讓陳凱歌“咆哮式”挽留的40歲男編劇，郝傑為什麼“變臉”這么快？

郝傑最初開始想要傷退賽，是意識到他們的影片表達與觀眾們的訴求之間的割裂，這引致了他註定會電影票房失利，且無法攝製他們熟識的題材，攝製方面也存有困難，而且他萌生了退意。

“前三輪我都是電影票房絕對的倒數第二。只不過特別感謝那個電視節目，通過那個電視節目讓我徹底地瞭解了他們，即使我很清楚地明晰了我只能拍什么，和不可能將做到什么。就是我真誠地懇請綠燈會的成員，跟電視導演組商量一下，我能無法就此選擇退出前面這一輪的攝製和賽事？”

他深刻地感覺到，觀眾們看影片想要獲得的感情上心理上的訴求，他他們的經典作品裡完全沒有，而他所在乎的和表達的，我們都不感興趣，完全無感。在兩側都是阻隔和無感的情況下，他繼續做下去也是無解的。而且，他想返回他們的世界裡，做他們的影片。

徐楓想讓陳凱歌拍《霸王别姬》，但陳凱歌當時看不上那個短篇小說，指出它只能算個三流短篇小說，但是他當時手裡有另一個題材想拍。

能說，陳凱歌這個這時候曾經走著跟郝傑同樣的路。《孩子王》在戛納的首映禮場，有的人中途退場，有的人睡著了，就連欣賞陳凱歌天賦的徐楓都覺得《孩子王》的觀影體驗很乏味。

陳凱歌為什麼挽留郝傑？

自《霸王别姬》之後，陳凱歌正式從原來的文藝片編劇轉型為商業片編劇，漸漸找尋一種在商業市場與個人表達上的均衡。

另一個是對於影片詞彙認識不夠，主要憑著感覺拍。

陳凱歌的澄清更是慷慨：你要我怎么幫，我就怎么幫。

郝傑的第二部影片出來，電影票房一如既往地慘淡，之後郝傑編劇的路，將會走向何處，還得看他在面臨製作者普遍面臨的困局——在自我表達與市場需求之間怎樣均衡時，會怎么做並做到什么程度。

聽見郝傑要傷退賽，現場一片輿論譁然。

陳凱歌對郝傑有著惜才之意，這是不言而喻的。

郝傑的立場顯得還挺快，前五分鐘還在請求傷退賽，後五分鐘轉而查問，陳凱歌編劇怎么幫他。

能說，陳凱歌是一個從崇尚獨立表達的文藝片編劇，成功地轉型為一個商業片大編劇，這其中他也是經歷了市場的痛擊、傷痛的思索與掙扎之後，才有了這種深刻而清醒的對影片的認知。

對於陳凱歌這一番“咆哮式”的挽留，郝傑的反應也是出乎意料。

郝傑為什么決定傷退賽？

七年蟄伏修練，一出手，就是一部被影評人稱作“大師級”的影片《冯海的梦》。

最終徐楓頗費了一番口舌，才勸服陳凱歌攝製了《霸王别姬》，後成為華語演藝圈首部贏得金棕櫚獎的電影。

首部《冯海的梦》，使用4:3黑白畫面，整部藝術片贏得了專業影評人的最低打分7.58分，觀眾們打分卻是倒數第二，電影票房也是倒數第二。

陳凱歌對於這一點的立場很明晰，當彭宥綸批評編劇組一邊引導編劇個人表達，一邊又設置了市場化改革的程序國際標準，指出這存有背道而馳之處時，陳凱歌的提問說明了他在這一點上清醒的認知：

反覆觀摩許多經典的西歐表演藝術影片，把影片攝影機剪散了，一幀一幀地看，照著裡頭的鏡頭他們拍一遍，以此種形式自學影片的視聽詞彙。

郝傑就是一個不聽話的孩子，你拍的所有影片，都是不聽話的，你這種的影片，是和時代、觀眾們趣味性完全背道而馳的，你的三次電影票房失利，是理所當然的。怎么愛看你的影片呢？有多少人懂得其中的美學，深邃的思索？不懂的。”

81年出生的郝傑去年40歲，是出席《开拍吧》的青年編劇當中最年輕的一名。

陳凱歌這一席話裡，既有他做為一代電影人的擔當，又有著行業後輩對小輩的幫助與提攜。

由此可見，郝傑是一個很懂得變通的人。

郝傑當時沒說什么，讓我們收工，隔天一早起來拍，男演員走了，郝傑就藉助道具與影子，順利完成了那場戲的攝製，反倒獲得了意想不到的表演藝術效果。

一個是，他碰到了不敢拍的題材，另一個是，這命題作文，須要在接下來20天內在上海攝製順利完成，郝傑離開了他的鄉土，在這兒沒有人脈也沒有資源。

經歷了這一次“滑鐵盧”，郝傑就從中國影壇隱匿了，躲在鄉下看書、拉片，修練內功。

為此他沉下心來，想把拍戲那個事情搞知道。這6年來，他主要做了3件事：

第三部《乡村往事》，在影評人這一關就受到了苛刻的抨擊，電影票房更是失利，前三場觀影人物為零，郝傑朝值班人員鞠了一躬，提早離開了放映現場。

郝傑專注鄉村題材，成名後於2015年嘗試商業化電影，《我的青春期》入選了第28屆大阪國際影展主競賽單元-大阪大獎，但與之後三部影片較之，口碑卻呈斷崖式上漲。

郝傑在《开拍吧》前三輪，攝製了三部影片《冯海的梦》《乡村往事》。

2010年與2013年分別憑《光棍儿》《美姐》三部影片，已連續三屆問鼎FIRST青年影片展最佳男配角。

陳凱歌編劇到了那個等級，頭上那種“鐵肩擔道義”的擔當，也讓他發出肺腑之言，來為中國影壇挽留這種一名少有的“不聽話”的編劇。

郝傑是誰？

郝傑則表示他們很清醒，但陳凱歌編劇立即指責：“不清醒，你很不清醒。”

