好導演才是傑出影視劇的根本保障

最近一個時期，我相繼看了許多熱播的國產電視劇以及國產片，發現很多影視經典作品，即便是口碑不錯並贏得了極高電影票房總收入和讚譽的經典作品，也讓人感覺到，劇中的多處故事情節發生顯著的漏洞，甚至是貽笑大方，難以置信。更有很多贏得觀眾們憎惡的影視經典作品，幾乎是放映後顆粒無收，草草收場。那些影視經典作品，被觀眾們和業內人士又稱為“爛片”。問了周圍的許多影視經典作品發燒友，說寧肯多看外國大片，並不大愛看國產電視劇和一些國產影片。

我仔細思索了一下，到底是什么不利因素，使得我們的許多觀眾們遠離國產影視作品？其中主要的其原因還是很多國產影視作品，故事情節不抓人，不生動，缺少地氣，胡編亂造現像極為突出。很多情節張冠李戴，缺乏必要的邏輯關係。還有的對白粗糙、囉嗦、言不達意，甚至粗俗。所以更普遍的通病都是電視劇過長，內容龐雜雜亂，動輒百八十集，最多的也得40集，讓人厭倦。

隨著去年新年檔電影的熱映，依照貓眼專業版數據，截止到2022年2月4日21時05分，2022新年檔新劇總電影票房（含點映）已經破45億。可以預料，隨著未來許多時間那些電影的關注度不減，去年的新年檔勢必會造成新的電影票房歷史紀錄。而關注度高的電影，除了有大牌導演、傑出的女演員以外，還有一個非常重要的不利因素，就是好編劇。這可能會讓人對此忽視，即使新聞媒體極少去宣傳編劇，或許一部劇的好壞，導演起著至關重要的不利因素。

由於影視作品都是城市化的產物，講究投資和投資回報，講求工作效率。因而很多影視作品就沒有把工作重心投入到電影劇本的創作中。或許編劇是一個不關鍵的配角。或許導演和女演員都是電影票房的絕對保障。

在眼下國內電影界以導演為核心的運轉管理體制下，我發現，幾乎形成了一個不成文的運動定律：無論是得獎電影界，還是遭到詬病的影視作品，都把成敗歸功於導演頭上。或許我們的導演成了一個萬能鑰匙，能化解一切問題。有了好導演，再加上好執導，就有了好電影票房。為什麼真的是這種嗎？只不過不見得。如前一兩年公映的姜文導演的影片《邪不压正》，發現剛好和期盼值相反。整部帶有姜文個人強烈標示的影片，囉囉嗦嗦，拉拉雜雜，讓人看不下去。這原本是一個跌宕起伏、更讓人期盼的一個故事情節。女演員也是一線女演員，如姜文，彭于晏，許晴、廖凡等執導。但是儘管影片的音樂創作、鏡頭、特技都較好看，但還是更讓人不忍心卒看，甚至覺得影片的時間過長。其原因就在於影片的電影劇本發生了問題。身為導演兼編劇之一的姜文，把那個復仇故事情節講得支離破碎。情節漏洞百出。如姜文主要的關鍵配角藍青峰，即便被朱潛龍一夥進行殘暴的拔牙酷刑，還能照常說話不誤。至於影片中隨處發生的搞怪和性暗示，以及李天然報復根本佐藤，更有點兒抗日救亡神劇的香味。我以為，之所以發生這種的問題，就是忽視了電影劇本的精心創作。

這只不過是也是現階段國產影視作品的一個通病：重視導演、女演員，而忽視了編劇！

假如我們仔細對國產影視作品考量一下，就會發現，現階段的名氣高的編劇幾乎越來越少。早些年，那些大牌編劇都是更讓人耳熟能詳，但是無疑例外在影視作品的宣傳海報中都赫然打出：某某編劇。如瓊瑤、海巖、王朔、劉震雲、莫言、朱蘇進、劉恆、麥家等。即使這些大牌編電影劇本身都是著名作家，本身就有相當高的名氣。隨著這篇著名編劇的淡出，新的編劇，或是是職業編劇，日漸稀少，甚至發生了編劇荒，好的電影劇本極為難覓。許多大片都是導演擔任編劇，前面跟著一大批不知名的編劇。還有的都是由導演一人擔任編劇。至於在觀眾們中有崇高威望的編劇，現階段幾乎是付諸闕如。觀眾們除了曉得一些導演和主要演員（尤其是一些爆紅的靠流量起家的小鮮肉），幾乎沒有人曉得國內還有什么大牌的編劇。

