整部電影史經典豈容錯過！

《机遇之歌》是時空錯位影片的鼻祖之作，也被後來無數影片人進行仿效和致敬。不論是《滑动门》、《罗拉快跑》還是《蝴蝶效应》。 基耶斯洛夫斯基 的非凡的原創性正式從整部影片開啟。

資料顯示，無人能出其右的“《蓝白红》四部曲”的整個攝製週期，但是1992年的9月開始到1993年的5月完結，中間平均值每部電影的攝製週期是三個月。

在心靈的倒數第七年，基耶斯洛夫斯基移民比利時，為的是和他們的皮膚賽跑，顯得高產的同時，他的每一部影片本身大量地做乘法：大牌的陣容、精良的製作、絢麗的鏡頭……在空前的自信的同時，昔日夾縫裡算計著省著過、卻藏都藏不住的敏感細膩，或許和故土一樣，與他漸行漸遠。

這便是基耶斯洛夫斯基的另一個偉大之處——在冷戰大背景下，他憑藉著只拍匈牙利人和立陶宛故事情節，衝破了東方，走向了西方。

趕上兩輛火車，趕不上兩輛火車，人生自此開始走向迥異的結局。這就是所謂宿命。而問題是我們能否發生改變他們的宿命？基耶斯洛夫斯基總是將主角放進兩難的境地，卻不提供更多化解方式，這就是所謂的“倫理恐懼”。這和他生活的國家和當時的社會現實生活密不可分。

出生於1941年的波剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基，按時間的年輪算，已是80歲。可那位被譽為“文學西歐最具原創性最有天賦和最無所顧忌”的立陶宛影片大師,最終於55歲那年因過分疲勞過世，在他身旁留下了一大串璀璨電影史的經典作品。其中就包含今天分享會要為我們推薦的整部《机遇之歌》！

一個年長的醫科大學小學生每晚都急匆匆地去趕同一個班火車，一次他到時火車正徐徐開出候車室，只好有了四個相同的故事情節，就像四條相同的宿命之路，每條路都帶他步入一個相同的社會環境。

我們所以可以想像，如此高強度的創作是怎樣耗用了大師的思想和皮膚，但是這種的工作效率和表演藝術表達慾望上的旺盛，讓人有理由堅信，這是一個還有太多太多表演藝術創想沒能來得及呈現出的表演音樂家。

基耶斯洛夫斯基在他們立陶宛時期電影中大做減法——鏡頭流動速率、美感飽和度、顏色光亮度上，都在精心的設計下，高於生活中的相似場景。顯著比普通人的境況還比不上，普通人就能接受電影裡這些明顯異於他們熟識的世界的各式各樣設定了。

上世紀八十年代，國際政局風起雲湧，而立陶宛國內，權威、社會社團和老百姓之間也是各股政治勢力暗流湧動。 這時入行拍戲的基耶斯洛夫斯基覺得他們是幸運的一代，即便相較於更早的這時候，八十年代立陶宛已經順利完成政界更迭，社會氣氛正在鬆綁。

我們返回整部攝製於1987年的《机遇之歌》，整部影片另一個片名是《盲打误撞》。或許將“把握機會”與“撞大運”頗有意味的組合在了一同。而更讓人吃驚的是，當時的立陶宛影片的C度也是如此之大！

基耶斯洛夫斯基是有口皆碑的“勞模”，拍十半小時恨不得用二十個半小時剪；他55歲早夭，過勞確實是個重要其原因。他拍戲切入角度也是十分清奇：“反映一個人良知真切、卻又做不了任何事情。”如此情境製造出來的產物，也是文學立陶宛影片的重要關鍵詞——倫理恐懼。

整部電影設置了一個具體的政治世界，須要主角被迫地面對，但是基耶斯洛夫斯基更著重強調的是現代人生活中的危險不利因素，即宿命的力量。成為積極分子，壞分子，或保持中立，在他認為都取決於偶然的不利因素。

少女基耶斯洛夫斯基天資聰穎卻不愛上學，第二個職業夢想竟是鍋爐工，結果被母親送進消防隊員幼兒園；接受了三天生活的“毆打”，立刻改弦更張，在哥哥的指點下報考立陶宛國立羅茲電影學院，卻兩次都名落孫山；第二次總算考中，總算成了晚輩口中的“自己家的小孩”，一問勵志理由立刻人設崩落：我一定要上電影學院，只是想告訴當初婉拒投檔我的人，你們就是混蛋。

在此種深深地的恐懼之中， 基耶斯洛夫斯基為世界奉獻了《维罗妮卡的双重生命》（又稱《两生花》）、《蓝》《白》《红》 三色系列，和日久彌新的《十诫》系列等等。

一條路是他趕上了那班車，碰到一位共產黨員，受到引導重新加入了反對黨；另一條路把他帶進完全相反的公路，他追車時撞上警衛，被拘押、判處，跟一名政治犯關在一同，結果他們也成了“反X份子”；第二條路是他未能趕上那班火車，而偶遇一個過去的男同學，後來順理成章地成婚、從醫、因公出國遇事故……

極少有基耶斯洛夫斯基如此“節省”的編劇：他自稱為“永遠在拍同一部影片”；每一部影片的故事情節、人物設定，都和之後的相近，場景甚至對白索性能有大面積重合或互文，甚至連背景音樂都用同一名“瑞典音樂家”（但只不過這人不存有），只因主題大義只不過都可歸一。

他在專訪裡頭說，由於審核制度的存有，當時的影片人和觀眾之間通過表演藝術經營理念創建了一種微妙的互相實戰經驗。當審核徹底被廢止之後，表演音樂家看似可以直抒胸臆，但觀眾們也漸漸失去了解讀影片弦外之音的敏感能力。