《菊豆》因尺度過大被禁25年，張藝謀讚揚鞏俐說：她演什么像什么

張藝謀主演的《红高粱》在維也納影展上引發很大轟動後，韓國製片商德間康快很欣賞張藝謀的天賦，只好慕名前去想與張藝謀戰略合作拍一部影片。

那時候的他從來不接電視廣告，他接戲並非編劇片場選他，而是他挑編劇，當他獲知編劇是張藝謀，女主是鞏俐後，二話沒說就接了整部戲。

楊金山一直奉行傳統的封建制度思想，雖有叛變心理，但他始終還是沒有勇氣不顧一切。菊豆儘管一直在叛變，但個人的力量終究還是微不足道，終其一生也逃不出封建制度禮數的壓迫。

1988年，張藝謀偶然間在《中篇小说选刊》上看見了劉恆的短篇小說《伏羲伏羲》，覺得它很貼近中國人在封建禮教下的真實寫照，只好決定將其翻拍成影片。

即使本片運用了大量的黃色，後來整部影片也被粉絲們與《红高粱》、《大红灯笼高高挂》並稱作“黃色四部曲”。

除此之外，原著裡並沒有提及擋棺這一民俗文化，之所以這種安排，是為的是突出典禮的壓抑感。

這座被譽為“中國古宗祠建築物美術館”的城鎮，有著近四百座清代文物物，一房一瓦都透著濃郁的封建制度韻味。

除此之外，張藝謀在攝製過程中也把他們剃成了一個“天青頭”，在攝製外景戲時也是毫不遮蓋。當地的青年上前後，都以為這是時下最盛行的外型，只好跟著競相模仿，短短的兩三天的時間，當地就冒出了很多“楊天青”。

張藝謀還這種說過：總有那么一部影片能觸及內心深處，能讓我們記住的或許並非影片本身，而是那種仰望星空般的期望和憧憬。

張藝謀為此感慨道：鞏俐的厲害之處就在這了，簡直就是演什么像什么。

提起楊天青那個配角，就不得不提當時小有名氣的李保田，說他是國際水平的大師級別的表演藝術家，一點都不為過。

當鮮紅的棺木一次次從菊豆和天青頭上壓過去，即代表了封建禮教的束縛不能消失。也預示著前半生自己被楊金山壓迫，後半生則要被楊天白打壓。

張藝謀則表示，整部影片的重點並非突顯人物的經歷，而是要給觀眾們呈現出歷史背景下的那種壓迫感。

看著生母在河裡掙扎，他臉上的冷漠跟之後如出一轍，接著面無表情地揮舞手上的木棍，絲毫不顧身旁他們父親歇斯底里的哀求聲，這種的微笑讓我們在震撼之餘毛骨悚然。

其中，《菊豆》整部經典作品備受爭論十多年，甚至還即使尺度過大，直接被國內給封禁了。

其原因是本片充斥著各式各樣偽日元素和超大尺度，而且整部電影在國內並沒有被核准公映。

當年，張藝謀為捧鞏俐陸續為其“度身打造出”了許多經典作品，給人第一印象最深的莫過於“黃色四部曲”——《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》。

順便提一下，劉恆不僅僅是一名小說家，還是一名較為出名的導演，許多經典影片比如說《秋菊打官司》、《集结号》、《金陵十三钗》、《云水谣》、《我的战争》等等都是出自於他手。

李保田將那種有賊心沒賊膽兒、老實本分的中年男人形像演繹得入木三分，一舉一動都讓人忍俊不禁。同時，他還將被封建禮教壓迫下的那種不安和絕望，在不知不覺間流露了出來。

按理說，既然能入選金棕櫚獎，電影的質量必須不能差到哪裡去，為什麼不在國內公映呢？

說回電影，儘管整部影片是由中影製片公司發售，並且也是在國內攝製地攝製，但最大的投資方卻是韓國製片商。

同樣的場景，同樣的池塘邊，少女天白把他們的生母楊天青從地下室中背出來後，又毫不猶豫地被他丟進了池塘。

就這種，韓國製片商就成了《菊豆》的最大投資方。

無論是面對初次見面的菊豆，亦或者扶養他們長大的親哥哥，還有村中族人的流言蜚語，都讓他的心理越發地壓抑和扭曲，但是本能的慾望和衝動讓他突破了倫理的最後一道防線，最終釀成了一場人倫悲劇。

