“韓式風趣”：搞笑式冷風趣下涵蓋的，是理想與現實生活的交織

以影片《四海》為例，其人物設定、故事情節、對白、配樂等方面都能表現出很強烈的韓式藝術風格。

第二個就是電影結尾處，張馳在順利完成最重要的一場賽事時閃過的畫外音：

認為他是把怎么寫脫口秀都玩兒知道了，“市場預期違反”、“call back”的技巧拿捏得死死的。

王彥霖堅持馮紹峰先下車，再駕車調頭；馮紹峰則堅持王彥霖先把車調頭，再下車。

從片花上看，《四海》貫徹落實了韓寒一如既往的“韓式風趣”，乍一看是純粹的戲劇，但細細回味後，能感受到他企圖在理想和現實生活中找出平衡點，搞笑式冷風趣背後是對生活的感悟和思考。

韓寒做為編劇的成名作《后会无期》裡的片尾曲讓人第一印象深刻。除了主題緊扣“告別”二字同名曲目，《追月》、《女儿情》和《平凡之路》選得也很絕。

而朴樹獻唱的《平凡之路》本身就是飯姐很喜愛的曲目，有滄桑，有過往理想，也有塵埃落定，剛好和高速公路歷險的主線相呼應。

既讓人意想不到，又將人物“鑽牛角尖”的形像生動地刻劃完全。

去年的新年檔乍一看市場競爭比不上往年激烈，但飯姐有很多感興趣的經典作品，尤其是韓寒做為編劇的第五個“親兒子”《四海》。

韓寒的冷幽默可見一斑。

由此只不過能窺見韓寒的偏好，較之激情四射、朗朗上口的歌曲，他更偏愛高亢較慢，悠悠傾訴的音高。

《四海》也不例外，它的片尾曲之一選擇了萬能青年旅館獻唱的《山雀》，此前曝出的片花中也選擇了這首歌曲做為bgm。

從許多故事情節的設置，也能窺見韓寒那個人是有許多“油麥”在頭上的。

“韓式風趣”呈現出形式

尤其是後三部經典作品，不但主角全數是賽車手，甚至主角原型就是賽車手，是韓寒的後輩摯友。

“有的人活的是外型，有的人活的是人設，我活的是本事。”

《乘风破浪》裡，鄧超出演的徐太浪是個小有所成的職業賽車手，但他在友情方面有非常大缺失，和母親之間充滿著代溝，故事情節中一段神奇經歷讓他有所感、學會釋懷，與友情和解。

和張馳回憶五連冠時接受新聞媒體專訪，被問及對於老勁敵退役的觀點，他提問得十分傲氣：

（冷科學知識，這首歌曲是朴樹和韓寒一同填的詞。）

從臺詞來看，“韓式風趣”討厭用許多冷風趣的對白，用現在如果說，就是很有“網感”。

《追月》是《大话西游之大圣娶亲》裡的曲目，由朱茵獻唱，帶著些夢境的縹緲感，契合主人公團們找尋理想的初心。

《后会无期》本身就是一部高速公路影片，講訴了兩個青年人在自駕遊橫跨大陸的路途中出現的故事情節，勾勒出兩幅眾生相的畫卷。

選角嗎很貼人設，飯姐看見那個配角，腦子裡就浮現出了劉昊然的名字。

在《四海歌会》上，片場主創人員再度獻唱《平凡之路》，不但和《后会无期》形成協同，也展示出“在馬路上”的心靈線索。

還有一幕是父子倆和一個身著豹紋花紋裙裝的男人站在一同，劉昊然反問沈騰，男人是誰，沈騰說她是“普通的豹紋大姐”；

看完韓導之後經典作品的飯姐，還挺期盼的。

從人物設定來看，《四海》裡的主人公和前兩部的核心設定相近：熱愛自由、擅於三輪車特效的平凡青年。但相同的是，後面經典作品中的人物多半都經歷過相當多現實生活磋磨，且正在經歷漂泊；而《四海》裡劉昊然所出演的“吳仁耀”則是意氣風發、明媚熱烈，正處於現實生活和理想的交織地帶。

兩人從天亮交戰到天黑，對峙十四半小時後，最後王彥霖讓步，並且苦口婆心勸其既然放出來了，之後就少鑽牛角尖吧。

“仁耀那個名多完美啊！”

而《四海》裡男主和爸爸之間的對話也十分好笑——

居然馮紹峰冷漠甩出一句“別多話，開快點，我趕時間”。

年齡最合適、個性吻合，找一個適宜的女演員，配角就順利完成了三分之一。

“我沒有想贏，我只是不敢輸。”

