訪談戲曲表演藝術家張火丁:“我只想為藝術點燈”

在演出的這時候，內心深處得尤其充實，要用內心深處去刻畫人物。此種內心深處的充實，要少於外貌，接著通過你的表情，你的唱、念、做、表、舞，傳遞給觀眾們。內心深處的充實給觀眾們帶去的張力毫不強於外貌的衝擊。

張火丁：討厭戲曲的人自然會踏入這個正門，不討厭它的人，就是求他來，他趴在那裡還是會覺得傷痛。但一門舞臺表演藝術要活下去，離不開新觀眾們，特別是年長觀眾們。這也是我們把戲曲拍成影片的象徵意義所在。影片是一門大眾表演藝術，用影片的表現手法讓戲曲的精髓在大熒幕上發出新的光芒，也許能吸引更多人瞭解戲曲的好。

演出的空間比舞臺小，又多了三根圓柱，而戲曲的精髓——唱、念、做、表、舞又無法受到絲毫侵害。怎樣在非常有限的實景空間裡，拍出那場戲的風韻，成了現場的難題。

在朱樓中找球的薛媽（薛湘靈）曾是一名富家女。即使一場突如其來的旱災，她與父母失散，逃難到萊州，在舊傭人胡婆的引薦下，到盧員外家當保姆。那日，她陪盧家小少爺天麟嬉戲，天麟把球丟進了朱樓。朱樓是盧家的“禁地”，薛湘靈只好上樓找球，只見一頭鎖麟囊被工工整整地“供”在那兒。這隻鎖麟囊便是她出嫁那日在春秋亭避雨時，贈送給趴在破舊花轎中啼哭的新郎趙守貞的。現如今物是人非，薛湘靈禁不住“手託囊悲往事珠淚難忍”。

“整體效果還不錯，你嗎覺得還有不夠完美的地方？”

我一直堅信，那個時代須要工匠思想，此種工匠思想在我們那個行業尤為重要。舞臺藝術好比逆水行舟，不進則退，幹我們這行兩天也無法停下來。臺上五分鐘，臺下二十年功，這句話一點都不假。

最後一場戲拍的是薛湘靈經歷大水後在馬路上碰到了舊僕，排隊等候領粥。滕志強拿著麥克風對全片場說：“這組攝影機拍完，我們就準備開拍了。儘管這是一段苦戲，但預示著我們苦盡甘來。此次攝製太不容易了，天氣情況炎熱，時間壓縮，防疫任務又十分艱鉅，但我們眾志成城，克服了各式各樣困難將要順利完成攝製，大家艱辛了！”

張火丁已經很久沒有在舞臺上現身了。她的近況始終倍受關注。

戲迷們評價張火丁是“天生的荃灣”。但用行內的眼光看，那位荃灣坐科尤其晚。

“張火丁現像”引起熱議。用她的戲迷濮存昕如果而言：“張火丁在臺上不取悅、不趨寵，她曉得他們的好……我猜想我們誇她再多，她也不以為然，即使她沉靜，她就是想把戲演好。”

“朱樓找球是此次攝製過程中最艱困，也是最過癮的一場戲，最後我們對效果都比較滿意。”張火丁對本報記者說，“戲曲特別是京劇，最重要的精髓就是唱、念、做、表、舞，不論是拍戲，還是演變成其它方式，那些精華都無法丟。但拍戲並非拍錄像，什麼樣通過影片的表現手法很好地展現出京劇的氣質，是挺難的。這幾天我和滕導作了許多溝通交流。”

我的小學生們大多很刻苦，但此種刻苦也是相對而言的。我們兒時學戲，哪有休息的時間，生活裡全是戲。現在時代相同了，青年人的想法許多元，娛樂的形式也多。每晚什么都無法幹，只能唱戲練功，也無法這么要求自己。只不過，把生活過好了，對唱歌也有幫助。

