我要再誇一誇文牧野

第三，它嚴苛遵從了成人世界的行事邏輯。

第二，它沒有搔癢，而是戳痛。

他攝影機下的人物，雖有瑕疵，卻總在不經意間露出討喜另一面，最終的結果，自然就是征服觀眾們。

徐崢出演的程勇不必多說了，中年頹廢，一身毛病甚至還有家庭暴力發展史，即使易烊千璽出演的景浩有一個人物刻畫的倫理底線，他不留情面懟人的衝勁兒，屢屢欠租的倫理瑕疵，都是讓那個人物豐滿的關鍵細節。

這話肯定對，只是水了點。

比如說文牧野的這個外號，“文保保”。“完美，再保兩條保兩條”，包含一場比較簡單的過場戲，也要拿著秒錶控制在8秒內；高空作業的景浩，用電槍擦拭屁股的動作也務必要在攝影機中呈現出最好的效果等等。

傳達室。

景浩每一次來接姐姐的遲到背後，都帶出當時的人物心境與人物狀態。

許多人必須跟我有一樣的觀感，不妨多想一步，它是怎樣做到的？

信服→沉浸→敬佩，這就是我們觀影體會最自然的變化過程。

剛好，藉著文牧野與《奇迹》，來聊聊一個好編劇必須是什么模樣的。

第二，就是最好理解的，

呂受惠、程勇、黃毛，包含為數眾多的病友，怎么表現那些人的生活境地與生活狀態，朝嘴裡一口一口扒拉最低成本的盒飯，就是一個尤其精確的動作。

而且，觀影過程中，這些實打實的沉浸、敬佩與信服，究竟從何而來呢？我說三點，你就知道了：

首先，成人世界沒那么多非黑即白、好壞分明。正直與冷漠，才是那個世界的主色。

不裝、不虛、不作，更不空喊標語，對每一看影片的人，沒錢、不被認同的恐懼感都是痛處，而這就是影片最質樸、最普世、也最感同身受的這個出發點。

另一方面，也是因為我發現，仍然有太多觀眾們在曲解編劇那個職業，既給了自己許多不屬於編劇的好評，同時也把很多錯誤的鍋扣在了自己頭上。

每一個企圖在商業片應用領域作出戰績的編劇，都要掌握許多儘管套路但較好用的技巧。

許多可以得過且過的，許多編劇可能將真就糊弄過去了。但差距也便是通過那些看似微小的細節，慢慢累積起來的。

沒有立場的審美觀，註定曇花一現。

這種的技巧細節，假如我們願意二刷，還能找出許多，侷限於篇幅我就不一一舉例了。

比如說，

敬業、嚴謹與精細。

那個立場，代表了一個編劇

拖了兩天，該聊聊《奇迹·笨小孩》了（下列縮寫《奇迹》）。

其二，成人世界從來不堅信雞湯與如來天降。

連著三個旋兒酒失利，瞬間解決了景浩與張超此前的對立；臺上新郎新娘敬雙親，攝影機馬上給到臺下無爹無孃的景浩景彤；孤僻的豪哥默默地逗狗，身旁的春梅回來搭話；豪爽的鐘伯，露出他們當年被炸斷的腿，嚇哭了一片聽故事情節的小孩。

這兒頭，景浩高空作業，攝影機漸漸拉遠的那個大全景，最能代表這個企圖，即一方面，這兒有積極向上的勞動人民，也有努力就能過上好日子的未來；另一方面，社會階層的差距，努力奮鬥的艱苦，大廈內外境況天差地別的對比，也都在這一個攝影機裡完整呈現出。

一方面，他又一次做著示範，告訴我們，一個好編劇，會給一個直觀的創業題材帶來什麼樣穩健強有力的加成；

包含景浩與景彤兄妹的每一個交流，就算只是沒有任何話劇武裝衝突的打蚊蟲、塗蚊香液，兩人相互的吹氣玩耍，都能沿著熒幕打動觀眾們。

所有主人公的深層人物動機，都是為的是一個字，錢。掙錢的目地，並非為的是求生（救姐姐），就是為的是過上很好的生活。

從《我不是药神》到《奇迹》，文牧野總是在平視他們攝影機中的那些小人物。

只好我們也看見，房主不能即使景浩帶著姐姐就心疼他，楊叔也不能即使景浩有難處就反覆寬限租金，包含李經理與趙總，景浩的大訂單和尊嚴，是他玩命掙來的，沒有反感和憐憫，一切都是按合約辦事。

那個詞看上去很抽象化，也很難侮辱到許多人，但就像一幢大廈的牆體，編劇的審美觀高低，決定了一部經典作品的高度。

內心深處所堅持、深信的價值觀念，是他怎樣看待那個世界的外在映照。

有摩天大樓鱗次櫛比、經濟繁榮經濟發展的另一面，也有密集筒子樓、破爛市井的另一面。那些空鏡，發生一次三次，那就是直觀的過場，假如反覆發生，就一定是帶著編劇企圖的敘事共同組成。

審美觀是基礎，但只有審美觀是不夠的。

《我不是药神》中，橘子做為道具反覆發生，對應的就是王傳君出演的呂受惠的宿命。

對文牧野而言，最彰顯他核心審美觀功力的則是：

那場戲的每一細節都是對的，都是帶著生活氣與震撼力的，都對刻畫人物、烘托感情，及至促進敘事起到了非常大的促進作用。

假如你還沒看影片，單看我那些文字，也許只覺得差強人意無奇，但這才更彰顯出圖像的力量，和編劇所能賦予一部影片的氣質。

那個世界的大多數工作，我們能理直氣壯地說，孟子就是為的是名和利而做。但創作這件事，沒有愛好，所有的審美觀、立場、技巧，都會瞬間失色。

這兒的立場，也能分三個維度上看。

1.

