《导演请指教》——影片究竟是拍給觀眾們看的還是編劇的自娛自樂？

首先是丞相強編劇，他首部經典作品就和包貝爾撞題了，同為拍《哪吒》，他的《哪吒闹海》讓人看過就忘。看完全部十期綜藝節目，我發現我連他整部裡最重要的執導牛駿峰都忘記了，更不用說他的劇情了。

兩部經典作品中我最喜歡被評選為罵到臭頭的《匹配》。

而且那個片子怎么看怎么怪。

不堅信的觀眾們能連看她五部影片，《阿基米德的晚餐》（改編自《三十而已》）《音乐之声》《日出之前》《最佳女主角》，哪部並非暗黑繫帶點小驚悚？儘管看見有觀眾們說她每部經典作品都在抄，但我感覺她更像是XX迷，看見了XX，他們拍就怎么拍都有XX的香味了！

可惜不曉得他前面會不能走這條路，類別多樣化的網劇嗎超級適宜他！

本想按片子來逐個說一下，後來發現還是按編劇說，會更有條理性，而且就按編劇的上場次序來寫一下我的所思所想。

除此之外她最後的經典作品《最佳女主角》和錢寧黃剛開始的經典作品《奥斯卡最佳短片》放幾塊看頗很多趣味性，原本錢寧黃想了一個編劇演編劇，場記演場記，最後拍個偽記錄片，居然他們不但社恐，還恐攝影機，最後只得放棄那個編劇演編劇的偽記錄片。居然那個設想被不恐鏡的王一淳給撿了去，人家這片後半段直接把錢寧黃那部秒成了渣渣！這也是咋我覺得錢導去拍網劇更暢銷的其原因，看完《奥斯卡最佳短片》和《最佳女主角》就會深刻感受到影片和電視節目劇的相同，儘管都是有意思的故事情節，也都是同樣的電腦和值班人員，但拍出來的感覺影片感和電視節目感是完全相同的。所以，讓影片編劇去拍電視節目，也挺高難度。

但我有一點不明白，我們都曉得畢志飛很差，為什么還要抨擊他呢？抨擊一個差生期末考試不及格，有趣嗎？還有他影片裡這個男女演員假如並非導演組蓄意安排的，那她刁鑽的模樣就太毀她的女演員職業生涯了！

寧元元是為數眾多編劇中微笑最多，最具親和力的，假如並非剪接特地為之，那她絕對是所有值班人員最想戰略合作的編劇。天天樂呵呵，講戲也是柔聲細語。無論壓力多大，她都柔情如初。較之這些動不動就脾氣大到把人罵哭的老編劇，那個電視節目讓我看見第三代編劇的“好脾氣”，拍片本是件艱辛的事，假如我們都能和和氣氣順利完成攝製任務，那拍片也會顯得歡樂吧。、

電視節目中他總共攝製了五個影片，分別是《哪吒》（改編自《哪吒》）《不准笑》《漫长的别离》《大嘴巴子》。每部都很精采，特別是《大嘴巴子》！

而他改編的那個《新小城之春》就是對原著的COPY，有小心思，但卻沒技術創新思維，就像普通如我們忽然給了一個機會，讓我們去拍個影片，那我們通常的觀眾們拍出來也不過如此而已。方法論和實操差異還是非常大的。

如果說張家輝代表澳門的老編劇，那德格娜就是大陸版的老編劇。

上面是我對各個影片和編劇們的小思索，僅代表個人觀點，如有雷同，恭喜那說明咱們想的一樣，假如和觀賞者想法不合，那就換個片子繼續看，無須上綱上線，電影本就是橫看成嶺側成峰，一千個人內心深處有一千個哈姆雷德的說。

整體實力嚴重不足而又玻璃心的編劇很難就被罵到抑鬱症了......

拍戲就是一場豪賭，而賭桌上自有賭桌的規矩，重新加入了就得按規矩一路做下去，想跳脫，如果放棄經典作品。

而其它三部，一個太像兒時CCTV-6播映的兒童片，另一個又每次看都覺得像看電視劇。因太早出戲而且難以沉浸其中。

王一淳拍的所有影片都是方式小於內容，而我們被她偏白色的經典作品方式徹底吸引，此種酷酷的第一印象藝術風格像極了日本電影，是德格娜編劇一輩子都拍不出來的既現實生活又虛幻的偽現實生活主義風電影。

假如說丞相強想做的實驗是關於觀眾們的，那樑龍就是真正在做圖像實驗了。儘管並非很討厭他第三個經典作品，但還是有點兒遺憾他早早傷退賽了，假如他能拍前面的，一定比絕大多數編劇的令人意想不到。