燈光亮起，編劇孫杰把一束鮮花送給張火丁。那兩天，是她的生日。

沒有打戲的這時候，劇組裡的張火丁很愜意。她趴在角落裡，靜到幾乎讓人忽視她的存有。

解放週末：您曾經說過，程派表演藝術並非晴空日出，而是淡雲掩月，它如南極的一處非常大冰峰浮於海上，露出水面者少，藏於水下者多。“藏於水下者”到底是什么？

但是，10個半小時前，才剛走上“朱樓”的張火丁，很多不幸。

張火丁：我覺得最打動人的是整部戲的感情文件系統與思想文件系統。《锁麟囊》是一個善有善報、種福得福報的故事情節。春秋亭裡，貧富懸殊的三位新郎碰面，一名濟困行善、不問前程，一名心懷感恩、知恩圖報。這齣戲之所以久演不衰，不但即使它的劇情簡潔明瞭，唱法迷人，彰顯了中華民族的美學，還傳遞著中國人的神學。

作者：陳俊珺

解放週末：《锁麟囊》現階段正在緊張地後製中，沒多久就將榮登大熒幕。假定您是一名從來沒有看完整部戲的觀眾們，來到電影院後，會被什么打動？

張火丁的母親在黑龍江白城評劇團工作，弟弟張火千8歲就考進戲校學戲曲。在這種的氣氛中長大，張火丁自小就愛好戲曲。

“最後再來兩條。三、二、一，開始！”

■本報記者 陳俊珺

早於6年前，張火丁就收到了國家戲曲影片工程建設的邀請，執導戲曲影片《锁麟囊》。做為程派表演藝術的第二代傳人，她的壓力不言而喻。

為的是確保張火丁的休息和換裝，製片人職能部門準備了兩輛房車。

解放週末：您的歌迷把您稱作“燈神”，怎么看待那個稱謂？

對攝影師而言，在狹窄的空間裡用長攝影機攝製實時演出，也是非常大的挑戰。他要藉助好小陽臺裡的每一寸空間，在攝製過程中不碰不撞，卡位自如。從頂攝、仰攝，再到動線複雜、高速公路運動的長攝影機，這組水袖的重點攝影機，拍了十幾遍。

《锁麟囊》殺青沒幾天，滕志強就摸準了張火丁的脾氣。

在他們的“天地”裡，她琢磨動作，醞釀情緒，雖然這齣戲她已經爛熟於心，貫穿於她演藝職業生涯的關鍵表演中。

中央戲劇學院副教授。不但擅演程派經典劇作《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯 冢》《红鬃烈马》等，還首創了頗具程派韻味的《秋江》《绝路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁 祝》等。

2022年新年伊始，戲曲影片《锁麟囊》定在江蘇象山影視製作基地殺青。居然，象山所在的蘇州省份突發性禽流感。眼看著虎年春節臨近，很多女演員在春節裡都有表演任務，影片的攝製迫在眉睫。

在滕志強認為，戲裡的張火丁有著雲捲雲舒般的節奏感、控制力和感染力，戲外的她則有一種空山新雨後的清爽素雅。

現場一片雀躍。

露出水面者少，藏於水下者多

1980年，9歲的張火丁第二次錄取黑龍江省戲曲幼兒園京劇科，之後5年，她數次落榜。母親曾一度懷疑是“火丁”那個名字起得不好，“火裡淬丁”，太艱辛。

其原因，是“朱樓”裡的三根圓柱。

影片演出是一門講究控制的表演藝術，有時候須要爆發，有時候則須要收斂。在臺上，女演員為的是把神色傳遞給最後兩排觀眾們，得放開來演。拍影片特寫時，同一個場戲，眼神和表情就要略有收斂。若還像在臺上那么演，情緒就會被放大，打戲可能會被毀壞。拍全景時，則須要女演員依照景別，適當加強動作的幅度。

張火丁說，她經常會想起恩師趙榮琛的一句話：“既在戲裡，又在戲外。”