陳凱歌的這番話病毒感染到在場的眾人，一時之間寂靜無聲，感性者像王珞丹、彭宥綸、孫伊涵等，雙眼裡都閃著淚花。

而且，郝傑也就不再堅持傷退賽，而是把目光聚焦到，陳凱歌編劇怎么幫他這種現實生活的問題下面。

接下來，陳凱歌慷慨激昂，說了下列這段話：

只不過郝傑這富有戲劇化的轉變，也不難理解。正像他他們說的，他是極其現實生活的一個人，之後之所以想傷退賽，除了以下沒有電影票房的困局外，也是因為碰到了現實生活的困難。

那么那個讓陳凱歌這種等級的大編劇“怒髮衝冠”的郝傑又是何許人也？陳凱歌編劇為什么獨獨因他而在電視節目中動情，發出一番“肺腑之言”？

畫法變異，把現場許多人都給逗笑了。

一個是對於什么是真正的歌劇，並非很清楚，只是憑著直覺寫。

反覆看狄更斯與陀思妥耶夫斯基的經典作品，對那些人類文明話劇與現代文學的牆壁，10遍100遍地讀，從中吸取膳食，感受好在哪裡；

郝傑為什麼立場轉變如此之快？

去北京電影學院深造了一年，自學話劇的傳統；

“凱歌同學，您幫助一個不聽話的人，是很難的，有可能費力不取悅。發展史上幫過我的人，許多人也很傷心地離開了。所以我關心的就是，您要怎么幫我？”

陳凱歌編劇的一席話裡，既有對郝傑影片所涵蓋的美學價值與深邃思索的肯定，又有對郝傑此種編劇在影片界存有的價值的普遍認可，並且還對郝傑傷退賽中所隱藏的軟弱與脆弱給了當頭一棒喝。更關鍵的是，陳凱歌明晰則表示能幫她，給了郝傑一劑定心丸。

在最近一檔綜藝節目《开拍吧》中，向來溫和沉穩的陳凱歌編劇，即使一名青年編劇郝傑而“咆哮”了，一番慷慨陳詞，聽得在場的人無一不為之動容。

陳凱歌在拍《霸王别姬》之後，也是一個愛好文藝影片的編劇。他的影片《黄土地》《孩子王》《边走边唱》，都走的是文藝影片的路子，追求影片裡的獨立表達。

“只不過在今天的資本主義條件之下，一定程度上滿足觀眾們的市場需求，是影片本身的題中之意。你是在那個前提下才考慮，我個人有什么藝術風格？做影片編劇首先要問他們，我的那些表達，自己能理解嗎，能看得懂嗎？能接受嗎？”

此次獲邀出席《开拍吧》，郝傑覺得閉關修練那些年，差不多是這時候出來了。

郝傑商業化的嘗試失利後，總結經驗，除了外界其原因外，他指出他們在三個方面能力嚴重不足：

而同期的編劇彭宥綸卻即使同樣的女演員檔期的緣故，沒有拍完，最後沒有交上成片。

郝傑這是要蟄伏，回石洞裡，把功煉成。

郝傑之所以想傷退賽除了後面三場電影票房失利的其原因以外，還有一個關鍵不利因素是，第四輪賽事是命題式題目，而郝傑錯過了他們惟一感興趣的這個主題，領到一個他完全不敢拍的題材。

而且，郝傑的傷退賽請求，觸動了陳凱歌，才有了那一番慷慨激昂之詞，其中既有對郝傑此種稀有的編劇的認同與惜才之意，又有做為行業前輩對後輩發自肺腑的忠告與提攜。

做為過來人，陳凱歌在郝傑頭上看見了當年的他們，而當年的他們沒敢繼續做這個不聽話的孩子，而是順利地通過了轉型，才有了後來更多的嘗試與更高的成就。

郝傑只是想選擇退出這個命題影片的攝製，並並非想要放棄電影，此時陳凱歌那么真誠地想要幫他，他立刻轉變了他們的焦點，查問陳凱歌所言的“可以幫他”具體能給他提供更多什么幫助。

“我兒時尤其羨慕不聽話的小孩，不聽話的小孩永遠捱打，打了還是不聽話，不能即使打了就改了，我也想做個不聽話的孩子，但是我不肯，我就在我拍的第二個影片叫《黄土地》裡面，所有求雨的貧困戶、成人都往一個方向跑，只有一個小孩逆著來了，這就是我對那個小孩的認同。

正如陳凱歌所言，中國影壇有郝傑比沒郝傑好。

《孩子王》之後，陳凱歌拍了《边走边唱》，在電影票房上失利，除了徐楓以外，沒有人願意投資了。

郝傑儘管在臺上表現出社恐或拘謹的模樣，但只不過並並非一個腦筋呆板的人，這從他的攝製過程中就可以看出來。在拍《冯海的梦》那個影片時，請來的小學生女演員說隔天要回校報導，而自己還有一種重頭戲沒有拍。

向來沉靜的陳凱歌，為什麼忽然顯得興奮，發出這一番肺腑之言呢？

在第四輪賽事跟綠燈會爭取投資的環節，郝傑上來就表明，希望能傷退賽。