是黑馬還是爛片？掰開揉碎了聊一聊《这个杀手不太冷静》

從那個角度去看，我覺得《这个杀手不太冷静》挺高級的，脫離了低級趣味，不低俗，不打擦邊球，乾乾淨淨地高級。

一個好的女演員，聲臺形表，樣樣都要過關。在舞臺上，魏翔磨練了許多年，儘管沒有像其它女演員一樣被聚光燈照耀，但磨出了他他們的道。

來日方長，未來可期，這才哪兒到哪兒呢。

戲劇的文件系統是悲劇，能是戲劇，也能什么都並非

這三個橋段，只不過很像音樂劇，沒有勁敵，沒有對白，只有肢體演出和情緒。當時在看的這時候，我的腦子裡一直在想《爱乐之城》，想到米婭和塞巴斯汀的那一支舞，想到了最後自己的揮手告別。儘管故事情節相同，但那種歡喜雀躍和黯然，莫名地一致，並且打中了我。

就像魏成功一樣，儘管他是個不起眼的龍套女演員，沒有大明星的光環，也得不到什么認同，但他打內心深處裡愛好演出，愛得如痴如醉，如果讓他演，他能一夜寫下幾百字的人物小傳，能千萬別片酬，能掏出十多年的積蓄，甚至千萬別命，都行。某種意義上，我感覺魏成功就是魏翔本人。

再比如說《西红柿首富》裡，去飯店喝茶時，魏翔演的球會總教練，一口咬住一頭小乳豬，誇張得讓人又想笑又嫌棄。

那些年，不曉得戲劇的路子怎么就變了，從小品到影片，都是一樣的路數，前半截笑得多高興，後半截都要搞點煽情，硬要讓人潮一兩滴淚水，好似純粹讓人笑就不高級不深刻一樣。

戲裡的人拍著戲，笑笑鬧鬧中，攝影機漸漸往上拉，浮現出真實的劇組，鏡頭開始播出花絮，看著魏翔怎么演魏成功，看著魏成功怎么演奧托，短短的幾秒鐘，戲如人生，人生如夢。

。

值得一提的還有置景，這也是被吐槽最少的地方，許多人覺得那個置景很劣質，透著爛片韻味。怎么說呢，我個人偏偏很討厭那個設定，一開始我想到了《楚门的世界》，看著看著有點兒《爱丽丝梦游仙境》那味兒。

實話說，前面的故事情節，包含每一個反轉，幾乎都是看見結尾便猜出結局的。就即使這種就說整部片子沒有故事和邏輯嗎？我不贊成。

傻嗎？的確傻。你會笑得打滾，

比如說第二次和哈維見面時，魏翔一下子翻趴在椅子上，扭動身子，拿起一把斧頭開始舔，裝作凶悍。但是你覺得他凶嗎？不，你只會覺得那個人似的有病哦，傻乎乎地真好笑。

好傢伙，沒有二十年腦血栓著實是不可能將有此種腦電路，我清晰地聽到我旁邊的小姑娘邊笑邊小聲嘟囔了一句“什么玩意兒”。

魏成功那個人愛好演出，他不光愛演，還愛琢磨，自指出他們的唱功世界級，只是懷才不遇。正即使如此，他才會在巴塞羅那邀請他參演女一號時，在沒有電影劇本的情況下，就敢一口應允參演。憑的什么？就憑他對他們這股莫名其妙的自信，他覺得他們是塊蒙塵的金子，總算被人看見了，而且他興奮大喊“我早幹嘛去了”。

事實證明，魏成功的確像《喜剧之王》裡的尹天仇一樣，身為小小的龍套女演員，心底卻做著女主角的夢，沒事就（瞎）琢磨唱功、（瞎）設計人物故事情節，而且才會在一個短短的幾秒鐘的槍決攝影機裡，給人物加了一個有腦血栓的設定，“啪”地一聲槍響，正好打通了他的血栓，而且他折斷之後露出了高興的微笑。

