材的是能選擇淡化的。比如說，日本在奧斯卡金像獎奪下影片獎的《寄生虫》，它所呈現出的“貧富差距”不但是日本的問題，也是全世界的問題。

但是有一定無法忘掉的，所有落腳點都回歸了社會主流，一如《水浒传》也是如此，

假如您覺得寫得不錯，

而社會上更多的普通人被遺忘了。

政治是人類文明社會的一種現像，歸根結底是現代人的心願的一種彰顯，而現代人對本土的政治意識與理想是凝聚了我們每一箇中國人的盼望與渴求的。

這一切的變化是在全球化的後，許多人受到了“西方集體主義的哲學思潮”負面影響，此種集體主義特別強調的是打破權威的，是充滿著了對人的發現和反封建離的心智力量的。

普通人，便是每日早9晚5，為的是一口飯吃，為的是按揭貸款，車貸正努力活著的我們。

在武俠小說思想的背後，只不過是中國的宗教信仰倫理道德的思想，宗教信仰倫理道德時常說支撐中國武俠小說影片的人文根基，是的，宗教信仰倫理道德是有糟粕的，但它絕非全盤是糟粕，它有積極主動的不利因素。

實際上，從2005年開始，中國的武俠小說影片就已經開始走向了下坡路。

我們好，我是雲納君，

逃出政治立場，本身就是一種政治立場。

或許，功夫片跟英國的歌舞片一樣，

千萬別想當然放棄，也千萬別想當然開始。

這是一種固定的敘事模式，但是它是必要性和合理性的。喪失它，人物就沒了動機。

武林不再是純粹的正邪鬥法，而是存有於中國某一發展史時刻的一個虛擬社會。

可《英雄》《十面埋伏》《无极》《七剑下天山》的答案就是直接跳過了那段現實生活。

而，任何少數民族，國家的概念的尊重都創建在對過去的發展史傳承和少數民族記憶基礎上。

過去了的中國功夫片，之所以能夠傲視群雄，是因為它是展現出了中國人的思想的。

從2005年後，中國影片愈發迴避武林之中”江山”所折射的影子，影片開始往右走，

但是，一切都變了。

這是千年以來，中國人愛好和平和追求幸福，公正，自由，最好的見證與思想寫照。

傳統武俠小說之所以好，好就好在，他是從家出發的，它是根植於“中國以親屬關係”——

它是中國人無法遏制的民族特色和性格。

但是在過去很長一兩年裡，儘管似的是還有許多的“都市劇”在登記，攝製，公映但實際上，那些影片僅僅是跟衛星城與關，它跟絕大多數人的生活無關。

就已經在一片喧囂聲中沖走。

普通人，是在看這首詩的我們。

國資本的注入，的確讓影片讓影片的特技顯得漂亮，更真實了，可與此同時：

即使，它有侷限性，但是中國的武俠小說影片是充滿著了啟蒙運動關愛的，是對人的是關心的。

右邊的電影人開始失衡，開始滑落。

取而代之的是，是“古偶劇”，是打著“民族大義”事實上“談情說愛”的爛俗狗血劇。

中國武俠小說影片的“俠”自古以來都是與“官吏”矛盾的。早在兩漢時期，韓非子就說過“儒以文亂髮，俠以武犯禁。“對”俠士”做了定論。

可走到今天，影片是愈來愈漂亮，科學的經濟發展也讓“天主已死”“諸神消亡”，全球化的拍攝地，全球化的女演員，也讓影片聽覺很好了，但是發展史與人文的羈絆，消失了。

精確而言，是資本異化的問題。

你很難在影片裡看見本土意識。

而嗎直接跳過問題。

為什么？吳京的《战狼2》《长津湖》能火，其根源在於，它沒有迴避政治，而是直面政治，燃燒了愛國主義思想，喚起了我們每一個盼望和渴求的中國人的思想圖景。

影片市場愈來愈繁華，

普通人，便是守護著中國邊境地區的戰士們，自己的身旁是大好山河的我們——中國。

您的“評論家+點贊+轉發”就是對我最大的支持。

多半全火星的人都能深有體會。

即使以市民日常生活為素材，也不見得觸及生活的真相、社會的特點和時代的其本質。

像《小时代》這種的影片愈來愈多，青春偶像劇越老越多，流量花旦也愈來愈多多...