最後男人惱怒離開，對兩人分別撂下一句“渣男”和“小渣男”。

《飞驰人生》裡，沈騰出演的張馳是個曾經輝煌後來落魄的賽車手，為的是重返車壇經歷重重的曲折，向我們展示出平凡人用心靈追求理想的另一面。

不難看出，韓寒把對白包袱把握得十分到位，幾乎都是三、四句話一個梗，不能太短缺少鋪墊，也不能太長讓人喪失興趣。

“韓式風趣”涵義

飯姐個人還是蠻討厭的，生活總是不免一地雞毛，多半人生而平凡，假如能在文字或是圖像裡看見詩和遠方，未嘗並非一種別樣的唯美。

最後配樂也無法落下，不得不誇一誇韓寒的音樂創作審美觀，絕非小眾，但卻不流於俗套。

叮咚，我的飯姐忽然上線。我們有想好新年前夕看什么影片嗎？

就拿《飞驰人生》而言，裡頭的金句和名場面和太多了，這兒只舉例兩處飯姐覺得最為經典的對白哈。

也許即使他們就是賽車手，而且無論是文字，還是圖像，韓寒的經典作品始終繞但車。

而前者，才是其終極奧義。

還有自己倆趴在河邊上聊心路歷程的這時候，張馳一把攬過孫宇強，語重心長地感嘆：“你是沒有故事情節，想擁有一段故事情節；我是故事情節太多，想給故事情節一個結局。”

“吳仁耀”，無人要，儘管看上去有點兒土土的，但配以劉昊然和沈騰之間的化學變化，搞怪程度翻番。

討厭的人可能會覺得是荒謬與無病呻吟，但喜歡的人卻視它為自由、突兀、放縱不羈的純粹歡樂。

儘管名為風趣，但我們都曉得，多半戲劇的文件系統最終都會歸於悲劇，而且究其根本，“韓式風趣”從骨子裡散發出來的除了荒謬和搞笑，還有家鄉、漂泊、放蕩、自由等複雜情緒。

飯姐第一印象深刻的是片花的開頭，鏡頭轉換到一個人騎在三輪車上，沿著燈光昏黃的悠長高架橋，風鼓起他的衣裳，鏡頭孤寂，卻帶著希望。這時嗓音低低地響起：“愛與痙攣，不覺茫茫公路長；生活冒險，並肩莽莽原野荒。”把影片中後半部分的幽默、快樂的基調拉回許多，蒙上兩層現實生活的朦朧濾鏡。

（絕對並非即使飯姐是劉昊然的歌迷哈！）

男人反問沈騰並非自稱為沒有孩子的嗎？沈騰理不直、氣也壯地回覆“這已經並非孩子了，這是大人”。

總的來說，韓式風趣是一種評價極端兩極分化的藝術風格。

《四海》也不例外，頗具他的個人藝術風格。儘管其文件系統非常複雜，但合併同類項後不難發現，此種藝術風格只不過能理解為小人物+F1元素+韓式風趣的集合體。

“小人物”是配角功能、“F1元素”是線索故事情節，而“韓式風趣”則貫穿其短篇小說和影片，一脈相承，直觀而言，可以把它理解成一種搞笑式的冷風趣：突兀轉折更讓人猝不及防，荒謬卻讓人爆笑，特別合乎青年人的審美觀。

可能將這么說有點兒抽象化，不好理解，不要緊，融合影片具體細節上看，咱們就能更為簡單地感受到“韓式風趣”的氣質。

“咱們家姓吳！”

整部經典作品和他編劇的前兩部經典作品如出一轍，影片明星陣容十分強大，包含劉昊然、劉浩存、沈騰、尹正、喬杉、黃曉明和陳小春等等，有年長女演員，也有整體實力戲骨，一經官宣就倍受關注。

“這誰又能想得到呢？”

看完的朋友們一定會發現，這兩部經典作品有一個最大的共同元素“車”。也許有人沒看完韓寒的經典作品，但如果對他略有耳聞，就一定繞不開“車”，即使“F1情結”已經根植於韓寒內心深處，幾乎成為他經典作品的心靈之一。

《四海》預告裡有這么一段。馮紹峰出演的旅客和王彥霖出演的網約車駕駛員即使下車一事對剛，兩人分列馬路兩側。

在《四海》之後，韓寒已經編劇了兩部影片了，分別是《后会无期》、《乘风破浪》和《飞驰人生》。

從現實生活中衍生而來的畫作，自然更能引起共鳴。

“你為什么一定要贏這一次？”

其二是張馳和他們的領航員孫宇強去找以前的車架子的這時候，兩人眼含眼淚、一臉觸動，結果最後值班人員無情戳穿：這臺才是我的車架子。

（感覺朴樹同學這首歌曲能完美適配韓寒的各部經典作品。）

《女儿情》則是經典版《西游记》的片尾曲之一，本身就代表了十分一部分人的青春。