【時事聚焦】《长津湖之水门桥》：一曲冰與火交響樂的英雄讚歌

吳京 飾 伍千里

特別是在該片中，伍萬里的表現讓人刮目相看，遇事不莽撞，在困難面前也不退縮。我們可以將少女的成長視作新中國經濟發展發展史的縮影——每一名觀眾們都能從中感受到祖國從一窮二白到強勢崛起的艱苦歷程。

延續前作《长津湖》的敘事， 《水门桥》的故事情節更集中更單純，感情也更細膩、濃郁和感人。影片實現了主流價值觀念與類型化創作方法的有機融合，彰顯了主旋律電影新的美學特點，集中反映了中國電影的輕工業水準，拓展了國產戰爭片的新境界。

最後多聊一句。可能將有人會說，我們經常在影視作品上看見的“俠客”，和中國人民志願軍的形像各不相同，張徹擅於的此種藝術風格，本次與否能達至市場預期的效果，尚未可知。

再取得聯繫到該片開頭，在汽車站為各炮兵團點明的感人場景，我們也就知道，通過《长津湖》上下三部電影的刻畫，“個人——集體——國家”的家國等價已經徹底順利完成。當伍萬里高聲高喊七連“應到三百七人，實到一人”的這時候，觀眾們都意識到，七連乃至整個中國人民志願軍的思想都將在那位少女的頭上獲得延續。

《长津湖之水门桥》片花

《长津湖之水门桥》海報

影片中還有一個最感人的故事情節。夕陽西下，七連戰士對著邊境地區的方向說道，這邊就是他們的家。全體戰士迎著陽光，向祖國敬禮，鏗鏘有力地講出：新中國萬歲。這決不是直觀的標語，而是將最調皮的人和最偉大的祖國相連接在一同的中國人文密碼。

我想說的是，或許，所謂的俠客，並不都是紅衣如雪、來去如風，更多的這時候，他們也會面臨困苦，甚至陷入絕境，關鍵在於，他們能否秉持自己的宗教信仰，能否為的是守護別人甘願捨己，能否把天下廣場，放在心靈之上。從那個角度，《长津湖之水门桥》不但是一部戰爭片，亦是一部很高級的“功夫片”

他的故事情節很熱：心熱、手熱、血熱。《青蛇》中的兩對精怪渴望真誠九死未悔；《倩女幽魂》中燕赤霞原是方外之士，誅魔衛道扶危濟困；《黄飞鸿之壮志凌云》中嗩吶彈奏的《将军令》一同，立刻熱血奔湧。

做為刷新中國電影史電影票房歷史紀錄的內戰鉅製《长津湖》的第二部，《长津湖之水门桥》（下列縮寫《水门桥》）大年初一一公映便引起強烈關注和觀影風潮，現階段電影票房已突破8億元。

《水门桥》也涵蓋著深刻的發展史啟示。那場內戰確實曝露了當時百廢待興的新中國與發展中國家在輕工業能力、信息技術水準和綜合國力之間的非常大差距。雖然中國人民志願軍以不凡的戰鬥意志“三炸水門橋”，但盟軍仍憑藉著其強大的輕工業製造、後勤保障貨物運輸和戰地保障能力復原了水門橋，美陸戰二團主力得以脫逃，這令後來的中國軍史學者莫不扼腕嘆息。但便是從抗美援朝內戰開始，新中國的國防信息技術和武器裝備工程建設開啟了新的征程。現如今，人民軍隊的現代化工程建設已獲得令世界注目的非常大成就，足可告慰當年在冰與火中浴血奮戰的中國人民志願軍士卒。

“抗美援朝時，鋼七連幾乎全數戰死，被中止番號，被全連掩護的兩名戰俘，送回了107名革命烈士的遺願。”這是英雄們的宿命。現如今，他總算有機會將這段意難平的往事搬上大熒幕，遲來16年的英雄頌歌，如論是誰，心頭都不免炙熱。

