金像獎的平衡術：合拍片大行其道，張家輝還是拿了影后

（《三夫》片花）

但從大獎分佈上上看，去年的金像獎也並難以忽略《无双》《红海行动》這種的合拍片佳作。

“現在也一樣，不能有大影片找我，拿再多獎也不能有。”在接受港媒專訪時，張家輝也很清楚他現如今的境況。但，此番獲獎，也讓他意識到，澳門影片圈內，他的好友仍然許多。

相比之下，今年涵蓋影片獎、最佳編劇、最佳男配角、最佳藝術指導等數個大獎的《明月几时有》，有著許鞍華一貫的文化個性，討厭的不見得極致，但不滿的也更少。

去年金像獎，這種的對付氛圍弱化了很多。所以，主要其原因也許在於：港片數目和質量的大幅下滑，已經無法支撐這種的意識形態對決。

《湄公河行动》一兩年前大熱入選卻慘敗主要大獎，已經說明了十分一部分投票表決影人的立場。《红海行动》儘管製作更精良，但主旋律韻味更甚。

大獎的集中也說明了香港影片近幾年的衰敗態勢，《沦落人》編劇陳小娟在得獎後的謙辭——“真的一點說，去年同期影片出口量也沒有許多”，再一次反映出近幾年金像獎無片可選的境地。

在十分一部分澳門影人認為，澳門電影愈來愈須要以向本土傾斜的姿態來贏得自我尊重，特別強調自身生機。

（《打擂台》片花）

剩下兩部港片則有強烈的本土民族特色。

“本土片”全靠新人

這是現年58歲的張家輝第二次贏得金像獎影后，追平了周潤發之後維持的歷史紀錄。

主旋律韻味更濃郁的《红海行动》儘管也奪下了最佳動作設計、最佳音響效果和最佳視覺效果四個獎，但都是技術類大獎。

嚴苛定義下，《打擂台》也是一出合拍片。但有評論家指出，影片中意態明朗化地是“懷澳門人文的舊”，是澳門影片“生死未卜”的暗喻。

合拍片勢如破竹的時代，金像獎依然在盡全力保留他們的本土態度。去年不但將新晉編劇授與《沦落人》的陳小娟，執導張家輝更是憑藉著該片捧回了個人第三尊金像影后獎盃，這相距他被內地網民“征討”已經過去將近5年。

在將少於三分之一大獎頒給《无双》和《红海行动》的同時，金像獎將四大演出大獎全部贈送給了兩部無緣大陸市場的新人編劇經典作品：張家輝執導的《沦落人》、LGBT題材的《翠丝》，以及陳果尺度大開的新劇《三夫》。

《三夫》是陳果繼《榴莲飘飘》《香港有个荷里活》之後“妓*女四部曲”的收官之作，尺度大開的同時，政治暗喻也近乎貼切。這種的電影能給女演員充分利用空間，但不見得是投票表決人的最大公約數。

由張家輝執導的小人物奮鬥史《逆流大叔》，則是很多澳門觀眾們口中“近幾年最具港味的電影”。但勵志題材向來是港片的常用類別，要言突破並不難。

（張家輝與《沦落人》執導Crisel Consunji）

在此前3月3日澳門演藝大學的討論會上，張家輝稱澳門電影要拍出他們的藝術風格，有賴新生代從頭再來，不再去“合拍”，年輕一代電影人必須要想想在未來二十年，澳門電影的路必須怎么走，而非再像上一代，爆紅之後去許多“很多錢”的地方攝製。

但在那般一個混亂時期，大量表過態的娛樂圈人士莫名榮登了那張說不清道不明的“封殺”名單。

香港電影后乏力已經是老生常談。入選最佳女主角的兩位女演員，入行已經幾十年甚至二十年。

（陳小娟、李駿碩、陳詠燊）

但是這當中，也有一部分影人，將此種本土化傾斜本身，看做是對內地市場的無聲抵抗，此種抵抗甚至能一定程度上犧牲對影片表演藝術的堅持和公平評判。

張家輝四度獲獎：

本次他打敗的勁敵包含因《逆流大叔》張家輝、《无双》周潤發和劉德華、《翠丝》姜皓文。由於張家輝此前未曾拿過金像獎影后，賽後呼聲頗高。

去年第六次奪下金像獎的惠英紅以他們數次自降片酬為例，希望澳門影人能多支持新編劇，有後生就可以確保澳門電影的生命力。

從電影獎上看，《无双》能從《三夫》《沦落人》《逆流大叔》《红海行动》等劇中突圍，已經是綜合了澳門影人態度和電影質量後的首選。

有豆瓣網民直呼，“從頭到尾沒看清楚劉偉義（張家輝飾）長什么模樣”。