那些背後，我想還必須提及三個字，

審美觀、立場、技巧。

這幾乎遍及於《奇迹》的各個角落，景浩突然摔在臺上的鐮刀，梁叔應允幫忙後撩了景浩那滿臉水，越哥解僱了景浩後多給的工錢，景浩買下三輪車後多看了一眼的一大一小三個面罩，30兩分鐘要趕往高速鐵路站的狂奔的景浩，颱風天在李經理車中一身水的景浩畏畏縮縮，一路追出來的景彤掉了一隻鞋的特寫，等等等等。

當影片完全擯棄了“賣慘”“求心疼”“全世界都得順著我”的巨嬰邏輯——堅信我，太多影片和電視劇集都在濫用此種失利的套路——當主人公們的所有努力奮鬥行為有了令人信服的邏輯基礎，

再小一點的場景，比如說

文牧野的兩副部長片，其中有效的類型片畫法許多，我在這就舉一個簡單的例子：

公交車。

愛好。

也便是這種的立場，與審美觀相結合，文牧野的經典作品總能傳遞出一種十足旺盛、根植於草根社會階層的生命力。

說真的，類型片拍了幾百上千年，這些套路只不過早就被編劇們用濫了，沒什么新鮮可言。但完全相同的套路，在不同的編劇手裡，效果很可能將是截然相反的。

一個編劇的審美觀，說宏觀經濟也宏觀經濟。

你有難處？你告訴我，那個世界上誰沒點難處？

3.

2.

別小看這平視，在太多仰視與俯瞰的襯托下，特別珍貴。

選擇好的曲目只是其中一環，能說，

這其中，《奇迹》我最喜歡的一段戲，就是後面提過的這場婚宴。

很直觀的例子：

只好我們就看見，小分隊之間是互幫互助，而滿臉反面角色相的李經理，也只是冷眼旁觀。影片中極少數的壞人，則是鬥毆流氓、非法鍊金犯罪團伙這種的真·不法分子。

這種一大群人的社會階層、個性、當下狀態，這一個動作，全有了。

比如說我很討厭影片中段婚宴部份選擇的一首歌曲片尾曲，來自盧冠廷2015年的曲目《人间天堂》，大多數觀眾們壓根不能意識到這是什么歌，但我堅信這個章節你一定看得很享受，而這首歌曲就是你享受的其原因之一，也是文牧野審美觀的彰顯。

審美觀。

第三，更進一步的，立場就是審美觀最好的催化劑。

但，對於《奇迹》，我個人最大的興趣點，還是編劇文牧野。

從一開始初見程勇客氣地遞上一個橘子，到喪禮上黃毛手上這個吃得只剩一瓣的橘子，觀眾們能清晰地感受到一個心靈就此逝去的表達。

一個編劇的審美觀，說宏觀也宏觀。

把最日常的交流，拍出生活氣；把最普通的場景，拍出震撼力。這背後，都是一個編劇的審美觀決定的。

是廣州的街景。

於無聲處聽驚雷，於日常中見力量。

賣了三輪車創業後，景浩天天帶著姐姐坐公交車出行。而影片中每一次公交車場景，就是對景浩姐弟當下境況的寫照。

讓道具成為敘事的一部分。

所以，我能隨便糊弄個答案，比如說，《奇迹》是編、導、演默契配合的一次全面勝利。

多少天才編劇的折戟，最終但輸在一個詞上，立場。

配樂用什么歌，拍攝地選什么場館，對白說官話還是廣州話，一場戲收在哪個瞬間，都是編劇審美觀的彰顯。

公交車上對姐姐的寬慰，帶出的是對未來的恐懼；公交車上的高興玩耍，即使生活有了希望；公交車上的酣睡與嘴角的口水，代表了內心深處的踏實與幸福感。

都說一個編劇，成名作看的是天賦，第三部經典作品才更能窺見發展潛力與高度，從那個角度，文牧野的未來，真的值得我們毫不留情期盼一把。

反覆發生的，還有盒飯。

相似的場景採用，還有中學大門口這個

同樣的技巧和邏輯，《我不是药神》是道具，《奇迹》則改成了場景。

影片中反覆發生的，

人間天堂音樂創作：盧冠廷 - MasterpiecesSince1982

現在回顧那個新年檔，最適宜全家觀看的，一定是《奇迹》；我的朋友圈被安利最數次的，也是《奇迹》；而若單論觀影體會，在我這，效果最好的也一定是《奇迹》。