看《一年一度喜剧大赛》的這時候，有一個詞被反覆提到，

有人說，戲劇不須要故事情節和邏輯，只須要能逗人發笑。

一個戲劇好不好看，要看它嗎講好了一個故事情節

剛開始看《这个杀手不太冷静》時，我的心底的確咯噔了好幾下。它的故事情節不難理解，幾乎全寫在影片簡介裡：一個龍套女演員，偶然獲得了女星的親睞，邀請他參演新影片的女一號“殺手奧托”，他饒有興致地入了戲，最後卻發現一切只是一場密謀，除了他那個女主角是假的，其餘全是嗎。

就憑這，我願意宣稱它是一部用心的佳作。

一個人的行為和邏輯必須合乎那個人物，比如說一個人一出場就是一個貪財鬼，那么當他後來為的是錢什么都做的這時候，我們就不能覺得怪異和違和，這就是人物邏輯的重要性。

那個世界太繁瑣，能夠找出他們的愛好，並且能不管不顧一直堅持下去更難。魏翔對演出的愛好，忽然讓我覺得，就算他並沒有即使整部影片收紅，但他在整部戲裡過足了戲癮，也是件挺幸福的事。

戲劇藝術風格此種事，喜不喜歡因人而異。但魏翔打中我的點，是他頭上有種執著的真摯，很傻，但是很感人。

和沈騰自帶喜感相同，魏翔的戲劇藝術風格是略為很多誇張的，眼神誇張，肢體詞彙誇張，在正常的環境下，這一點點的的誇張就構成了他的喜感。

一個是魏成功放走了雙親之後，在回去的馬路上，滿心歡喜，只好在下著雨的街上跳起了舞。

我們回看電影的一開始，魏成功出演被槍決的路人甲，幾秒鐘的攝影機，他能給他們腦補一個“腦血栓病人被槍打破栓塞臨終欣喜一笑”的設定，你覺得這會是個什么樣的人？

魏翔在之後的開心麻花出演的系列影片中，演過各式各樣的小角色，比如說《西红柿首富》中的總教練、《飞驰人生》中車手副經理等。打戲不多，演出不違和，但給人的第一印象也就只有那些了。

以那個國際標準上看，《这个杀手不太冷静》儘管內容碎，但它的底還是在那個內部結構中的，特別是魏成功第二次跟哈維見面、被布萊恩威脅去暗殺哈維的片段，已連續數次的反轉，將“市場預期違反”玩得淋漓盡致，全場爆笑的時刻幾乎也集中在這兩個時刻。

說好聽的，叫“戲痴”、“戲瘋子”，說難聽點，這人大約是有什么大病。

“人皆尋夢，夢裡不分西東。片刻春風得意，未知景物朦朧。人生如夢，夢裡輾轉吉凶，尋樂不堪苦困，未識苦與樂同。天造之材，皆有其用，振翅高飛，無需在夢中。”

想笑的人，能從開頭笑到結尾，而心思細膩的人，也能從裡感受到小人物的悲愴無力。

即使故事情節太直觀，直觀到幾乎沒有什么懸念，而且當電影一開始，魏成功被槍擊案中，忽然回頭露出邪魅一笑時，我就開始撓頭，完蛋，這為什麼並非尹天仇嗎？

最後不得不提的是，影片開頭的片尾曲《天才白痴梦》簡直是神來之筆——

“戲劇內部結構”，絕大多數內部結構和範式的底層邏輯就是，設定一個前提或是假定，接著打破它，又或是是讓觀眾們以為你會做一件事，但是你卻做了另一件來給觀眾們帶來驚喜，以“違反市場預期”來導致喜感。

但在《这个杀手不太冷静》中，我第二次感受到了魏翔的唱功，甚至說，某一個瞬間，我感覺他在我心底的話語權超越了沈騰。

還有一個場景是魏成功獨自一人趴在湖邊，看見一頭想爬上海灘的小龍蝦，浪衝打著龍蝦，也像衝打著魏成功，最後龍蝦被浪捲走，魏成功好似被卸了全身的氣力，那種失望無力感，深深地讓人共情。

