韓寒編劇用高速公路三部曲，構築起一個他們的宇宙

編劇韓寒向來擅於攝製“美”的事物：

如果說《乘风破浪》中的徐正太康徐太浪表現的是女兒對於超越母親證明他們的心願，那么這一次在《四海》中對於兄弟二人關係的深入探討則更深了一步：很多淡漠疏遠的張氏兄弟二人，剛好合乎吳仁騰和吳仁耀這三個名字。當阿耀還在為懵懂的戀愛內心深處小鹿亂撞時，卻發現母親正在和一名普通豹紋大姐糾纏不休。

韓寒編劇的五部電影各有其藝術風格與獨有之處，但漂泊、兄弟二人與真愛卻將它們巧妙連結起來，讓我們在變動的時空當中感受到永恆的不變的東西。要來到韓寒編劇的宇宙，就不能不看《四海》。

畫作都要有一個名曰“主題”的中心價值觀，而《四海》中的阿耀和歡頌則另闢蹊徑深入探討起了“內心深處價值觀”：何必用“反者道之動，弱者道之用”釐清萬事萬物的運轉規律性？ 我們的所思所想所感所欲才最緊要！阿耀和歡頌的內心深處價值觀都只有一個，那就是“陷進來了”。

看完《四海》的第二體會是：我能永遠堅信韓寒，堅信他對影片故事情節和鏡頭的審美觀。這是去年我他們的新年檔最佳！

人在四海，美在馬路上

在《四海》中，能夠顯著感受到韓寒編劇在攝影機剪接與場面調度方面對於美的追求：絢麗雄偉的廣州塔、霧霾藍夜空下的大風車、飛躍珠江一剎那的壯懷激烈……恰如泰戈爾筆下的名句“生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美”。旅程中的人與一路上的景色，共同構築起一種獨有的高速公路之美。

比如說“美”的人物，劉昊然出演的阿耀和劉浩存出演的歡頌，不再白皙的劉昊然有一種小衛星城青年人獨有的香味，而換了一種藝術風格的劉浩存更是在攝影機裡近乎完美。又比如說美的景色，東莞的南澳島，海風潮水海景，每一幀鏡頭都展現出了編劇的品位，人物的寂寞內心深處在大場景的映襯下特別突顯，由故事情節帶來的情緒久久難以散去。

《四海》是韓寒的第4部大熒幕影片經典作品，延續他一貫的藝術風格和審美觀，4部經典作品每一部都有新表達。這也是我現階段最喜歡的一部，不但呈現出了以下所說的外在美，在表達的“內心深處價值觀”上，也始終有他們想要表達的看法，關於親情、友情、真愛，關於人生、理想、自由，內心豐盈的韓寒，正在慢慢構築他們的宇宙。

惦記別人和別人惦記都是件壞事。而最好的事情，當屬三個人之間彼此間惦記彼此間掛念。從南澳到深圳，阿耀和歡頌的職業沒變，但心境卻被環境潛移默化地發生改變了。阿耀想要用他們的羽翼庇護歡頌，而歡頌則選擇要暫時分開，找尋各自未來。偌大衛星城裡的三個人，出於奉獻的願望成就了現實生活中的“麥琪的禮品”。

在指出他們看清楚了母親之後，阿耀立下一樁志願：一定要活成母親的反面！好似每一女孩子都有這種一種變節母親權威的慾望，但在《四海》中，阿耀最終選擇了放下執念，不再以母親做為人生的對立面，而是決意成為很好的他們。