那天拍攝持續了11個半小時，張火丁勒了足足11個半小時的頭。卸了妝，她急忙在太陽穴塗上化妝品，小心翼翼地保護好眼部。“我無法負面影響攝製組的情緒。假如我一說勒頭時間太長，編劇就會加快進度，或是索性把我的戲提上來，這對我們不太好。”

那場戲，便是全片的轉捩點——朱樓找球。

2018年，張火丁第二次與滕志強見面。憑藉著戲曲影片《霸王别姬》，滕志強曾摘得“盧米埃爾獎”。主演過數部戲曲影片的他，一直以“尊古不泥古，技術創新不失宗”為表演藝術原則。

不久前，由北京立項、出品，張火丁擔綱主演，滕志強執導的8K全景聲戲曲影片《锁麟囊》順利開拍。在攝製前夕，她接受了《解放日报》的獨家訪談。

為的是一場戲，整個《锁麟囊》片場已經“死磕”了足足10個半小時。

梅葆玖先生曾說過一句話：“戲曲是什么？戲曲就是給中國人做個樣兒。”張火丁為人為藝，就是給我們做了個樣兒。

解放週末：有人說，戲曲的唱法和身段雖美，但戲文中的感情邏輯用今天的眼光上看未免很多落伍，您怎么看？

但是，《锁麟囊》並沒有依照原先計劃的時間殺青。由於新冠心臟病禽流感等其原因，殺青時間一再修改。

“放心，我會多穿點鞋子，保護好他們。”

張火丁：程派表演藝術在很多方面或是從表演藝術其本質來說，與現代文學中的詩很相似，能說是“戲曲中的詩”。程派的唱法較為尤其，蘊含著一種非常大的深邃，聽上去幽咽婉轉，但人物的內心深處是遒勁強有力的。這兒頭有許多看似相反的東西，很難用詞彙講清楚。

可與張火丁戰略合作過的人都曉得，如果步入了配角，她內心深處火通常的激情就會轉化成，化為一種對錶演藝術的執著。

解放週末：要唱好程派，真並非一日之功。您在中央戲劇學院任教於二十多年了，如何讓小學生深刻領會那些感悟？課堂裡的張火丁是一名什麼樣的同學？

“是的，有一個動作我心底還是過不去。”張火丁說，“但我怕你們太艱辛……”

“燈迷”們把張火丁稱作“燈神”。張火丁卻極少上網。她如冰峰般“露出水面者少，藏於水下者多”的個性與程派演出藝術內斂深邃的美不謀而合，此種人與藝的結合，使她的演出擁有一種讓人沉浸其中的獨有氣質。

2008年，張火丁調到中央戲劇學院，將他們在戲中悟得的程派之美傾囊相授。2015年，張火丁戲曲程派表演藝術傳承中心設立。她登臺的速率大大降低，“燈迷”的熱誠卻絲毫不減。

攝製完畢，見攝影師滿頭是汗，張火丁立刻見狀為他擦汗。

程派的水袖功夫堪稱一絕，薛湘靈找球時一段行雲流水般的水袖為戲迷熟知。曾經多少次在舞臺上展現出過那段水袖，張火丁已經記不清了。能確認的是，每每演到該處，都會贏得滿堂彩。

1月24日，是影片《锁麟囊》開拍的日子。

張火丁很尊重那個想法。她現場編排，一遍遍摸索，力求達至精巧又渾然天成的效果。

張火丁自小話就少，成名後很少接受專訪，多少綜藝節目向她發出邀請，她大多委婉拒絕。在外人認為，臺下的她甚至很多清冷避世。

戲曲是虛擬水墨的表演藝術，而影片是寫實的表演藝術。二者之間或許有著天然的對立，有人甚至把此種對立稱作虛擬與寫實的“內戰”。

“戲曲就是給中國人做個樣兒”