上一句有病，但是你不能覺得違和，即使一個戲瘋子入了戲，他幹什么都是即使他在戲裡。人物邏輯是對的，整個戲劇的邏輯就是對的。

好似不悲不高級。

不帶腦子去看劇，的確不須要帶，如果在電影設定的範圍內它的邏輯是對的，你就跟著感覺走，想笑就笑，這就足夠多了。

那個臺詞致敬了經典影片《雨中曲》，但魏翔的舞姿著實讓我驚豔了一把。我不懂表演，但他的每一個動作，那種被普遍認可的高興，在舒展的腳步裡，讓螢幕以外的我都感受到了他內心深處的歡快。

影片最後的彩蛋裡，魏翔抱著花，流著淚水對攝影機說“這是我人生中第二個女主角”，一剎那，我有點兒分不清銀幕裡開拍的到底是魏成功還是魏翔。

但凡看見戲劇，總有人會說，戲劇的文件系統是悲劇。

說真的，我不理解。

《这个杀手不太冷静》在這一點上處理得挺好，儘管魏成功的雙親忽然發生那一段被詬病是蓄意煽情，但我倒覺得，那一段正好證明魏成功那個人啊，愛演出愛到分不清戲和生活相得益彰了。

出演魏成功的女演員叫魏翔，對於絕大多數人而言，那個名字是陌生的，但對於討厭開心麻花的人而言，這張臉是熟識的。

我不曉得戲劇嗎一定要有高級感，但對我個人而言，較之毫無膳食的倫理道德哏，較之拿自己的缺陷當做笑料的梗，我更喜歡有分寸感的臺詞，就算搞笑，或是莫名其妙。

，各需所取。

沒有具體國度、沒有具體衛星城、沒有具體年月，除了每一人的身分，其餘全是介於虛幻和真實之間。就很適宜有人說

只不過大年初二桃子就去電影院看了《这个杀手不太冷静》，看完之後很想找人聊一聊，但想法太多，一時之間理不出頭緒，只好沉澱了兩天，細細回味了一番，才來寫這篇影評人。

觀影兩週後，有三個場面我依然時不時會

葛優曾經說過一句話，人類文明在學會詞彙之後，是用肢體溝通交流的。

《一年一度喜剧大赛》上有一個爭議很有意思：戲劇與否須要高級感，嗎一定要有象徵意義？

在我看來，戲劇也罷，悲劇也罷，它的文件系統都是生活。生活是一體多面的，有時候它笑嘻嘻，有時候它哭唧唧。有的人會在鮮花簇擁中深感孤獨，也有人在清幽陋室裡深感滿足。你看見什么就是什么，你願意看見什么就是什么，而並非一部三個半小時的影片，非要按頭告訴你，這兒該笑了，這兒該哭了。

寫之後我去搜索了一下，某瓣打分6.6分，算不得高，但也在及格線之上。再去翻了翻評價，很有意思的地方是，討厭的人很討厭，覺得它是新年檔的黑馬，是開心麻花去年最漂亮的喜劇電影，而不討厭的人簡單明瞭地說它是爛片、大雜燴。《这个杀手不太冷静》究竟是黑馬還是爛片？咱們今天就來掰開揉碎了聊一聊。

許多人覺得這一段戲浮誇又莫名其妙，但便是那段戲，讓魏成功的形像一下子立住了，引致接下來他作出什么奇奇怪怪的事情，儘管尷尬，但是不能讓人覺得不合理，即使他心底只有拍片，他純粹且真誠地堅信了編劇的鬼話，四處都是隱形的攝像機，而且他會時不時對著玻璃窗開始念內心獨白，對著德國人拿著水蒸氣槍開始突突突。

我們再上看人物的邏輯。