電影票房破21億元“那個殺手不太冷靜”

或許正因如此，我們更有理由懷念《城市之光》《喜剧之王》《甲方乙方》《夏洛特烦恼》等這些曾經在記憶中留下烙印的戲劇片。希望未來有更多的“好戲劇”能讓我們在哈哈大笑之餘，還能贏得力量，去面對真正悲喜交集的人生。

《杀手》改編自韓國戲劇《魔幻时刻》，講訴愛好演出的龍套女演員魏成功陰錯陽差受到明星巴塞羅那的邀請，成為一部“影片”的女主角，當他施展全身解數詮釋那個名叫“奧托”的超級殺手時，殊不知他們早陷於一場生死危局。

但是成也蕭何敗也蕭何，改編與致敬為《杀手》帶來“便捷”，也為其投下揮之不去的影子。《魔幻时刻》中原先有很多形像豐滿的小角色與聯絡線，為影片帶來多樣的維度；而《杀手》為的是突顯故事情節主線，化繁就簡，砍去了那些看似多餘的“枝椏”，卻因而少了人生的況味與電影的餘味，這是本片最令人遺憾之處。

《杀手》是一部優點與缺點同樣顯著的經典作品。優點首先是“改編”的成功落地與女演員的精確演出。動畫版《魔幻时刻》是典型的西式戲劇，呈現出冷幽默的總體個性，主角由外型高傲的女演員佐藤浩市出演，營造的是一種反差與錯位的喜感。《杀手》女一號是戲劇女演員魏翔，他頭上天然的喜感特別強調的是與配角的一致性，再配以他誇張的詮釋，一個自以為是卻總“帥但三秒”的人物得以確立。此種“改建”的精確性也彰顯在陳明昊出演的幫派老大、黃才倫出演的編劇瓊斯及周大勇出演的二當家頭上，為數眾多配角共同烘托的戲劇氣氛更合乎國內觀眾們對於戲劇片的市場預期。

如果說《魔幻时刻》是用自然界夕陽西下時的“magic hour”態射了心靈歷程的起落，和人生的曠達，那么《杀手》則更像是隻承擔“博君一笑”機能的單面鏡，變得單薄且懸浮。

在戲劇臺詞本土化方面，《杀手》也下了許多功夫。比如魏成功與幫派大佬的首度見面、與西班牙幫派交易、賭桌上殺大佬、修道院營救等主要場景，除了嫁接經典臺詞，還減少了致命“指彈”、殺手的刺蝟、西班牙語翻譯、“水蒸氣槍”展現、“紙殼”幫派等層出不窮的新笑點，大多自然且正確。電影還大量致敬經典電影，比如《喜剧之王》《教父》《墨西哥往事》《雨中曲》《赌神》等，製造了戲劇情景、強化了戲劇武裝衝突。除此之外，《杀手》的服化道、燈光、調色等都儘可能向十九世紀後期荷里活的復古浮誇風靠攏，並借用音樂劇的表演藝術詞彙，營造了電影的架空感和荒謬感。

誠然，正如觀眾們肯定《杀手》時所言的，“戲劇的基礎是好笑”，但是，當我們對一部“好戲劇”的期盼減少如斯，忘掉了“戲劇的文件系統是悲劇”這種的高級使命，就不知是觀眾們的悲哀，還是戲劇人的悲哀了。

做為“新年檔”的剛需，小效率戲劇《这个杀手不太冷静》（下列縮寫《杀手》）踏進了可愛的黑馬逆襲曲線。因同檔期內沒有其它純戲劇市場競爭，加之過關的質量，本片在新年7天奪下近14億元的好成績，現階段累計電影票房少於21億元。

講故事之餘，《杀手》也嘗試刻畫人物，比如用魏成功著迷於演出、給巴塞羅那送愛心面、假扮逝世摯友慰藉其雙親等設計，做為配角的“救貓咪”（指讓配角做許多能取悅觀眾們的事情）。其中，對《雨中曲》經典片段的復刻無疑是其高光時刻。當魏成功沉浸於喜悅悠閒表演，女演員的演出鬆弛而真摯，讓觀眾們堅信魏翔就是魏成功，魏成功就是魏翔，都是天嗎追夢人。

與此同時，影片主題的遊移也讓觀眾們的共情點失焦——最終讓魏成功重新振作的，究竟是對巴塞羅那的愛還是對電影的夢想？可惜這三個主題，影片都未從頭貫徹到底，沒講透，也不入味。