乾貨||論一位靠譜編劇的自我學識

編劇的分鏡頭電影劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，編劇的表演藝術構思還只是彰顯在文字上，還未見熒幕或螢幕上的形像，現場攝製才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的圖像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。

除此之外，也有的編劇討厭運用多機攝製的方式，此種攝影機的分切組合，多在中後期的剪輯臺上順利完成，運用此種方式的編劇，多為較為成熟的編劇。

景物是為故事情節的經濟發展以及人物的公益活動提供更多具備典型性和感染力的外型環境。它對營造鄉土氣息和表演藝術氣氛都是非常重要的。 以景生情，以情託景，達至情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計相關。

5）對電影的故事情節線索似出樂譜。

在編劇構思中，編劇首先要確認：

中國文化界有一句經驗之談，叫“戲保人”和“人保戲”，就是電影劇本好，戲寫得好，就可以給女演員的締造提供更多施展才華的充份空間，同樣的道理，如果選到了好女演員，通常的戲，也可以利用女演員的功力，經過女演員多樣和精心的締造，把配角演得栩栩如生，光彩照人。而且好的電影劇本如能選到好的女演員，更能為電影劇本錦上添花。

現場攝製是一項極其複雜的工作，編劇要在攝製現場將各職能部門的創作人員協調在一同共同完成創作任務。依照分鏡頭電影劇本實行攝製時，不可能將像工程師在建築工地上依照設計圖那般分毫不差地工程施工。編劇在現場攝製中，除編劇不作彩排，讓女演員進行即興創作外，大多數編劇都要進行反覆地彩排後才殺青。

因而，在現場攝製時，不但要傾注全力來實現他們的表演藝術構思，但是要花大氣力使出他們的組織就可以，以提升工作效率和表演藝術質量。

1、科學研究電影劇本

二、攝製階段

分鏡頭是編劇用作現場攝製的藍本和根據，也是編劇為現代文學電影劇本的三度創作。將現代文學評議轉化為可讀的視聽評議內部結構，並將編劇的一切表演藝術構思溶入到分鏡頭電影劇本之中。

（編劇約翰英國首相）

7)對片中須要運用特效處理的部份提出要求，以便與特效職能部門磋商處理；

1）電影的主題思想及其重大意義；

這是一項很關鍵的工作，有人說女演員選對了，戲就成功了三分之一。這話有一定的道理。即使影片或電視劇中的人物形像是靠女演員締造的，女演員自身的配角直接與觀眾們見面，而且女演員的得失成敗也關係著這部戲的得失成敗。

一般而言，室外景應由美工依照電影劇本的內容和編劇企圖進行設計，經編劇審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的佈景既能達至編劇的理想要求，又有助於攝製。現在的情形是，經常因經費不足，加之搭建的佈景工藝技術不過硬，難暴露出虛假的傷痕，而且有很多編劇將內景外拍，也就是放在實景中去攝製。因而，內景、外景都要到外邊去選。

（知名的“第聶伯羅彼得羅夫斯克階梯”）

（知名外景：烏尤尼鹽沼）

3)運用正確的音樂創作，自然音響系統和人物的詞彙，與鏡頭有機融合，以表達思想內容，多樣並強化形像的震撼力；

2）電影的藝術風格和式樣；

編劇闡釋從內容看，通常包含以下幾點：

對於新手而言，還是預先寫好分鏡頭電影劇本為好，這種能作到心中有數，臨場即便略有變動或即興充分發揮，也不能深感心慌，有備而來，總比無準備匆匆出賽為好。

3、寫編劇闡釋

來源：編劇與製片人

攝製組創建後，編劇應組織主要創作人員科學研究，分析電影劇本，以及查詢有關的文字資料和形像資料。並在攝製組內進行探討。目地是深入理解電影劇本，為電影劇本找出正確的表述方式，達至思想認識的統一，便利實現編劇的構思和企圖，很好地彰顯原電影劇本的真諦。