薛湘靈在大水底逃亡，是一場大實時的戲。拍完最後兩條，滕志強對張火丁說：“你去休息一會兒，我復看一下剛才的攝影機。”

相似的美學觀，令兩人一拍即合。

晚上，張火丁和所有人一同領了一盒小食，收工。

“火裡淬丁”，太艱辛

張火丁：暫時還沒有，我現在就是以課堂教學居多，幼兒園裡的中學生、家中的小學生（兒子），就是我現階段的重心。

1984年，張火丁步入保定市評劇團。她唱著評劇，心底卻愛著戲曲。15六歲時，她返回評劇團，孤身一人赴上海學藝，後來以自費旁聽的方式贏得了去青島戲校自學的機會。

在同學孟憲榮眼裡，起步很晚的張火丁看上去有點兒羞怯，但只不過是“出醜不怕，吃苦就更不怕了”。在戲校，張火丁幾乎整天“長”在練功房裡，小生也學，武旦也學，梅派、張派都學過。直至快大學畢業的這時候，她才正式接觸程派。“程派的唱法和身段尤其打動我，就像一首歌幽咽婉轉的詩，散發出遒勁的深邃。”

張火丁：我跟小學生的關係是亦師亦友，課堂上大家都尤其嚴肅，生活中會分享各自高興的事。現在的小學生很美好，可以跟同學坐著閒聊、一同喝茶，我們學戲的這時候，這是想都不敢想的。趙榮琛同學在我心底就像神一樣，怎么能跟神閒聊呢？

滕志強考慮良久，提出了一個依景借景的運鏡方案，他與張火丁探討，能否圍繞三根圓柱進行八字型的實時運轉和水袖演出，攝影師一鏡究竟，攝製一段戲曲影片中罕見的高實時長鏡頭，獨有地表現出水袖的動感，也刻畫出薛湘靈找球時的急切心情。

張火丁很敬佩。她貼心地為值班人員送去小禮品。即使防疫明確規定，我們難以在劇組一同吃生日蛋糕，好在兩張“全家福”定格了那一刻。

1940年4月29日，戲曲《锁麟囊》在北京黃金大戲院首演。整部由梅蘭芳創排、翁偶虹導演的經典作品數十年來久演不衰。將其拍成電影，是梅蘭芳先生生前未盡的願望。

解放週末：慢是戲曲的民族特色，討厭戲曲的人覺得有些唱段是越慢越有香味，但也有許多習慣了快節奏生活的人，很難耐下心聽戲。

虛擬與寫實的“內戰”

張火丁：在戲曲裡能讀懂中國人，讀懂中國人的德行禮智信。我覺得，不論人心怎么變，戲曲中蘊藏的此種精神力量是永久性的。

解放週末：許多觀眾們都很關心，您最近是不是表演計劃？

象山影視製作基地有著3500萬平方米的超大攝影棚，數個場景能同期攝製。但，攝影棚雖大，冷氣設備卻跟不上。1月的象山又冷又幹燥，就算十幾臺冷氣同時工作，體感環境溫度還是很冷。

他用餘光一掃，只見張火丁在身旁又推敲起剛才的一個動作。他曉得，一定是有地方“不舒服”，想再來一遍。

每一場戲殺青前，編劇都會知會張火丁，下個攝影機會給觀眾們看見什么，是身段還是臉部眼神。張火丁立刻心領神會，證實好他們的演出幅度，調整到最佳狀態。

“沒問題，我們精益求精，再來兩條。”

1月14日晚上，蘇州象山的氣溫接近零攝氏度，攝影棚內的張火丁卻渾身是汗。同樣汗流浹背的，還有身旁的攝影師。

在前期準備時，張火丁曾告訴滕志強，他們什么苦都能吃，唯獨勒頭時間最好千萬別過長。即使她很害怕一旦少於6個半小時，會把太陽穴處的眼部弄破，負面影響後續的上妝與攝製。

