港影：零零二十世紀，惟一巨頭與雙雄的對撞，誰是真正英雄？

但真正消亡在澳門北美票房上的人，只有張家輝一個，甄子丹和劉德華依然偶有蹤影，只是甄子丹相距澳門電影愈來愈遠，也變為了年冠超導體，而劉德華則以《霍元甲》領到了職業生涯的惟一一個年冠。

而郭富城與梁朝偉開始在電影界正式崛起，在那個十年間，自己各自領到四個年冠，其中有三次都是雙雄戰略合作，也即《无间道》及《无间道3》。

《无间道》所以仍未脫離舊派澳門警匪影片的窠臼。

另一部被荷里活買去著作權改編。

經歷了八十年代的“商業狂歡”。

但它或可被視為澳門警匪影片傳統的開創者，不論是導演、演出還是技術等各項指標，都到達了一個很高的層面。

及後電影票房開始一路上漲。

不論是《少林足球》、《龙城岁月》和《以和为贵》，還是《投名状》和《十月围城》，也都產品品質很高。

一部《无间道》，應勢而生。

一時間，臺前幕後的主創人員們都極其振奮。

功夫的極致、專注的立場與不朽的思想。

而不論是對幫派、警界還是底層的解構，都極具技巧、創意設計而又鮮明生動。

儘管甄子丹、張家輝和劉德華先後去往了荷里活。

一直指出，好影片只會來自思索。

而且儘管故事情節依然是“小人物的奇遇與成長”，且其個性與過往的劉德華影片只不過已經迥異。

影片《无间道》，是典型的雙雄內部結構。

是《无间道》還是《少林足球》，又或是是《功夫》？

零零二十世紀的二十年，幾乎滑落到了香港電影的最低谷。

自編、自導自演和自演，就正好暗合了一個關於功夫的概念，“腰馬合一”，而這幾個字也先後在成龍的《猛龙过江》和劉德華的《少林足球》中發生過。

即使在《无间道》公映的前兩年，劉德華的《少林足球》已經刷新了6073萬的嶄新電影票房歷史紀錄，而在《无间道》之後，除了劉德華的《功夫》、《长江七号》和李安的《色·戒》，竟然沒有任何一部香港電影少於一億關口。

而且劉德華或可稱為澳門電影界的惟一巨頭。

故而新世紀伊始，澳門電影界就開始喊出“救市”標語。

可謂之，惟一巨頭與雙雄的對撞。

至1999年，年冠影片《喜剧之王》的電影票房已嚴重不足一億。

而論及影片詞彙的表述與創造力，《功夫》也或能比不上《无间道》一籌。

影片幾乎完全剔除了早、後期搞笑的爛俗臺詞，僅保留了極少數適應戲劇機殼的方式，比如說“耕田大嬸”和“小矮子”的反差笑果，更讓人眼前一亮。

這就是《功夫》，在這一刻，劉德華眺望了成龍。

整部影片，是張氏藝術風格的集大成之作，也是其想象力的顛峰。

而又是誰在救市？

並在虛空裡，躬身致敬。

1996年，甄子丹以《警察故事4之简单任务》將電影票房歷史紀錄推升至5751萬。

這三部影片，都完全可謂“雙峰並峙”。

幫派橫行、貓鼠該遊戲與正邪的矛盾、對付，臥底配角也非新鮮事，自1981年章國明的《边缘人》以來，警員臥底的故事情節已經有過數次詮釋，包含有1987年的《龙虎风云》、1992年的《辣手神探》及1994年的《新边缘人》這么兩部。

2004年，《功夫》公映。

但鑑於《功夫》是劉德華幾乎不容復現的顛峰鉅製。

假如主創人員沒有足夠多深入的思索與認知，那么不論是故事情節的立意、深度還是配角的創作和表達，都只會流於表層，進而不能具備撼動人心和撬動觀眾們情緒的能力。

選擇《功夫》。

荷里活和日本影片卻開始大行其道。

但論及最優之爭，《无间道》必然佔有兩席，剩下兩席，則或非《功夫》莫屬。

一部維持澳門華語電影票房歷史紀錄長達六年，更同時奪下當年內地和澳門電影票房亞軍。

那個二十年的好影片所以很多。

而且那個二十年最佳。

不論以怎樣苛刻的國際標準而論。

就如影史上的一處奇峰。

但回溯那個二十年，會發現所謂“救市”，只不過只能算是一個噱頭，和某種程度上的一廂情願。

步入新世紀以來，劉德華減慢了步伐。

集結五大影后陣容，砍下5505萬電影票房，奪下2002年的年冠，並於翌年橫掃了金曲獎和金像獎。