4） 運用編劇方式的基本準則；

（《让子弹飞》原畫稿）

5)對演出、攝影、藝術、化妝、服飾、道具等創作的構思和外型設計的要求；

編劇為刻畫熒幕形像而運用的各式各樣具體的表現方式包含：

3）人物的個性武裝衝突及其時代特徵的所處環境；

編劇構思並無固定模式，但它總是創建在編劇對現代文學影片劇本的分析和對現實生活理解的基礎上，由編劇以多樣的創作想像，全面運用影片的形象思維來順利完成。

1)對電影劇本的立意、主題思想、歷史背景等方面的闡述；

2) 運用蒙太奇技巧來處理畫面，組接攝影機，以抓好，渲染電影的節拍；

4)對未來電影藝術風格式樣的定位。對節拍的處理；

要堅信，是金子一定會發光，一定會有同學看上你的天賦

編劇在絕大多數人的內心深處可能將是一位“潛規則女演員專業戶”但是真正的靠譜編劇是沒有時間潛規則女演員的，即使自己的工作複雜而艱鉅。編劇的工作通常分成四個階段，即籌備階段、攝製階段和中後期階段。今天小編要講的是一名編劇是怎樣進行籌備和攝製的。

（《飘》中 費雯麗簡直為配角而生）

編劇闡釋是編劇對電影或電視劇描寫的藍圖，是創作企圖和完整構思的說明，也是綱領性的總體設計。編劇闡釋的寫作，並無固定的模式，由於編劇的性格和風格各異，而且有不盡相同的讀法，有的寫得很具體精細，甚至牽涉到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。而且不用拘泥於一種文件格式。

有的編劇並不寫分鏡頭電影劇本，只撰寫編劇臺本或編劇場景本，編劇到了現場之後，再依照實地考察彩排的情形，進行現場分鏡頭，尤其是許多具備多樣攝製實戰經驗的編劇多使用此種作法。此種作法較為符合實際。在現場彩排時，還可能將造成許多新的想法，引發即興創作。

4、選景

編劇在選取場景時，切勿用他們想象出來的環境去套現實生活中的環境。此種幻化出來的理想環境， 在現實中是很難找出的選景時，一定要從實際出發，要將他們想像中的環境向現實中的身旁上靠。場景不容過分分散，要儘可能集中，以防止因遷移場景太多，相距太遠，而浪費攝製時間和減少教育經費支出。

一、籌備階段

由於電影劇本的內容題材的相同，加之編劇的素養和風格各異，可以依照他們獨有的理解與認識加以闡釋。以下各點不用面面俱到。但應力求明晰、生動、具體，富有潛力和說服力，並能鼓舞拍攝組全體成員的創作熱誠和積極性，同心協力，順利完成拍攝任務。

5、創作分鏡頭電影劇本

5 )運用光影，顏色，美感，以製造電影所須要的氛圍。

2、徵選女演員

（《西北偏北》複雜的原畫鏡頭）

關於即興創作的問題，幾乎每一編劇都會碰到。而此種突發性靈感的即興創作，經常是極富光彩的，它會對電影起輔助直到增色的促進作用，贏得意想不到的表演藝術效果。做為編劇決不容忽視此種即興創作，把分鏡頭電影劇本當做是一成不變的東西。那般，不但無助於臨場發揮，反倒會捆住了他們的手臂，作繭自縛。但是，編劇決不容把希望完全寄託在此種臨場發揮和即興創作上。即使即興的東西帶有非常大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不極為可靠因而編劇不容把成功之道完全寄託在即興創作上。

2)對片中主要人物的分析；

學理儘管是一樣的，但憑藉編劇的各自性格，即便是一個電影劇本，也會演習出熒幕上的相同版本。而且說編劇又是一項可操作性強的工作，尤其表現在攝製現場。

但是在彩排中由於女演員演出的啟發，或是是攝影師的，或是是相關職能部門人員的提醒，或是是編劇他們靈感的忽然爆發，常常要對預先設計好的分鏡頭電影劇本進行更動，或是作出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

（編劇馮小剛）

3)對片中對立武裝衝突的理解與把握；

6)對音樂創作、錄音帶、剪接等各創作職能部門的提示；

1)運用畫面主體的動作和攝影攝影機的運動，構成動的視學形像；

籌備階段大致又細化為：科學研究電影劇本、徵選女演員、寫編劇闡釋、選景、創作分鏡頭電影劇本兩個方面。

4 )運用影片時間和影片空間靈活的伸縮性，變換場景，不斷擴大或壓縮環境的體量和過程的耗電量；