亞軍秒翻車！《十年一品温如言》劍指本年度爛片，割韭菜無法這么狠

觀眾們基數多，製作效率常常也不高，按市場規律，劇情片必須是影視製作行業十分重視的一個題材，情與愛也有極強的深度發掘空間，但現狀卻並非如此。

流量時代顛峰時期，曾經有位製作人說“IP加流量女演員就等於爆款”，能當做生產爆款影片的式子，一兩年過去，不但觀眾們不願埋單，連歌迷也被割麻木了。

真愛這塊原先必須最難啃的肉，被影視製作行業啃出了爛花樣，成於題材，敗在捷徑。

在口碑急劇大幅下滑的情況下，《十年一品温如言》現階段的預測影片票房也在2億以下，如果投資沒收縮，整部小效率影片必須能穩賺，除了觀眾們，無人死傷。

近兩年故事情節片市場更頻繁發生“爛片爆款”現像，從《比悲伤更悲伤的故事》到《你的婚礼》、《当男人恋爱时》，故事情節持續俗套，電影票房持續堅挺。

按理說，這必須是製作團隊稍稍有一丟丟進步了吧？總算不再拾人牙慧，但更悲哀的問題來了，沒有國外導演雕琢好的成熟電影劇本，狗血真愛也拍不太好了。

客觀而言，衝高回落的影視劇真的很多，但口碑連兩天都撐不住的影片依然屈指可數，翌日電影票房與首天較之上漲近九成，也算是一個小奇蹟了。

最“大牌”的導演滕華濤主攻電視劇，在整部經典作品之後幾乎沒有知名度影片代表作品，編劇鮑鯨鯨是新人，女演員該文、白百合彼時還只是趙寶剛電視劇裡的小角色。

它也是翻車速率最快的一部影片，開局可說是鮮花著錦，首天電影票房高達1.43億，整整是張藝謀新劇《狙击手》首映禮電影票房的3倍，成為聖誕節當仁不讓的檔亞軍。

小製作，大問題

使用固定套路的S+古偶今年全體撲街就是最好的證明，當觀眾們徹底失去信任後，面對新一任輕工業糖精大製作《镜·双城》，許多人連吐槽的慾望都沒了。

絕大多數觀眾們看過都忍不住感慨劇情片老套路萬年不變，惟一一部口碑稍稍過關的《当男人恋爱时》，許多觀眾們都是把分給到實力派女演員的震撼力，和“單純真愛”的概念。

新一任“亞軍”《十年一品温如言》則改編自知名度言情小說，換湯不換藥，它與後面兩部惟一相同的地方在於故事情節第二次影視製作化，新鮮感更強一點。

這是一個很值得思索的現像，劇情片電影票房發展潛力只不過非常大，如果行業給與觀眾們一點驚喜，便能收穫多倍回饋，但劇情片觀眾們，卻又是最不被認同的存有。

假如製片方能在內容上再加點真功夫，小效率便能博出大爆款，韓庚、鄭愷執導的《前任3：再见前任》，便憑藉著離婚戲的震撼力斬獲了19.41億的高電影票房。

國內影視劇存有“一切皆要談戀愛”的發展史遺留問題，小熒幕也處在言情劇氾濫成災狀態，但之於大銀幕，當下國產劇情片還是存有一點小缺口的。

這便引致很多劇情片口碑算不上突出，電影票房投資回報卻十分不低，比如說劉若英的《后来的我们》和雷佳音的《超时空同居》，打分都不高，電影票房卻都在10億上下。

大熒幕，小缺口

總結來說，這是一部集各式各樣爛俗梗於一體強行虐戀的片子，卻又比前兩部俗套的劇情片令人頭皮發麻，即使它連爛俗故事情節的狗血煽情都未能拍好。

本片公映不到三天，豆瓣便有1.6千餘人打出2.7的超低分，下沉空間很大，再努力一把，並非沒有超越“爛片之王”《逐梦演艺圈》的可能將。

2022年才起了個頭，大熒幕“本年度爛片”熱門參選人便揭曉了：

屆時再想挽救自己的心，便並非一部及格經典作品便能化解的了，韭菜割到根便不能再幼苗，當觀眾們不再信任時，挽救市場的效率，遲早會反噬給走捷徑的行業。

《悲伤更悲伤的故事》、《你的婚礼》、《当男人恋爱时》，皆是翻拍戲，動畫版IP有一定的受眾基礎，這兩部劇情片都是同檔期的翹楚。

影片票房高達3.02億，比荷里活大片《蓝精灵》高了約0.5億，翌年影片票房前五的影片裡，有6部是海外大片，除此之外3部是名導大製作、卡司奢華的國產影片。

也許便是即使劇情片受眾存有有別於其它題材的剛需訴求，行業便喪失了匠心探索的迫切性，索性拿已成功過的老套路敷衍觀眾們，反便是穩賺不賠的買賣？

改編自著名短篇小說，任敏、丁禹兮執導，編劇趙非是攝影師行列的超級大佬，掌鏡過《大红灯笼高高挂》、《让子弹飞》等經典電影，得獎無數。

整部經典作品有一句經典標語“得成比目何辭死，只羨溫言不羨仙”，拋開動畫版不提，續集的內容只不過更適宜把“羨”換成吐或惡，講道理，如此煎熬觀眾們，製作團隊良知不能痛嗎？

