《小伟》固然是好經典作品，但也許在很好的階段，能拍得很好

《小伟》講訴了一段從漁村出來的人，搖搖晃晃的人生。轉場設計得很妙，夢與現實生活、母親與女兒、相同時間點的巧妙過渡，一個青年編劇用電影思索生（活）與死（遺忘）的圖像錄，也是一個女兒將相關母親的記憶定格的獻禮，相似影片開頭和結尾處電視節目裡播出的錄像一樣：

母親是被愛的，不同於通常文藝片中中年女性形像，沒有言語反擊、沒有這種躁鬱、沒有過分惜命的哀垂，只有一間四口回家探親、過去與現在的時空交錯中已順利完成的告別和將要順利完成的告別。記憶中有較慢的部份，有交疊的部份，也有被加工的誤認為嗎部份，又足夠多鎮定，沒有一個男小學生宿命轉折的這種革命性。

用圖像將記憶與感情銷燬，順利完成自我成長。

人物壓抑的感情外化成窄小的老城區建築物、喧鬧的街道和天橋，多人關係的室外場景中很多突兀且不均勻的搖移、跟攝影機來自這種幽靈的視點，或擴建回憶的在場的編劇，比如說鏡頭緊隨醫生急促趕赴偉明旁邊的監護室時劇烈抖動，一鳴和偉明談論家中游學的經濟發展條件時明滅閃光的燈泡，帶著回憶的強烈情緒。

第二段故事情節想昇華那種在臨終前閃回曾經的美好時光而不落惋惜，在夢醒前夕填補了惋惜，但跟前幾段脫節，像三個世界的故事情節，顯得突兀，把原先深圳的故事情節變得不那么深圳。最惋惜的是，片中所有執導都來自澳門，沒有深圳代表，依照編劇的說法，深圳女演員只能演那種情景，長壽劇，並不合乎整部戲的感覺。

編劇似的蠻討厭在攝影機移動時在攝影機外交待許多動作，這種節拍就會加快不拖沓。如開頭爸爸找一鳴——攝影機先是對準慕伶從樓下看籃球場，喊了一聲一鳴，攝影機轉去籃球場，再轉回去的這時候慕伶已經返回在洗手間門口張望。 也很討厭結尾一段直接跳至偉明逝世後，沒有一種蓄意煽情甚至是濫情的處理方式，母親的記錄片與母女二人同屋共處的鏡頭啊有種說不出的美妙感。片頭編劇把雙親真實圖像放出來了，短短的幾秒鐘裡能窺見原電影中的母親遠遜於編劇母親調皮鮮活。

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小偉始終在逃出父親瀕亡帶來的傷痛：借洗手間吸菸逃避廣播體操，借神遊在大片綠藤蔓吞沒的白雲山上逃出課堂；學生叫醒神遊的小偉後繼續講奧德修斯追龜的寓言，永遠領先的鱷魚就像無法追及的記憶。為滿足編劇擴建回憶和父親心境的心願，前半段海島之旅變為了一個夢的迷宮：大霧中沉積的廢船，空曠無人的遊輪和島上城鎮，老家中偉明與已逝的弟弟和母親對話，一鳴看到縫紉機旁的母親，都隱去喪生時刻和時空邏輯，當小偉與屋內的偉明隔著木門對視，望穿了彼此間靈魂。

比如說，一間四口擠在回深圳的臥鋪車廂，“擠一擠，一間人有什么好介意的”；母親給父親穿鞋子；父親給女兒拍“記錄片”，一間人心靈交纏，父母的相互尊重和保護創建了他可敬調皮的完整形像，或許會被女兒的記憶所過濾，但一切都如此真實，沒有過分的喧譁；如果說三個吸菸的攝影機簡單地彰顯少女認知的成長，更多成長的線索則埋在一晃而過的其它攝影機中。我指出，小偉是我們想要的那種父親。

整部戲編劇是土生土長的深圳人，後面幾段故事情節的確有著深圳荔灣區的市井味和節拍，這些住在舊樓裡的中產階級家庭，足以支撐女兒除了中考還能出國的第三個選擇，所有上不上學也無所謂了。儘管不曉得哪間初中後門是能下山通往白雲山的，但這種的校園生活或許這么遠又那么近，這兒的療養院必須是金沙洲某療養院，但要在深圳的療養院提出申請拍片的確有難度。

非常平實的電影，場景和對話都太生活化了，幾乎就是記憶裡的深圳。編劇非常擅於運用光陰來說故事情節，關於鏡子的運用非常出眾，拿著的攝製表現手法也很成熟。就像影片最後所言，這是一部送給母親充滿著濃濃的愛的經典作品，女兒與母親聯手榮登遠山，在追趕的連貫性裡獲得一絲永恆。

不曉得嗎有些第一印象流，感覺國外許多編劇直至知天命的年齡之後，才會產出一部個性與往昔完全相同，充滿著私人記憶的自傳體經典作品，而近年來國內青年編劇，反倒會在成名作時如此去選擇。不論何時攝製，私人圖像的氣質總會是打動人心的。

一鳴是個三年級小學生，叛逆但又不致不容打磨，想要捨棄母親去往更寬廣的天地，卻又愧疚糾結，遲遲無法做決定。一鳴念他們的投檔通知書給母親聽的這時候，我尤其感嘆，母親不曉得他們的宿命，也無法知曉女兒的未來。母親偉明可能將是睽違很多年後，返回了家鄉，順利完成了對他們的一次回溯。我尤其討厭最後母子倆一同重新整理報刊的這個情景，若無其事，家長裡短，卻能輕易讓人落淚。

或許，愛將彼此間捆綁在一同，共同抵擋一場喪生。

影片收束的攝影機，與結尾遙相呼應，淚水不自覺在眼眶裡打轉。一代人有一代人的困境與拘束，影片從四個人的角度看肺癌對於一個家庭的負面影響，無可否認，暮伶做為男性，做為父親，做為丈夫，承擔了生活中太多的重擔，藉由那一幕幕的情景，我看到了哀傷，氣憤，卻極少見的沒有抱怨，只是在生活罷了。

黃梓編劇的攝影機好似有自我意識般的魔力，開頭的長攝影機帶我們徐徐步入那個家庭，結尾的長攝影機又如一雙眼睛環顧那個家，最後歸為一片耀斑，而有時候攝影機好似再凝視這一間四口，編劇用極為冷靜剋制的手筆，潤物無聲的流露出真誠飽滿的愛，現實生活與超現實生活的交織，偉明的病痛與一鳴的青春焦灼著茫然著攝影機前的我們，但是也是偉明的離開讓一鳴踏進囹圄，去追逐他們的木星。