確實，相對於這些大牌導演、爆紅的女演員，編劇的知名度真的是小的心疼。幾乎到了微不足道的地步。當然，在荷里活和港臺地區中，影視作品走的是流水線式的生產流程，極少這時候，電影劇本都是模式化，如許多類別片。依照觀眾們喜好，經濟發展出一種誘人的、有利可圖的敘事性電影表達方式，加強了成功的故事情節和技巧的重複性，製片廠也就愈來愈看重獲得驗證的故事情節式子和技巧，這就是說，某一類別電影的編劇被“固定下來”，如果此種故事情節能掙錢，就會一直拍下去，確保影片既按套路經濟發展又富有時代變化就行。“速率與激情”、“碟中諜”、“碟影重重的”、漫威系列都是最好的例子。而且說，在類別電影中，編劇如果按照式子化的情節、定型化的人物來寫，就基本不能出錯。在此種類別篇中的編劇，也只是起輔助促進作用。這也是由此類影片的生產模式來決定的。導演在此中就要充分發揮很大的謀劃全篇的關鍵促進作用。

如果說，詩歌是電影劇本之母的話，那么傑出的經典作品還得須要傑出的導演進行表演藝術的再締造。把傑出經典作品的文件系統充分利用出來，運用影視作品的獨有表現手法加以表演藝術的展現出。

很多國產電影也發生了兩級分化。除了那兩部值得大書特書的叫好又叫座的大片以外，大量的是平庸的電影。

認為，要想提升國產影視作品的表演藝術質量，製片方決不能忽視電影劇本那個一劇之本和最終出奇制勝的核心。編劇的促進作用應當和導演等量齊觀。我們呼喚奧運金牌導演，更呼喚傑出的影視作品編劇。即使只有好電影劇本才是影視作品獲勝的王道。

但，在非類型化的影視作品中，正如有人把編劇形容的那般：編劇是鑽石。他全力創作的電影劇本，本身就有著非常大的表演藝術衝擊力。在有為的導演那個大手筆的導演之下，會閃閃發光，透出耀眼的光彩來。

曾在網上看見很多網民在熱烈探討，在一部影視作品中，到底是導演的促進作用大還是編劇促進作用大？啊各說各的理。無論誰更關鍵，我們都公認，電視節目是綜合表演藝術，是攝影機化的描述詞彙，有的影評人直言：“一個好的故事情節能讓影片看著更多樣飽滿，但是編劇寫出來的即便屬於現代文學範疇的東西，導演要讓此種現代文學電影劇本變為影片詞彙，這兒就會有一個流程就是切換成份攝影機電影劇本。導演腦子裡想的是通過什么樣的攝影機轉接讓那個故事情節呈現出來，所以這兒面也許存有許多導演自己的藝術風格。對於一部影片而言，所以是導演的促進作用更大許多，但是編劇的促進作用也是毋庸置疑的，他們三個必須是一個相輔相成的。”也有很多人指出，即使導演再傑出，假如電影劇本過爛，也會拍出壞的片子。由於編劇的工作是靜態的書寫，而導演的工作是實時的攝製，在螢幕面前的，導演的關注度遠遠低於編劇。而且導演常常比編劇更容易聚集知名度。有人指出，導演與編劇的關係並非CEO和產品副經理的關係，而是主廚和菜餚採購的關係。編劇提供更多傑出菜餚，導演烹調出可口。所以，搞好一道菜還須要調味料、火工（攝影、剪接、配樂……）。