1月6日，在北京電影（集團公司）股份有限公司、中央戲劇學院、北京廣播電臺電視臺、首都京胡表演藝術研究會、北京話劇院、國家話劇院等協同努力下，《锁麟囊》做足了禽流感防控工作舉措，開啟“閉環”攝製。

張火丁：我沒有微博，也極少上網。我很非常感謝支持我的戲迷好友，自己期盼我在舞臺上的演出能夠充滿著韻味，這也是我追求的目標。我並非神，我只想為戲曲表演藝術點燈，為我的小學生們點燈。

在攝製《锁麟囊》的20天裡，張火丁只有一個晚上沒有戲。她每晚中午9點半到攝影棚，走戲、喝茶、化妝。由於使用8K攝像機攝製，超高的對比度和超寬的色域度對化妝及服飾的要求頗高。每晚上妝、勒頭、貼片子，就要費時4個半小時。上午3點左右，才正式殺青。

為的是設計好那個處在一樓的小陽臺，早在殺青前，影片編劇滕志強就與上影集團公司的舞美設計指導胡宗反覆探討，畫了無數張設計圖，數次模擬空間。但是到影棚實地考察搭建時，自己發現，陽臺裡要得有圓柱的支撐，不然建築物內部結構會不穩，負面影響攝製。

首場戲，拍的是薛湘靈在府中準備出嫁。“很多京劇女演員一開始不太習慣影片的攝製形式。剛剛唱幾句，就要停下來，反反覆覆再拍。”滕志強告訴本報記者，“首場戲磨合下來，我們就發現張火丁非常認真，她一遍遍滿宮滿調地唱、念、演，就算是為其它女演員配戲，也全身心地投入。演到動情處，還流下了淚水。”

在編劇滕志強認為，二者絕非不容調和。“我們可以利用新理念、新信息技術，為京劇演出提供更多的支撐，減少演出的立體感和質感。戲曲的虛擬化也並非一成不變的，此次張火丁在朱樓裡繞著圓柱進行高質量的演出，對程派水袖的表現是一次突破與技術創新，對舞臺式樣可能會帶來新的啟示。”滕志強說。

張火丁直言：“我們拍整部影片一定要對得起戲曲，對得起程派表演藝術。”滕志強則告訴張火丁，會用影片的邏輯和攝影機詞彙放大程派的氣質，在大熒幕上呈現出最具氣質的《锁麟囊》。

1989年，18歲的張火丁考進瀋陽軍區同袍歌舞團。22歲那年，她拜梅蘭芳先生的徒弟趙榮琛為師，成為其關門徒弟。恩師曾經這種評價張火丁：“她雖年長，卻無通常小兒女崇尚浮華安逸之氣，甘於清苦求藝，志堅行果。”

“滕導，看下來效果怎么樣？”不一會兒，張火丁果然走到了滕志強身旁。

在舞臺上，張火丁用水袖、圓場、臥魚等一連串精心設計的程式碼，為觀眾們營造出對一處小陽臺的想像。此種虛擬的演出構成了戲曲獨有的美學。而影片是寫實的表演藝術，小陽臺無法搭建得像大客廳，要營造出陽臺的真實感。

趙榮琛對程派的理解深深地負面影響了張火丁，雖然學藝時間並不長，她的手藝卻突飛猛進。1994年，舉行第一場個人專場表演的張火丁，“火了”。1995年，她調到中國戲曲院。之後，她成立了以個人名字命名的工作室，開始全省巡迴演出。如果張火丁站在臺上，臺下就座無虛席。在戲曲市場曾一度疲軟的時期，不論是北京、上海，還是芝加哥，如果有張火丁的表演，必定一票難求。

這時，場外的燈光忽然暗了下來，正當眾人深感不幸時，一曲生日歌響了起來：“祝你生日快樂，祝你生日快樂……”

張火丁執意不敢下車。有人勸她，棚裡這么冷，還是到車裡休息吧。