有了上一部的鋪墊，《长津湖之水门桥》從第一分鐘開始就單刀直入，直接調動起了觀眾們的情緒。一場爭奪戰國際機場的混戰幾乎讓我們還沒把影片院的座席焐熱，就沉浸在了影片的文檔之中。

《水门桥》更告訴我們， 即便在“鋼多了”的今天，“氣要更多，牙齒要更硬”，在朝著第三個百年奮鬥目標砥礪前進時，我們依然要繼續發揚偉大的抗美援朝思想，依然要持續砥礪不畏強暴、抵抗霸權的少數民族風骨，彙集萬眾一心、勠力同心的少數民族力量，鍛造捨生忘死、向死而生的少數民族血性，激發守正技術創新、奮勇向前的少數民族智慧。

“俠之大者，為國為民”

易烊千璽 飾 伍萬里

下部《长津湖》使用四線並置的敘事表現手法，更接近於《大决战》《建国大业》等影片的全景呈現出形式。事無鉅細的敘述，能提供更多整體性的發展史視野，但什麼樣把觀眾們的個人感情與影片所要表達的深刻主題有機地融合在一同，似乎須要製作者更費思量，踏進兩條主旋律影片的“新路”來。

《水门桥》在思想性、藝術性和娛樂性上高度統一，為主旋律電影的技術創新探索提供更多了又一個成功案例。 《水门桥》是一曲在冰與火的交響樂中譜寫的英雄主義讚歌。一方面是攝氏四十度天寒地凍的戰場環境，更讓人觸目驚心的超高傷亡率，使長津湖會戰成為人類文明發展史上最殘暴的內戰之一；另一方面，酷烈的戰火呈現出了極其的殘暴，手榴彈帶來更讓人窒息的燃燒，火焰噴射器的烈焰毀滅了戰士的皮膚，炮火將血肉之軀瞬間撕裂，英雄與戰車在爆炸中同歸於盡，成為冰雕的千里在燃燒中溶化了哥哥……影片營造了真實的戰場環境，還原了內戰的狡猾，讓觀眾們不由得為之揪心、為之震撼。

在冰與火的洗禮中， 電影著重刻劃了炙熱的兄妹情和同袍情，鍛造了強烈的英雄主義和愛國主義感情。伍家兄妹戰場上的互相扶助，大戰後的含淚凝視與生死兩別，讓人第一印象深刻。萬里將各位同袍視作叔父，而自己則引領了他的成長。電影濃墨重彩地表現了每一名英雄的壯烈犧牲。平河、餘從戎、梅生、千里為順利完成炸橋任務一一慷慨赴死，一次次讓觀眾們熱淚盈眶。

該片最值得津津樂道的，還是講好了一個懵懂少女成長為英雄的故事情節。伍萬里原本只是一個只會在河邊打水漂的頑劣少女，他參軍最初的目地也並不明晰，更多象徵意義上只是為的是讓弟弟伍千里“看得起”。在上一部《长津湖》裡，伍萬里還是一個面對敵方驚慌得不知該如何是好的小孩，但在經受血與火的考驗之後，他漸漸成長為一名勇敢、堅強的戰士。

與之相對應的是，包含伍千里、伍萬里兩兄妹在內的七連戰士成為了大熒幕上的焦點。該片除了緊張、激烈的遭遇戰鏡頭以外，把更多筆法花在了對那些人物的刻畫上。自己是英勇的中國人民志願軍戰士，也是一個個有血有肉的中國人，這不但進一步增強了該片的感情力量，也從側面反映出中國主旋律影片在敘事藝術風格方面的與時俱進。

《长津湖之水门桥》中，我們看見了更多宏觀的敘事線。平河在遭遇戰前執意要向伍萬里說明其叔父當年為保護他而犧牲的故事情節，伍萬里則提問他，“你就是我哥”；梅生回憶起丈夫騎腳踏車送他出徵的場景，並且掏出了兒子的相片；伍千里在緊張的遭遇戰中不忘保護、引導伍萬里的臺詞，也把兄弟之情表達得淋漓盡致。