但我個人覺得較之拍戲，他絕對能成為一個超級棒的網劇編劇，從他拍的這兩部影片上看，他很擅於抓青年人口味，特別是許多較為另類（該處是褒義詞）的點。假如他去拍網劇，那很可能將開闢一個新紀元，讓電視劇甜寵佔了半壁江山的網劇市場迎來一股別樣的清風。

而成龍在電視節目收尾也拍了一個影片，叫《客栈》。同樣是著名編劇，但他整部拍的就很網大，儘管請了張敏加持，但也無法挽回他一出場就露出的整容臉女主帶來的致命性危害。

而且會拍戲和拍好影片，的確並非能劃等號的事情。

我個人最喜歡《辣椒炒肉》，最後結局出乎我的意料，當時就淚崩了，而趕到救場的這位女演員邊喝茶邊哭的戲完全能載入演出教材了，但凡有過邊吃邊哭經歷的人一定會感同身受，演得太真實了。

較之像極了電視劇的《超时未送达》，韓雪前面兩部經典作品明星在圖像上傑出許多，最起碼看上去有影片感了。只是每部都是架空，以致於到《撑伞人》時，直接讓影視製作老人家看不懂了。

但不愧是他，拍個影片也滿滿的電影感。實現了大佬級碾軋。

不得不說曾贈編劇很會選女演員，也很會拍，即便是她被抨擊的那部帶有她回憶錄性質的《明月的花园》和略帶軟奇幻性質的《到我了》，她的執導也是立得住的！

反倒最後一個我覺得較為漂亮的《旱鸭子》沒能獲得現場的支持。這是她拍的最有真情實感的一個，惟一不嗎只是衚衕景罷了，其它想表達的都表達到位了。

第二個經典作品直接讓他輸球，要不是重生制度，我們就看不出那個拍片討厭薅指甲的編劇了。

韓雪一共攝製了五部影片短片，分別是《超时未送达》（改編自《天堂电影院》）《半镜》《撑伞人》《旱鸭子》。所有經典作品最大的糟點就是——不接地氣，不容信。記得第二期她剛上場時，報了她的製作團隊，攝影師是張藝謀戰略合作的，作詞是韓紅......，而她本人又是影視製作歌多棲經濟發展，再加上她出席《声临其境》時圈粉無數，而且對她的經典作品期盼無比。

單把三個男孩怎樣表現同一個人這事就談論了一大篇幅。但就看片無數的觀眾們來說，這有啥不太好理解的？外國電影早就把那個梗玩爛了。

反而是他後一部經典作品《不差钱的事》讓我第一印象深刻，倒並非故事情節本身，而是在片子播畢後他針對現場抨擊他電影的聲音作出的一連串回覆，讓我睽違四個月仍記憶猶新。

錢寧黃編劇是個有意思的編劇，是個吸粉無數的編劇，是個在電視節目裡順利完成由社恐到社牛完美演化的編劇，但也是一個值班人員不太想戰略合作的編劇。他是典型的那種慢工出細活，一直熬一直熬，直至最後一刻仍要修正細節的編劇。

曾贈總共拍了五個，分別是《爱情》（改編自《大话西游》）《明月的花园》《到你了》《辣椒炒肉》。

和他發生同樣問題的另一名編劇就是韓雪，儘管有幸走到了最後一期，但口碑一路差，甚至敗光了我們對韓雪本人的好感度。

而影片只要目標是在影片院播映，那它就是貨品，但凡貨品就難以防止受到各類人群因各自喜好和生長大背景的品頭論足。假如那個貨品合乎絕大多數的口味，那它就是成功的貨品，會得到高電影票房，但假如不合乎某些專家的口味，即便是暢銷的高電影票房也會被專家評選為一文不值，甚至看成是中國影片的倒退。而受到專家讚譽的片子在市場上又會曲高和寡，電影票房戰績差到讓投資者血本無歸。還有許多原本很牛逼的片子，即使受到過審的限制，被迫刪減，最後改得背離初衷，不用說能否贏得眾人鍾愛，就是想讓絕大多數人看懂都難，這點在綜藝節目前半段，當編劇重新加入各個製片團隊，每部經典作品受到製片人檢視後格外顯著。