許多人曾評價整部電影給人帶來的傳統陰影少於了驚悚片和恐怖電影，那種壓抑感的確過分深重，它把封建思想對人性的貪慾講得極為通透。

而做為觀眾們的我們，也只能從張導對封建禮教狠狠地抨擊中窺見一斑，接著學會思考，珍愛生活。

除此之外，《菊豆》製作順利完成之後並沒有在國內公映，而是在韓國公映。

每當張藝謀回想起此事時，都會哈哈大笑，當時剃光頭單純是因為天氣情況熱。

我們沒有生活在這個二十世紀，永遠都感受不到封建制度禮教給現代人帶來的危害。這些受到封建制度荼毒的男人和沒有一點社會話語權的女人，是多么的熱愛自由的真愛！

激情和憤慨，都用黃色來象徵，巧妙地呼應了黃色隱喻的危險性，使影片充滿著了生命力。

本片在韓國公映後贏得了巨大成功，入選了第43屆戛納影展金棕櫚獎，還被第63屆奧斯卡獎提名最佳外語片。

看著水裡那個被他們喚做爹的人不斷掙扎，年幼的天白麵無表情，甚至沒有呼救，只是在身旁靜靜地看著，接著一絲笑意就在他臉上邪魅地漸漸蔓延開來。

仔細想想，的確如此。

能窺見，字裡行間全是好評和欣賞，張導這是瞬間變“迷妹”了吧？

那么，整部影片是怎樣被創作出來的呢？接下來，我們就來聊一聊《菊豆》的幕後故事情節。

為的是能演繹好菊豆那個配角，她不辭辛苦提早三個月進南坪村體驗當地的生活，穿著農婦的粗布衣裳在木星底下曝晒，和她們一同勞動幫助她們翻稻穀。

並且，電影中還數次使用俯瞰角度攝製徵宅的高牆、灰瓦，讓人情不自禁地感受到那種窒息的壓抑感。

那些設定，都是出於張藝謀精心設計。短篇小說中的楊天青原先是一名只有16歲的懵懂少女，為的是減輕了電影的嘲諷意味，楊天青搖身一變成了40歲的已婚女子。

內景則被張藝謀設計成了張家染坊，通過染坊裡各式各樣色調的染布來映襯人物當時的心理環境。

選景方面，為的是能夠呈現出短篇小說中現代人生活在舊社會大背景下的場景，張藝謀將外景外景地選在了宋朝末年間就有的江蘇歙縣南屏村。

雖然片場做了適當的刪改，電影劇名也由最初的《呻吟》改成了男主角的名字《菊豆》，但本片還是被封禁了，只是居然這一封禁就是25年。

不難發現，整部影片裡發生最少的色調就是黃色，黃色代表著人性的慾望和激情，更代表著一發不可收拾的憤慨。

等到影片正式殺青時，她的形像已經完全變為了一個農村婦女。

值得一提的是，影片中的菊豆一直處在一個情緒壓抑的狀態，鞏俐為的是維持此種情緒，而且極少與人溝通交流，結果在影片拍完後，她顯得又黑又瘦，看起來還尤其憔悴，返回上海後就大病了一場。

這也許就是張藝謀真正想要表達的吧！

為什麼要這種安排呢？

說到這兒，忽然間想起了影片中這個讓人深有感觸的片段，曉得一切真相後的楊金山，看到在池塘邊玩狗尾巴草的天白時，居然動了殺機。他艱困地朝著天白挪動，不敢陰差陽錯他們卻掉入了池塘。

選角方面，由於《红高粱》的大獲成功，鞏俐自然而然參演了該片的女主菊豆。她的演出能說是出類拔萃，她將菊豆的敢愛敢恨、獨立自強表現得淋漓盡致。