李安的技術革命，普通觀眾們肯不肯埋單？

只是，李安所主導的那場技術革命，該讓觀眾們來埋單嗎？自觀看該片時，那個疑問始終縈繞在我心頭。說實話，看完該片後，我的心情更是糾結。

更別說，這位用數字技術刻畫出來的新麥克·布朗。老實說，假如沒有預先了解過該片的攝製大背景，絕大多數觀眾們可能將根本想不到，他只是一個“假人”。在影片熒幕上刻畫一名女演員的分身，並不難，難的是那個年長版的麥克·布朗，一點技術的傷痕也沒有留下。

我很理解，為什么李安在功成名就之後，還要在影片攝製技術乃至方式上不斷探索。即使只有像他一樣，具備敏銳的表演藝術嗅覺和執著的表演藝術追求的人，才不能在職業生涯中停下來步伐。更關鍵的是，當下的影片盛世裡，的確暗藏著債務危機。

本人觀看的是下午場，但來觀影的人數一點也很多。不知這其中，是不是慕名而來的觀眾們，但惋惜的是，目力所及，有十分一部分觀眾們提早離場。而據本人觀察，在離場時，也有許多觀眾們滿臉懵懂。

據傳，李安在攝製《双子杀手》的過程中很艱辛，但堅信，該片中的一些嘗試足以被寫入影片史冊，這會讓他深感些許寬慰。

更要命的是，在家中的電視節目或電腦屏幕前觀看一部影片，豈不是比趕回電影院更便利、更舒心？在這種的情況下，電影院電影靠什么來留住觀眾們？這，便是李安在苦苦思索的問題。只好，才有了《双子杀手》的誕生。

編劇李安與領銜主演麥克·布朗

麥克·布朗與年長版的他們不斷紛爭，各自陷於傷痛，最終達成和解。與其說這是一個奇幻動作類別的故事情節，不如說是一出文學社會/職場的隱喻性希臘神話。電影結尾，麥克布朗對年長的他們淳淳善誘、嘮叨萬分，卻被他一句話噎了回去——我就是我，我會好好走人生的路。是的，即便我們能碰到二十年前的他們，也不見得能幫他躲避人生的彎路。這，才是人生的真意。

就拿開場的長距離狙擊火車的臺詞而言，這兒頭呈現出的，的確是通常影片攝製技術無法企及的想像力。觀眾們可以在熒幕上看見的細節之多樣、拍攝地之寬廣，都是空前的。但好戲還在後頭，在開頭的混戰中，噴濺出來的玻璃渣好似直逼觀眾們的雙眼，熊熊烈火好似能燃燒到我們跟前，可以說，這已超越了通常3D影片的概念。

李安並非沒有意識到這點，因而，他希望用一個商業化到有點兒俗套的故事情節，來包裝他固有的深刻哲思。李安的影片終歸是李安的影片，就算是攝製超級英雄，比如說《绿巨人》，也必然帶有對自我的認識和思考。表面來看，《双子杀手》講的是克隆殺手，但根本上，還是在講人怎樣認識他們，能無法及時反省他們走過的路。

歸根結底，李安的革命，想要讓觀眾們來埋單，更何況並不現實生活。難怪，他的新劇在北美地區也受到了冷落。只不過，我倒指出，影片院影片的氣質，還是在它所獨特的沉浸模式。不論在線視頻怎樣先進、便利，在黑暗的影片院中觀影，依然有不容取代的魔力。至少，以我的實戰經驗來看，每一次在影片院裡觀影，都能夠讓我全神貫注、沉浸其中。這恰恰是在影片熒幕上看片不論怎樣也難以帶來的體會。

可惜，動作影片和人生哲思的融合，並不像李安所想像的那般完美。由於故事情節實在太過波瀾不驚，讓絕大多數普通觀眾們（特別是對李安的藝術風格並不熟識的觀眾們）感受到的只有乏味。該片的絕大多數文戲，都可以用無趣來形容，惟有動作戲來臨時，就可以刺激一下觀眾們的脊髓。至於該片的故事情節內容，更何況都不值得過多評價，和《比利·林恩的中场休息》形成了鮮明對比。

《双子杀手》片花

《双子杀手》海報