另一種是類型片，它對製作團隊的開拓性與匠心都要求極高，便是電影人的勇於突破，才有了《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》“三吒”的輝煌。

能與真愛元素共情的觀眾們規模非常大，黃小仙的失戀回憶錄讓許多觀眾們都覺得是他們的經歷重現，整個故事情節對真愛的發掘，真實有震撼力又不失唯美小溫暖。

再加上這一題材對效率、卡司要求不高，它時常成為歌手試水大熒幕的問路石，《十年一品温如言》就是個中典型，編劇是第二次跨界，男主是大熒幕新人。

導致此種其原因，並不是因為行業有更高追求不樂意拍“膚淺”的真愛，而是自己拿住了真愛片觀眾們的七寸，曉得質量稍稍過關電影票房就很悲觀，便走起了捷徑。

但是，即便《十年一品温如言》的“爛”眾所周知，即便電影已經大翻車，也攔阻沒法一個已經成型的事實，它是故事情節檔的日冠，總電影票房已超1.5億。

自己故事情節藝術風格也都有兩個共通點：虐心、狗血、俗套、煽情。

但它的精品出口量相對較低，供大於求顯著。

劇情片《十年一品温如言》。

同樣的模式套用在大熒幕的“輕工業劇情片”中，又能保持多長時間呢？

國產片一步步稱雄影片票房榜單，三種影片功不可沒，一種是喜劇電影，它永遠是觀眾們的心頭好，也是影業行業常見來以小博大的題材。

劇情片，也常常比喜劇電影更具備“以小博大”的個性，它對製作效率的要求遠高於須要大場面或中後期加成的類型片，對女演員也沒有過分的依賴性。

但在劇情片應用領域，行業卻深諳那位製作人的價值觀精髓，看準了市場對劇情片硬性市場需求，把“IP加流量”改成了“IP加真愛”，悄悄地割起了真愛的韭菜。

大受眾，小效率

但是，在此種情況下，國產劇情片還是重大貢獻了一部“黑馬”《失恋33天》。

在為數眾多影視製作題材裡，真愛題材看上去很尷尬，既沒有類型片的稀缺與突破性，又受國產劇“一切皆可愛情”詬病十多年，許多經典作品都被真愛兩字毀了口碑。

整個排行榜裡惟有《失恋33天》最為“寒酸”。

但故事情節趕客能力驚人，打兩分受最低分限制，打二分受慈愛限制，網民犀利評價“旁邊的情侶們也不親嘴，即使開場自己不到半小時就跑了”。

打分中庸的小效率劇情片都能劍指10億佳績，可見這一題材的市場回饋之高，要曉得，張藝謀拍了這么十多年，才發生一部電影票房過10億的《悬崖之上》。

劇情片市場回饋越“香”，越有被排除匠心製作行列的跡象，自《北京遇上西雅图》編劇薛曉路之後，便極少發生專攻真愛題材的影片大片團隊。

對於故事情節內容，委實有太多點能拿出來吐槽，從邏輯到人設，從立意到三觀，從真愛的套路到擰巴的對白，幾乎挑不出一個能打及格分的地方。

時間會擊敗所有沒有價值的樣板套路，不被認同的劇情片觀眾們，即便再有剛需，也早晚會徹底放棄，不再讓他們成為花錢受罪的韭菜。

這么一部小效率影片，憑什么成為2011年的大黑馬，甚至締造了小妞派真愛影片的風潮？關鍵在於內容與受眾。

近兩年幾大劇情片電影票房“黑馬”，基本都是這一套路的成品。

劇情片觀眾們許多這時候只能勉強在一大堆看簡介就曉得不能多么好的片子中做選擇，卻又即使聖誕節檔、七夕檔、跨年檔或約會等市場需求，不得不被迫選擇。

但劇情片卻與喜劇電影一樣擁有強大的受眾，類型片可能會有題材嗜好准入門檻，劇情片與喜劇電影卻相同，“情”與“笑”永遠都不挑觀眾們且不能落伍。

在國產電影還沒有完全掌控市場定價權之後，電影票房常常都被大編劇、大製作和海外大片吞併，小效率或編劇影響力不強的國產片，時常陷於無人問津狀態。

此種創作經營理念，已經禍害了國產劇。