大器晚成的張藝謀：傳統表演藝術方式的開創者，自他之後再無國師

想學拍戲的，能專門看《归来》和《长城》三部影片。這三部影片對影片詞彙已經達至爐火純青的地步。從對人物的演出、攝影機的運用，音樂創作音響系統的考究、場景佈局、服裝道具等都達至教材式的典範。你看一百遍你也能是編劇！

自學啟迪：

儘管《归来》也有其中後期的苗頭，但《归来》嚴苛來講也是形式主義佔上風的探索之作。而《一秒钟》卻相同，作者的影片方式你幾乎已經看不見了，就好似沒有用任何影片詞彙就讓你瞭解了一個故事情節。故事情節的坎坷可能將讓你覺得有編纂的嫌疑，但看過後又覺得這不過也是意料之中的必然。從影片結尾荒漠中的這段戲就可以窺見真諦。假如男主沒看見小男孩撿起那張字條會什麼樣呢？我想他可能將還會逃走，不能乖乖勞動改造吧！是他自以為的希望給了他度過艱困歲月的毅力，即使那並非真的希望。小男孩撿起來的只是包裝紙，有價值的膠捲卻被黃沙掩埋了。不過還有最後，她倆一同去當初墜落膠捲的那片荒漠找尋。一年都過去了，還能找出嗎？對於男主而言，原本必須覺得惱怒的，但他沒有，卻笑了，小男孩也跟著笑了。這可能將就是當初經歷過文化大革命的那夥人的共同心態吧？過往不論種種，一笑泯之。釋然開懷才能向前走嘛！

2022年冬奧會時，閉幕式上有一段孩子無規則走動的一幕。這在他之後認為是決不可能將發生的。但他卻放了出來。之後的不論任何經典作品，他對佈景、動作等都會嚴格要求，一板一眼都得合乎技術標準——沒錯，就是“規範”。不論是女演員演出、攝影攝影機、場景佈置等無一不要求做到規範。沒規範的事從不會拿來用。但此次他用了。對於傳統，他可能將有了一個新的認識。擯棄傳統的形式、方式會導致混亂，但惟有亂就可以開闢新的形式、方式，也就可以形成第三代的價值觀方式嘛！一板一眼固然好，但沒有規則不代表沒有未來。

表演藝術三階段：

這一階段他的成就在於對影片方式的發掘。從《英雄》中象徵殺氣的火苗，到《长城》裡無所不能的黑火藥，和信息技術構建的長城要塞，從細微到宏偉，無一不是對錶演藝術形式的多樣。這一階段，他的影片價值觀涵義在漸漸增加，形式主義反倒在提高。

這三部影片所要講的內容都極為直觀。前一部是對封建制度傳統人文的思考，後一部是對新時代農村基礎教育情形的刻劃。三部都是自然主義題材。三部影片對美感、攝影機的運用都變得很有典禮感。這也是張藝謀影片的一貫藝術風格。這一階段他的影片內容也主要在講價值觀涵義。不論是對社會問題的反應還是對個人之於時代的氣憤與犧牲，都是講的價值觀涵義。方式上都是一貫的整齊劃一，這在攝影上就彰顯為定點攝製，幾乎每一個攝影機都是定點攝製。

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人生簡歷：

影片的代表是《英雄》《归来》《长城》。

大學畢業後，他被安排到廣西電影製片廠工作，之後戶籍也隨之遷至了柳州。在那兒他也開始了他傳奇的一生。

影片的轉型是從《一秒钟》開始的。

代表作品當為《大红灯笼高高挂》《一个都不能少》。

我們認識劉德華，是因為《少林寺》，我們認識張藝謀，是因為《英雄》。劉德華成名時才17歲，而張藝謀編劇首部片子時，卻已經37歲。步入影片行業時也已經32歲了，他開始自學影片科學知識時，也已經28歲了。大器晚成用在他頭上再最合適但。

1984年，他34六歲時，出任了影片《一个和八个》的主攝影師。1986年，36六歲時，執導了影片《老井》。1987年，37六歲時，開始他們編劇了首部影片《红高粱》。也是從整部影片開始，世界揚名。該部影片榮膺海內外數項大獎，他也因而成為中國影片界舉足輕重的人物。也從這個這時候開始，他鼓勵了中國影片界長達30年的經濟發展，直到現在，也仍然能年更一部經典作品。

張藝謀，1950年出生於甘肅成都。少年時期一直都在成都生活。直至1968年高中大學畢業後，被安排到幹縣農村插隊生產。在那兒一干就是3年，再接著又被安排到洛陽棉紡廠用料六年。1978年，中國恢復了中考，即使他對油畫及攝影的前期積累尤其多樣，又加上一部分熟人的關係，最終被電影學院破格錄取。他顯著比他的同屆老師年齡小得多。

高質高產是對他影片的最佳歸納。他一生的影片經典作品達30部之多，總的來說有前中後四個階段的類別。

中後期的張藝謀不再有那么多的形式主義，反倒愈發樸實。追求真正的道，就像他說的“大音希聲，大象無形”。但他還有突破。