全能型電影人陳思誠《开拍吧》做伯樂，用真摯和專業幫助青年編劇

但，仔細想來，那些“不幸”，也在“情理之中”。影片，是一項極為綜合的表演藝術，它是社會現像與大眾感情的子集。

熱播綜藝節目《开拍吧》，讓愛好影片的普通觀眾們，第二次近距離觀察到了影視製作輕工業的程序，瞭解到一部影片從立項、拍攝到發售的全環節，也重新認識了原先第一印象裡很多嚴肅的陳思誠。

他清楚地曉得觀眾們、市場，討厭什么樣的內容，並且願意將那些多年來積攢的實戰經驗毫無保留地教給青年編劇。

難能可貴的是，面對他們的摯友和同行，陳思誠並沒有礙於“人情”而回避這種客觀的評價。

初看許鞍華的《天水围的日与夜》時，他一個人在臥室裡哭到無以復加。而電視節目中，凡看到青年編劇的經典作品，有著感人的弧光時，他的眼圈也總是通紅。

但是，都是聚焦於“影片感”那個問題。

三部經典作品，分別聚焦大時代與個體宿命和姊妹之間的感情迴歸，打動了無數觀眾們，陳思誠卻“清醒”地給出了評價。

而王珞丹的問題，則在圖像敘事邏輯上——她的經典作品沒有一個合理促進的支點，買房子儘管是一個很關鍵的事兒，但並並非化解姊妹二人感情最大的鴻溝的惟一方式，這會使人物的情緒和體會顯得不連貫。

除此之外，當青年編劇揹負著沉重精神壓力時，他也主動替自己“解壓”，告訴自己，眼前的成敗都只是一時的，關鍵在於藉由經典作品所能看見的高成長性。

因而，他想做一個不一樣的，反傳統意義的投資者——風物長宜放眼量！

因而，在給與青年編劇專業上的幫助之餘，他也不吝在為人處事上多多提點自己。能看見，在眾多後輩和新人中間，他是這個紐帶——用風趣幽默的玩笑，拉近兩側的相距，讓青年編劇更為大膽地表述自我。

在他認為，易小星在處理尾聲時，使用直描性的感情表述，太“白”、太直接。假如處理成戛然而止，反倒會進一步增強影片的風韻。

經過他的講解，我們才曉得從劇名到宣發物料，居然有如此之多的門道！

即使，他曉得，當他們選擇站在了《开拍吧》的舞臺上，開啟自己圖像拍攝的嘗試時，他們須要的也便是這種客觀、簡明、扼要的評價。

但，做為影片投資者的陳思誠，卻沒有拿“商業性”做為來衡量青年女演員的唯一標準，他更願意做一個“伴隨型”的投資者。

堅信每一名來過《开拍吧》的青年編劇未來都有著無窮的可能將，《开拍吧》也會有無窮的精采。期盼更新！

能看見，做為編劇的陳思誠不但懂得表演藝術邏輯，當他做為投資者時，他頭上熟識市場邏輯的競爭優勢，也極為顯著。

因而，大膽嘗試，未嘗不可！

在他認為，假如事事只考慮投入、產出佔比如果，許多青年編劇會失去機會，引致創作上的惋惜。

假如一個編劇沒有堅硬、細膩的感知能力，沒有寬廣的知識面，他是無法創作出兼顧經濟效益和市場效益的影視劇的。

所以，在此以外——對影片方式、詞彙本身敏銳的感知、抨擊能力，也是編劇不可或缺的一個要素，陳思誠在第五期中對易小星、王珞丹三位青年編劇的點評，就充分體現了這點。

這幾段點評可謂是“一針見血”，讓三位青年編劇快速捉到了提高他們創作質量的關鍵點。

《开拍吧》讓我們看到青年編劇的無窮髮展潛力之餘，也讓我們看到了一個極其真摯的陳思誠——不藏私、不世故。

換來說之，只有不偏不頗地說出來，才是對自己的最大認同。