在70年的時間檢視下，《罗生门》與否喪失了舊有的開拓性象徵意義？

但總的來說，1950年的經典作品，能達至此種程度的確更讓人深深地震撼。

做為黑指導的粉絲，觀看《罗生门》已是第八部。

從五個人的敘述中可以窺見他們想向外界呈現出的自我形像，也可以從側面窺見在社會大背景中對現代人的規訓和期盼。比如說強盜想要顯示出自己的英勇與力量，而男子在敘述過程中卻展示了自己的柔弱與所謂嚴格遵守婦道的懊悔與羞愧。從他們的描述中也能窺見他們自身真實表現的形像，外界看見他們的形像，與他們所期盼展現出的形像的差別。

《罗生门》改編自芥川的《竹林中》，原著到武士還魂說完證詞即止，凸顯了人性的自私自利。

讓一個故事情節經濟發展為雙重故事情節線，用人與人之間的信任展開敘述，人性的利己主義之惡，在講訴故事情節的過程當中不斷給他們開脫，掩飾他們在該事件中出現的事情，引致真相已經灰飛煙滅，在主題上，樵夫盜走了價值不菲的刀而又領養了這個棄嬰，是經典作品最後的裝飾。

結尾這段仰拍樹林推軌攝影機，相同高度層次下的樹枝在單一視點的移動下呈現出相同的速率，其錯落有致的交竄不便是這部電影的內部結構剖面嗎？

在70年的時間檢視下，羅生門的多視角敘事已經喪失了其舊有的開拓性象徵意義。

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且其成為經典必然不止於此，開頭對於四位二次回憶者的著力，直接打碎觀眾們對於後面80兩分鐘迂迴盤繞的多視角敘事和所謂真相的執著，從而拔高這部電影的高度。

本電影中，黑澤明的個人風格並沒有完全形成，但《罗生门》的影子卻深深地刻印在了他的後續其它經典作品中，同時也負面影響了《低俗小说》《英雄》等優秀經典作品的敘事表現手法。電影對相互矇騙、怨恨與不信任的人性表達了反感，同時反映的是背後社會環境的貪汙腐敗。感覺這位禪師對這件事情的敘述很多太過浮誇。

做為打下黑澤明電影界話語權的經典作品，當懷抱極為熱烈的期盼去觀賞時，發現同《梦》《乱》《影舞者》《电车狂》等相比較，觀感屬實沒有達至市場預期…主要是受限於當時的攝製條件和技術。在1950年，這種的回憶式倒敘表現手法與故事情節是極為前衛的，滂沱大雨中對羅生門建築物的特寫也更讓人震撼。

在森林裡疾行的一幕喚醒了我的兒時回憶，世界即地獄，多么喧鬧啊。

做為一部70年前的老電影，《罗生门》嗎respect。誰又能想像事實的真相只不過就是三個男的在一個女的離間下打了幾套王八拳？

“未經別人苦，莫勸別人善”

，人心是凶險的但也有其光輝的另一面。

同一件事五個參與者的描述角度都不一樣，為的是掩蓋他們的過失並抬高他們的道德水準，修飾與謊言在所難免。

編劇後續了樵夫的證詞，看似第四種機率，但實則也是樵夫的一面之詞，也許樵夫為的是短刀而錯手殺人，也許樵夫說的都是真的但一時貪念順手偷走了短刀，便無法自圓其說，其實他要短刀只不過是想換點錢供養家中五個小孩，但是會有人信嗎？編劇最後成功地被故事情節主題拉了回去，

所以了，還有那更讓人迷幻失語的葉影律動，我甚至不肯輕言猜測其精妙之處，只有歎服。

“心靈如朝露般脆弱。”

人永遠的是貪婪的，即使是善人做好事也是因為他能在其中獲得滿足感，而且現代人做什么事都是向著他們不利的方向去做，即使是最後領養棄嬰的砍柴人，也因為他們的膽小怕事而向官吏隱藏了事實的真相，那他究竟值不值得寬恕？下回再碰到這種的事他嗎真的會直言不諱？謝謝黑澤大師，可惜在70年後，這世界依然。

片頭雨過天晴後，又是新的兩天，是編劇在此篇中留下的希望，也希望人性幸福的另一面能被永遠的留存下去。

日本人那種很強自尊心的正反面，頌揚的是切腹自殺自縊的思想，電影表現出的是口頭上的英雄，背後苟且的私慾。最後一幕，這個讓人懷疑真假的人性之閃爍，倘若為真，則更特別強調了人心的不容琢磨，這世界上最可悲的，並並非不曉得別人，或是知他們，而是連自身都難知。

帶著敬畏的心情看完全片，在感嘆該片較還原動畫版故事情節的同時，也決心對芥川那位35歲自縊過世的現代文學我們有更多瞭解，大雨滂沱。 執導裡有已經在眾多短篇小說裡聞其盛名的三船敏郎，其在劇中的形像竟讓他們想起奧托…… 能較為明顯地感受到黑澤編劇對太陽光與場景設置的追求，壓抑的配樂亦然。