《四海》影評人：難看不難看，就讓時間來證明

攝影機下的人物，與片子的孤零感形成絕對契合。劉浩存出演的歡頌，自小城到大城之後，就像融入大海的小溪，如片子中去向不明的火車一樣，只是努力趕赴，不知哪站停靠。而劉昊然出演的吳仁耀，更讓人可憐，他敢於追逐理想，直至他看見陳小春面罩擦出的月球，才曉得和職業球手難以彌合的差距。他的生平事蹟：自小未見的母親只是匆忙一瞥便離去，剛有歸宿感的知音小弟傾覆海底，他們的爺爺返回身旁去了她想去的景色，討厭的小姑娘在趕赴的途中再無音訊。孤零零的長大，到孤零零的還家。

影片裡到處遊蕩的小人物，心儀的小姑娘和總會莫名發生又消亡的小弟——韓寒把他們文字中熟識的場景編織成章，只好有了整部影片。對比本作它的三個競爭優勢：1.電影劇本更加紮實，2.大量的通過攝影機表達情緒。

即使作者藝術性涵義所在，影片的後勁很足，看過後會沉浸在那些意向化表達上：理想生活就是命運欺負下一牆之隔難以步入的環境；在籠子中的三輪車演出就是小城青年走不出的圍城；不撒謊的少女也蛻變為滿口“善意”謊言；發生改變的風向是捉摸不定的宿命；小人物很難靠壯舉來改命；對星空發問，也從來得不到答案——這跟《乘风破浪》中趙麗穎抬頭看向空中直升機、《飞驰人生》中結局眾人看向夕陽、《后会无期》中鍾漢良看向寰宇等等表達相似，被那個世界的聚光燈打在頭上的小人物，渴求被命運關注，獲得的永遠是沉默。

8.0分。

看出來了嗎？韓寒正大光明的告訴了觀眾們，他本想要迎合市場做做戲劇，讓我們從頭笑到尾，但他此次還是忠於他們內心深處，堅持做了他們想表達的內容，即使“它是惆悵傷感的”。直接告訴你了，千萬別抱有看熱鬧的心態去。從立場上而言，韓寒對觀眾們是一如既往敞開的。

但就是放新年檔，對於大眾而言接受程度肯定非常有限。而韓寒又是聰明人，不能主動想它在那個檔期，放新年檔多少都是有勞方意見在裡頭的，新年檔試錯率高，通常都不能虧本。《四海》如果放到暑期檔，風評完全會是除此之外一種。

首先韓寒編劇及片方自始至終都沒有宣傳說《四海》是一部純戲劇，韓寒甚至在微博中說了這么一段耐人尋味如果：“這是一部看著熱鬧，但挺孤獨的影片，我嘗試給它包裹了許多動作和戲劇的糖衣，它或許會讓你歡笑許數次，可最終，它是惆悵傷感的。在中後期以及攝製過程中，我努力過許數次使其徹底引導人心和歡暢，就像生活裡，我一直告訴他們要做一個歡樂的人啊，也希望身旁的好友能深受感染。但我沒有做到。

以下表達，讓人想起影片原聲帶《星群是自由的鸽子》中的一句歌曲：「面对年迈的寰宇，我们如此的年轻，那遥远的星群像是自由的鸽子会远去，留下我，静静地呆立在穹隆下良久地失语」

觀影完結後，鄰排觀眾們轉頭直說看不懂，前排的小姑娘一邊抽泣一邊抽取毛巾，人類文明樂觀不能中國聯通，離合經歷不能類同，真不強求每一人討厭整部影片。而《四海》，是致這些在你心靈中不斷走丟的現代人。若懂得，請珍視。

”

《四海》是一部挑人的片子，韓寒通過圖像化將他們的文字藝術風格表現到了極致。

《后会无期》就是一兩年前的暑期檔，口碑到現在都還不錯。而《四海》從表達到製作，已經比《后会无期》成熟太多了。做為作者影片，基調偏高亢，放到新年檔公映，這想法有點兒任性。可看完還是有人提，被韓寒的宣傳騙了？

上面拋開檔期等外在不利因素，客觀的評價下影片《四海》。

電影劇本上，這並非一個靠寫實藝術風格去抓人的本子，故事情節走向偏荒謬和低下，但人物的行為動機都合理，故事情節線的描述都完整，惟一特點是巧合過多，服務劇情上而言是個缺陷，服務個人表達上也無可厚非。攝影機方面，有許多的大遠景和俯瞰攝影機，製造壓迫感的同時，小人物在攝影機中越發無力、渺小、孤零。

韓寒的短篇小說，印象派的東西太多了，比如說《他的国》、《1988我想和这个世界谈谈》，這一次在圖像裡，韓寒沿用了他們的表達方式。惟一的讓步，就是讓影片的主線看似現實生活，懂他的人都懂，韓寒描繪的故事情節事實上都是理想化的。說什么大過年看見生離死別的，是不是想過，韓寒在表象背後所表達的是“走散的人”呢。

影片開場基調只不過就很顯著的告訴了觀眾們，這並非戲劇，主角吳仁耀的開場跟結局一樣，首尾呼應，孑然一身，伴隨惟一的好友（三輪車），踽踽前進。投奔半生，身旁的現代人漸漸遠去成了遙遠的星，最後還是寂寞的他們。

一貫能接受韓寒敘事藝術風格會很討厭。《四海》含騰量不高，含韓量很高。

從電影院出來，我心底也在罵韓寒：為什么整部片子要放到新年檔？

《四海》，

《四海》看得我有點兒壓抑。實際韓寒現階段的五部片子每一部都有壓抑的成份，其它的兩部都隱藏的較好，這一次韓寒不藏著掖著，徹底把此種壓抑釋放開了，毫無疑問《四海》在作者性表達上是現階段做到最好的一次。