因為是斷斷續續看過的，而且當現在開始重新整理這首詩時才發現，其中許多影片即便看見劇名，看見女演員，也根本想不起來它究竟是講了個啥故事情節。

即使整部的美感和空間設計是這兩部裡最炫酷的，也是整個綜藝節目裡最炫酷的，儘管題材算不上新穎，但好在拍得新，再加上男女主人選傑出，而且整部我個人指出是最漂亮的。

編劇畢志飛很有膽量，他的本作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》被豆瓣評了2.2分，前面我們去看他整部影片，都是為的是看一看整部影片究竟有多爛。

他原本就是成熟的編劇，他有許多部他們編劇的經典作品，但是也都是中等體量的製作，並非那種自娛自樂的小學生經典作品。很多甚至拍得無論是故事情節攝影機還是美感都獨具一格。

最後一個《错误选项》和今年火遍全球的《鱿鱼游戏》太過相似，有換湯不換藥之嫌。

而《导演请指教》那個電視節目剛好可以讓觀眾們體驗專業人士是怎樣創作影片的，也讓想步入影片業經濟發展的新人編劇能在短期內贏得質的成長，是一個比女演員和女歌手類賽事的綜藝電視節目更有深意的電視節目，值得影視作品迷和有關從業人員抽時間看一下。

同樣是嘲諷演藝圈，同樣都有新聞報道發佈會，同樣都牽涉明星，你看丞相強拍的是啥，包貝爾拍的是啥？像極了兒時我們寫題目，明明是一個選擇題，事兒也是同一件事兒，但有的小學生的題目就能被老師要求在全班同學面前朗誦，而有的連及格分都拿不到！

而王文也最後一部經典作品，她的編劇陳祉希插手太多，看電視節目現場，王文也對巴拉巴拉說不聽的陳祉希都面帶無語了，也不知中間與否出現了什么內幕，但當初剪接出的幕後鏡頭能窺見，編劇顯著過多幹涉導演創作。想做導演的人，一定是略有表達的，而假如旁人在攝製時出太多“建議”，那那個經典作品究竟是導演的表達？還是製片人的表達？假如製片人有許多想法，她完全能報名下一集的《导演请指教》，沒必要對這么一個不計電影票房的小學生經典作品這么老母親般都得插手。這種贏了也不光彩，輸了也不甘心，拍的好不好還是讓導演他們把握較為好。

特別是第二個經典作品《罗密欧还活着》，細品過後愈發覺得完整，不但是個完整的影片，更是一部完整的電影！口音，故事情節，對白，演出樣樣都在，只是這小弟嗎別插手青年人的真愛，他對愛的理解和曾贈差了可不止一個火星的相距！

我看完他編劇的影片《“吃吃”的爱》，除了尤其給力的圖像藝術風格，其它全都不記得了。假如他能多拍許多中老年人的愛恨情仇和對於心靈的糾結像《罗密欧还活着》，那一定會更有感覺。

想當年，即便是在假山上掛塊塑料布充當峽谷，我們也覺得精采。

她攝製了四個影片，分別是《我的外星女儿》（改編自《快乐星球》《匹配》《初恋》。

前面還有他的一套關於攝製整部影片就是做實驗一番解釋，較之他在現場說的那番你們沒看懂不代表我拍的不太好的言論更容易讓人接受許多。

所以，並非說外賣員就無法住上班族別墅，就無法乾淨白淨，但如電視劇中男主般乾淨整潔的外賣員在現實生活中還啊鳳毛麟角，假如以如此特例來刻畫她的電影角色，那抱歉，在可信性這鎖上她就輸了，此種輸在起跑線上的感覺像極了一個自小單親家庭的小孩，同學佈置了一則，《我的父亲》或《我的母亲》的題目。那那個小孩明明沒見過他們的父親（或是母親），卻非要寫父親（或是母親），那他這篇題目就註定毫無真情實感。

總算把整部綜藝節目給看完了，也有幸看見了許多“新”編劇和自己帶來了一大堆影片短片。

如果說《疯狂的外星人》是驚豔，那《烙花散》就是驚嚇，此種來自冥界的調調，嗎並非每部戲都能消化掉的......