更更讓人為之動容的是，電影傳遞出深邃的愛國主義感情與家國情懷。戰士們在行動前向著祖國的方向敬禮，喊出“新中國萬歲”；九縱隊副司令員兼政治委員宋時輪面向長津湖，含淚向長眠於此的同袍們深深地鞠躬；萬里請求保留七連建制，那個河邊長大的“野孩子”經歷了殘暴的遭遇戰，總算成長為一位勇敢的戰士。該片所講訴的便是一大群普通戰士怎樣構建起他們與祖國之間的思想取得聯繫，怎樣忘我地去投入那場“建國之戰”，怎樣展示出頂天立地、向死而生的英雄氣概。那些令敵方戰慄的“夏天的獅子”，便是在冰與火中，在革命與工程建設中走過95年的人民軍隊的英雄群像。

冷與熱，架構起俠客們多樣的武俠小說世界。據悉，最新公映的《长津湖之水门桥》，有少於八成的打戲攝製都出自於張徹之手。自然而然，他也將與生俱來的俠義個性帶回經典作品中，從某種方面而言，他把此種個性充分發揮到了極致。

冷，就冷到極致。三炸水門橋，天寒地凍，惟餘莽莽。在一場實地考察攝製雪地行軍的戲時，71歲高齡的張徹，衝在後面，匍匐暴風雪中，摸爬滾打。他說，他們一直在等那場雪，等它“大到把人差不多吹起來的地步”。身旁女演員說：“這哪是雪啊，是刀片。”

“俠之大者，為國為民”是《长津湖之水门桥》的主色。提起張徹，總讓人無端想起“俠客”二字。譚同學地理工作室綜合重新整理

這也顯示了該片和上一部的差別：儘量簡化旁支副線，不再介紹宏觀經濟的重大決策，不再用小遭遇戰烘托大決戰的表現手法，而是集中精力講訴“三炸水門橋”的故事情節。這就讓該片的敘事線索顯著更集中，敘事節拍更緊湊。

熱，也要熱到極致。水分來自鐵與血，是創紀錄的影片爆炸物堆疊出來的，高度還原了殊死的機動性較量。比戰火更熱的是熾熱的感情，本片導演蘭曉龍曾在他們2006年前的經典作品《士兵突击》裡，寫了句意味深長的對白。

正即使感情烘托、鋪墊獲得位，就讓七連戰士的無私忘我、英雄犧牲更有可信性，也更有難以取代的情感力量。餘從戎一句簡簡單單的“我愛你了，七連戰士”和平河捨身炸戰車的片段都讓觀眾們淚目，只因觀眾們都通過文檔細膩的敘事瞭解到“最調皮的人”究竟“調皮”在何方。

《水门桥》通過對敘事和視聽的細緻設計，締造了強烈的傳奇性和戲劇化。“三炸水門橋”的故事情節起伏跌宕，始終保持著敘事懸念。在聽覺呈現出上，“一炸水門橋”的復現及千里炸橋的片斷都採用了“彈頭時間”，傳達出千鈞一髮前夕的驚心動魄。攝影機在山腰、高地與低潮之間自如橫越，上下縱橫從容調度，成功突破了空間場域的聽覺限制，營造了震撼性的奇觀效果。

他的人物很冷：眼冷、刀冷、影冷。《笑傲江湖之东方不败》中一雙冷眼看盡武林明爭暗鬥；《刀》中獨臂刀客一柄斷刀見血封喉；《新龙门客栈》中武林兒女武林老，了事拂衣去，連背影都是冷的。

這不由更讓人回想起上一部《长津湖》中七連的入隊典禮。其具備顯著的多重涵義——一方面是戰俘個人身份意識的確立，即做為七連戰士的榮譽感，另一方面則是對整個炮兵團集體價值觀和行為規範的尊重。

這不但即使，他特立獨行的個性在中國影片史上獨樹一幟，也不單即使，他靠一己之力開闢了新武俠小說影片的大浪，迄今未息，更是即使，他攝影機下的這些人、這些事，總是有一種“俠”的關愛。

誠如武俠小說所言：“俠之大者，為國為民。”這是《长津湖之水门桥》的主色。