往前的文檔：本土價值的挖掘與思考

即使方育平經典作品以強烈的作者藝術風格聞名於世，而且劇中主角陳家興，他在山中木屋中的圖像啟蒙，他對影片的憧憬和實踐便具備了回憶錄的意味。被低廉的經濟騰飛語境壓抑的軍人生活構成了“他”兒時回憶的主色，而影片理想則是其中最為濃烈的一筆。至於母親的理想———跳出澳門、海外唸書———與作者的影片夢形成了更讓人訝異的對比：父輩內心深處鼓盪著的，向外躍升的國際化想像與子一代“在地”工程建設他的成長價值。

我們從第二屆金像獎影片獎，方育平的《父子情》中看見了國際金融中心背後的“另一個澳門”，被林立的摩天大樓所遮擋的木屋新區，和在這兒成長或下降的普通家庭。在整部電影中，編劇在望子成龍的倒敘故事情節中佈置了異常多樣的社會側面：殘破的戰前屋苑、改建成電影院的山中木屋、自導自演的發展史記憶、生產流水線上的真愛等，扭結形成方育平經典作品中常用的雙主題內部結構：兒時回憶與電影夢。

此種將地方資源視作成長的動力系統是方育平電影中反覆表達的主題。睽違兩年，金像獎再度將影片獎頒給方育平的《半边人》，可見在金像獎運轉末期，影評人族群對電影的地方性生產辨識度的重視程度。假如我們從宏觀經濟上———懸隔表演藝術以外的干擾———理解評獎公益活動，其基礎就是評審族群對評審對象的價值想像的實現覆蓋範圍和程度。在《半边人》中，影評人所關注的價值點都獲得了清晰展現出：首先是電影的回憶錄性。《半边人》中的主角張樟樹是長城電影公司已故編劇戈武和方育平的子集形像；其二是電影的現代文學個性。

女主角在繁華都市遭受友情挫折，她選擇了在家鄉進行療傷，正如有論者所表示的：“現代人並不純粹地給他們劃一個地方覆蓋範圍，現代人總是通過一種省份的意識來定義他們，這是問題的重要。那些地方不僅僅是地球上的許多地點，每一個地方代表的是一整套的人文。”因而，整部電影更加深刻地展現出了澳門經濟騰飛前夕難於察覺到的後現代主義債務危機，面對看似現代實際漸漸模糊不清的國際化身分所帶來的漂泊感，嚴浩與金像獎的評審族群共同確認了在地尋根的方案。

我們在整部頗具詩歌個性的電影中或許能推測它為什麼受到評審族群的親睞：一方面，本片竭力突出了在地生產所能展現出來的最大氣質；另一方面，嚴浩使“地方”———家鄉具備了更大的敘事能動性，具備中國花鳥畫藝術風格的家鄉場景與姐姐所在的狹仄吵鬧的澳門寫字樓形成對比。這片農地，是女主角的家鄉，是家族根系深扎之地，更是一整套文化空間。

立足於本地，向上挖掘，此種評獎價值不但彰顯在《半边人》中底層家庭的環境、澳門電影文化中心的課堂教學與阿瑩的青春成長和電影夢的互相纏繞，更在第三屆金像獎影片獎《似水流年》中得以清晰顯露。整部影片講訴了因遺產問題與姐姐不和的澳門男性顧美華回到粵西潮州為外祖母上墳的一段感情經歷。編劇嚴浩以此片追悼亡父，為尋根敘事塗上濃烈的回憶錄美感。本片最為影評人關注的是嚴浩展現出了與澳門完全相同的內地風貌，編劇在與內地合拍的試水之作中不遺餘力地描寫了澳門大製片廠難以提供更多的孤帆遠影、層巒疊嶂，山野上的風箏，充滿著煙花氣的祖屋，以及在這兒展開的親情粘稠的社會關係。

劇中張樟樹贈送給賣魚女阿瑩《陈映真选集》，自己戰略合作順利完成的陳映真《将军族》的話劇翻拍成為關鍵故事情節。在20世紀末80二十世紀初，澳門新浪潮影片的偃旗息鼓，其背後的關鍵推手———影評人族群轉而臺灣地區的鄉土影片。兩相比較，最使自己遺憾心痛的就是澳門影片缺乏現代文學的細膩性與深刻性。最後，也是最為關鍵的是影片的在地藝術風格。在圖像中呈現出人、該事件與地域的關係，在全球經濟發展一體化竭力抹平差別的國際都市中確立自我身分，是金像獎的評審企圖在商業影片的電影票房評價以外重新確立的國際標準。