全部都是天真爛漫，她的這種經典作品倒更合乎寧元元的個性，可天真爛漫的寧元元反倒討厭拍許多深刻的東西。

最後提問一下副標題這個問題，編劇肯定是想拍他們想拍的，但是，假如他們想拍的恰巧是觀眾們想看的，那他就順理成章一路拍下去，而假如他只怕他們想拍，而觀眾們並不敢看他想拍，而他又不敢拍觀眾們想看的，那很意外，他很可能將就消亡在影視製作長河中了，所以，假如他能找出和他看法一致的投資者，那無論他拍的觀眾們想不敢看，那他也可以一直拍下去，某一天說不定他也能拍出“打動”觀眾們的經典作品。

近兩年，即使禽流感和其它許多我們都曉得的其原因，影片市場疲軟。就連去年的新年檔也未能發生像前一兩年那般如火如荼的態勢，越是這種，就越須要許多提氣的影片發生，來打破疲軟的市場。

張家輝編劇的經典作品，我只想說一句，他是咋想的？導演組說拍五分鐘的影片，他就嗎剪了五分鐘，把多餘的時長又當了下一個經典作品......首先要稱讚他遵守規則的思想，其二要吐槽他的凶殘和賴皮。

但堅信看完整部影片的觀眾們一定有他們的想法。

特別是張雪迎的“紫霞”，《辣椒炒肉》的麥當勞中學生都刻畫得很成功，既讓人信服，又讓人敬佩。

關錦鵬認真地給他的《胭脂扣》拍了個番外，此外連張做海報的片花都沒提供更多，的話整部《人间烟火》也不能像極了歌迷截圖再製作了。

他總共拍了五個影片，分別是《奥斯卡最佳短片》（改編自《小时代》）《观察者》《人人都爱查尔斯》（改編自同名短篇小說《人人都爱查尔斯》）《错误选项》。

樑龍編劇的第二個影片《疯狂的外星人》很意外被現場滅燈未能播畢，但看過完整版發現，他那個故事情節的看點在片頭彩蛋。

上看一下後來包貝爾也拍了外賣員的配角，看一看人家外賣員的外型和服飾，以及定居環境。

後來，許多人吐槽快遞員的居所，哪裡像真正快遞員租的新房子，和最後男女這個巨長的哭戲，我就曉得白期盼了。

除了《明月的花园》過分文藝外，其它兩部都把商業和感情均衡做的很棒!

蔡永和的編劇品位似的沒能獲得現場的普遍認可，而且他只拍了《罗密欧还活着》（改編自《水浒传》）《甜点店之恋》。只不過他討厭拍的東西才是市場上一直敦促的多樣化。

但綜藝電視節目的名字或許並非編劇請指教，而是請指教編劇，假如並非內心深處真正強大的編劇還是千萬別上電視節目為好，在這兒先是幾大製片人對編劇評頭論足，後是所謂的專業影評人，再有時來點現場觀眾們，最後是播映後銀幕前的觀眾們，有種是駱駝是馬拉出來遛遛的既視感。

儘管未能看見她更多經典作品，但是正如她在電視節目中展現的溫柔個性，她的三部經典作品都是幼兒題材，一個是網癮少年，一個是聾啞女孩。講的都是關於特殊幼兒的社會問題。只是你很難想像到看上去溫柔派的寧元元竟然會連著選了三個暗黑系經典作品。《星星不说话》比前一部差，就是玩了一把三位男主角色互換。太過跳脫，未能送她順利晉身。

但當看見《超时空送达》裡她拍的這段快遞員跑來跑去的戲，我就跳戲了，這並非影片，是電視劇吧？但是還是偶像劇那種，張藝謀的御用攝影師怎么拍出的鏡頭和偶像劇一樣了？

她總共拍了五個經典作品，分別是《回到伯勒根河》（改編自《黑骏马》《巴德玛》《两匹骏马》《借光》。

而不記得內容的短片也並並非就說是爛片，只是做為同樣時間內被創作出來的電影，那些沒有存有感的片子就變得太過可惜。假如放到市場上，可能將連電影院一日遊都達不到。

PS：究竟誰說孫千有懷舊港星香味的？明明是兩張韓劇女主臉好嗎？懷舊臉必須是男主上面這種才對啊。

即使自己的經典作品都有一點“落伍”。我對德格娜第一印象最深的就是她說：為什麼只生活就沒辦法拍好影片嗎？

只不過外星人本不存有，只是不合群的人（異類），寂寞的自己想像出來某一存有，找尋同類，即使對方是外星人也無所謂，也可同乘一車。

看韓雪拍戲現場，條理清晰，頭頭是道，但看成片發現，成片連她闡釋的三分之一都沒達至，但假如她和丞相強一同開個編劇班講課，說不定會教出許多傑出的小學生，這就是幼兒園裡分理論課和實踐課的其原因。

外加老套的故事情節，果然澳門古裝劇的黃金二十世紀已經過去了。

難以想象她的入行經典作品竟然是一部文藝片《黑处有什么》，她明明是一個超級符合要求的爽片編劇啊！就連她自指出要變換藝術風格的去拍的《最佳女主角》也是和她之後拍的那兩部影片一樣的藝術風格韻味啊！