我翻看《七剑》《无极》《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》發現了一件事：

武俠小說影片最重要的是什么？

——

以前的功夫片漂亮，即使它儘管是一個虛構的世界，但是在那個世界裡面，它是跟中國的傳統人文與現實生活世界態射的，武俠小說的道義是現代人渴求的“公正”與“美好”的武林。

這是中國數千年人文所決定的。武俠短篇小說也好，還是張徹也罷，你能說，自己的短篇小說裡的，影片的人設都是反官吏的，

可，發展史的厚重感消亡了。

你所以能說，過去的那些價值觀是很多症狀的，甚至古板且教條主義，但有問題，必須是去深入探討的是問題究竟發生在了哪裡？

迴避武俠小說的矛盾政治理念，也是一種政治立場，它駁斥了武林之中“江山”所折射的影子。再往後的故事情節我們也都曉得了。

金庸，梁羽生的新武俠小說，還有張徹的新武俠影片，帶有許多集體主義的英雄觀，但那些都創建在社會倫理的集體基礎上。

十年，還是三十年？

什么是普通人？

歸根結底，武俠小說既是發展史的真實成份，也有人文的虛擬元素，到哪它之所以刻骨銘心，是因為武俠小說思想是結合在少數民族思想中的。

跨國資本給了武俠小說影片便捷的宣發渠道，但與此同時也給了影片的創作長生了非常大壓力。

可，武俠小說影片無法這么搞。

在社會有問題，現代人堅信警員遠比堅信“民間的俠客”是一件壞事，只是覺得很惋惜的是，

說直觀點，《十面埋伏》《无极》《英雄》固然漂亮，場景也固然是源自中國大好山河。

在過去一段樂追逐商業化與金錢至上的大潮中，被壓縮的廣義思想，進一步被抽空殆盡。全球化網絡時代，衝擊了發展史，消解了人文。

今年，那部頗具爭論的《雄狮少年》就選擇了這種的策略，甚至還帶有一絲諂媚。

普通人，是正在趴在24半小時超市，趴在收銀臺，正因沒有顧客而看智能手機的我們。

新世紀的功夫片對少數民族發展史有了消失。

你有多長時間，沒有看完武俠小說影片了。

是家。

而且你很難在全球化的影片中，看見帶有顯著的仇恨和性別歧視發生，即使有仇恨，也絕大多數影片都是在迎合這種“政治上的恰當”。

武俠小說影片的文件系統消亡了。

後來盛行的什么《三生三世》都是披著“武俠小說”的果肉講的是“科幻”的濫俗的愛情故事。

很非常感謝各位朋友取出時間，閱讀這首詩。

武俠小說影片還沒有劃上一個句點，

陳凱歌的《无极》宣告了：中國武俠小說影片從“武俠小說”走向了“技術中心主義”。

比如說，在《英雄》裡，即使無名是魏國人，而且他要殺趙王。影片直接掉過了“家”的層面下降到了國家意識的“宏偉敘事”，你所以不能覺得，這種的人物邏輯真實。

中國武俠小說的影片，特技愈來愈來，愈來愈商業化，舊有的“俠義”和“武士”消亡了。

但民間的“俠”本身就是對現實生活幸福熱愛的追求和渴求，它是與現實政治達成的一種讓步和邊界線，大量的跨國資本消解了邊界線。

在還沒有找尋到新的策略前，時至今日，一部影片若想要全球化，那么就只有選擇去政治化，淡化發展史，淡化少數民族和國家概念。

影片的全球化必然要求要打破現存的本土政治，經濟發展，人文等眾多疆土。

可，千禧年之後絕大多數的武俠小說影片，駁斥了“中國的傳統人文思想”，而否定的方式就是用“技術擊退向善的宗教信仰倫理道德，弱化了按照與社會現實生活相同邏輯倫理道德虛構的武俠小說世界。“