你能想像劇中所有女演員都畫了略顯髒的高原妝，只有丁真臉上像塗了高級保溼美白雙，眼部光滑如退殼的豬肉。還有那有如凹造型般的禮帽和高領黑襯衫，和飾演哥哥的女演員放一同，簡直像明星和他助理，哪裡像兄妹？

第一印象裡，王文也和寧元元一樣也是柔情派編劇。

要說他不能拍戲嗎？不，他肯定會拍，他都能教自己拍戲了，所有攝製技巧和方法論基礎都熟讀於心了，但要說他拍的漂亮嗎？那還真的不咋漂亮，難以獲得普通觀眾們的親睞，而他的經典作品也沒有少於一些表現主義，不夠標新立異，也難以獲得專業人士的普遍認可。

幸虧那個影片沒放在正片裡，的話不曉得又得被我們吐槽成什么樣了。

如果說《哪吒闹海》只是無趣罷了，那整部《不差钱的事》就是自學成功攝製一部網大。所有網大具有的要素它全佔了，毫無設計的畫面感，偏幼稚的故事情節，五十塊錢的群演當執導，調色也是濃濃的網大風。如果說他想做一個網大來試驗一下現場觀眾們和網大觀眾們是否是同一大批人群的話，那我想他是成功了，即使他那個歷險的試驗讓他提前傷退賽了。

曾贈之後拍的影片上了影片院，我想是能期盼一下的，很有看頭！

儘管他是惟一嚴格遵守了編劇組制訂的影片時長，很多編劇嚴重超時，都少於二十分鐘了，但他的耗費也是其它兩個編劇的三倍。假如他進不了下一個環節，那他的資金就成了財政赤字。假如放在正常電影而言，就讓投資者打水漂了。儘管他拍得未必差，但他的不相信太多，頭上太多老編劇們不太好的習慣，不適宜現在的電影市場，給他投錢拍戲很難被開天窗。

韓雪光顧著敬佩他們，而忘掉怎樣敬佩觀眾們，對於一個唱功無法支撐一個長鏡頭的女演員而言，給他一個愜意的環境，和一段愜意超長待機狀態，他的演出無法敬佩眾人的，甚至有時候女演員哭了，觀眾們卻笑了。

寧元元總共拍了三部，分別是《五行书院》（改編自《西游记》），《星星不说话》。

就我個人觀點，包貝爾是留下的編劇裡最沒必要陪賽到最後的。

《回到伯勒根河》和影片《春潮》從海報到主題都很像，但前者比後者更容易讀懂。編劇僅僅用了不到十兩分鐘就把祖孫三代的隔閡和取得聯繫講得明明白白。《巴德玛》也只用了二十五兩分鐘就把現代對傳統的衝擊表述得清清楚楚。《借光》更是如此。個人覺得五個短片裡惟一極差的是《两匹骏马》，首先是前兩部都是少數民族故事情節，看見整部就疲倦了，而她整部選的女演員太過商業，少了前兩部的真實性。

最後總算輪到包貝爾了，我也不曉得嗎他以前做人太囂張，把觀眾們好感度都敗光了，現在無論他多謙虛，多努力，拍得多好，都有人罵他，甚至很多人看都不看就直接評價爛片。

《售》拍的鏡頭通常，配角也通常，但整個故事情節呈現出太棒了，和《摩天大楼》一樣的驚悚風，討厭《摩天大楼》的一定能也會討厭那個影片經典作品。

總結一下他回覆的大體上意思如下：你們不討厭，不欣賞，不代表沒有自己欣賞，再放上數十年說不定有人就能發現我拍的東西的閃光點了。

拜他此次出席綜藝節目，我也欣賞了他的整部大作。看完之後，發現，額......我只能說他很大膽，大膽到把拍的這些根本毫無取得聯繫的片段，用各式各樣疊化和編劇他們的旁白生生的串了起來！像極了中學生寫作文，每一章節都寫了，但章節卻無直接取得聯繫，最後用“首先”，“其二”，“總之”，這種的詞彙強行把它們相連接在一同。

吳中天拍了一部《售》就傷退賽了，也是，能拍出《摩天大楼》這種經典作品的人，他須要和一大群沒代表作品的人一路選戰下去嗎？來電視節目估算也是電視導演組盛情難卻來捧個人場吧？！就是開局只在遠程連線發生了一下的關錦鵬。