孫墨龍，能擔起「正午二代」的大旗么？

身為子公司創辦人與大股東（正午陽光由孔笙、李雪、孫墨龍建立），孫墨龍註定要比其它正午陽光二代編劇肩負起更多職責。

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誠邀有有關市場需求的國際品牌、中央政府、茶商，有關商務社團、個人重新加入其中！

這也令他在題材探索時，最起碼確保了製作和輕工業的下限。

執起導筒前，幾乎把寫電影劇本以外的所有工種都幹過一遍。在一線積累了大量的電視劇創作經驗。

這是對團隊最好的好評，也給正午陽光二代編劇扣了個大帽子。

孫墨龍瞭解ARRI攝影機的起因，便是即使正午陽光曾組織他和一大批編劇去ARRI英國辦公室參訪自學，對方推薦了電腦和這套鏡頭。

股肱之臣，名不虛傳。

他不負眾望，把高概念的設定，與小人物的群像，融合得得心應手。在刻劃懸疑感與驚悚片感的同時，展示出獨有的文化關愛。

為此，他在攝製時投入使用ARRI Mini LF大畫幅攝像機，配搭ASP（ARRI Signature Prime）系列攝影機，捉到了更大的鏡頭，但光孔也夠大，配電腦景深更淺，實現了編劇的市場預期。

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《开端》， 昨天在全員he的首集中踏進循環。

重壓之下，孫墨龍卻在口碑上一直沒掉過鏈子。

《我是余欢水》片花——圖自豆瓣

最終“人人都是餘歡水”那個不寒而慄的概念刺痛了他，幫他找出了話劇人物的現實性，發現了觀眾們窺探極端人生的慾望。

而且10年左右的編劇轉型期，在雕琢技術的同時，也令他摸清了很多藝術風格和方式。

那些經歷，讓孫墨龍瞭解了相同類別經典作品的操作方法，也讓他第一部獨立主演的電視劇《我是余欢水》，領到了豆瓣開分8.5的好成績。

既秀出了10年左右的編劇功力，還展現了他們對相同藝術風格和題材的駕馭能力。

從開篇的自然主義，到後來的荒謬詮釋，再到最後的舞臺化展現出，孫墨龍僅用12集的規模，就拍出了四種方式。

孫墨龍在《山海情》（本名《闽宁镇》）攝製現場——圖自豆瓣

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同時，在把握節拍的技巧上孫墨龍也沒少下工夫。

成為編劇後，不論盜墓題材的《鬼吹灯之精绝古城》還是荒謬現實生活的《我是余欢水》，孫墨龍都敢拍，也都駕馭的不錯。

此番子公司決定翻拍高概念、無窮流短篇小說《开端》，第二個想到的就是孫墨龍。

這三位正午陽光的四代編劇，在孫墨龍身旁成長。延續了山影與正午陽光數十年以老帶新的經營思路。

能在這么多題材上“左右橫跳”，還不翻車，孫墨龍的編劇功力沒得說。

而且借用他們的資源，幫助第三代編劇技術體制改革，也是老牌的正午陽光，對孫墨龍在開創性上的又一份要求或期盼。

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但劇越火，編劇孫墨龍越藏在背後。和同學孔笙，以及整個正午陽光維持一個調性：把經典作品“端”出來之後，不多評價、不炒關注度。

但為的是讓女演員演出時有代入感，觀眾們追劇時不出戲，孫墨龍參照影集《曼达洛人》，在真實的公交車外搭建360度環幕LED顯示器。

1989年出道以來，他從場工、道具助理、藝術助理幹到藝術師。又從影片片花、影片機械員、攝影助理、攝影師、攝影指導、副編劇幹到編劇。

只讓經典作品本身發聲。

但為的是“用好”孫墨龍，正午陽光堅持以他的藝術風格處事，等了整整7年，才讓他首度獨立主演。

那位一直替正午陽光拓展題材的創辦人之一，正在擔起“二代編劇”的大旗。

再度擴寬了觀眾們對正午陽光的想像。

初心不改，也許便是孫墨龍和正午陽光，能一直開發新賽車場，還一直能維持質量的其原因所在。

在此之前，孫墨龍除了出任《鬼吹灯之精绝古城》的編劇，還參予過《外科风云》《琅琊榜之风起长林》《大江大河》等題材迥異的工程項目。

包含首集後的彩蛋，有四個很長的黑場相隔，同樣是考慮觀眾們在所有謎底揭開後，有足夠多的時間和空間對位相應的故事情節，有他們的理解。

比如有段下公交車的戲，他用長鏡頭拍了三五句對話，儘可能接近生活常態。又如餘歡水去廠區搜東西，為的是讓觀眾們有緩衝，也安排了一分鐘的長鏡頭。

《山海情》片花——圖自豆瓣

但從個人經歷看，孫墨龍幹了10多年藝術，才轉型攝影，又做了10多年攝影，才正式成為編劇，每一步都很紮實。

經典作品中，最晚統率全局的孫墨龍，反而最成熟。

正如他當年從美術設計轉型攝影師時所言的一樣：“我們拍得盡興，故事情節題材是正能量、接地氣的，即便讓我做回美術設計我也很開心。”

劇有多火、多漂亮，觀眾們&各家新聞媒體都快說麻了。

《开端》同樣如此。

“離譜”的是，那些戲口碑都還不錯。

除了孫墨龍，《开端》的節目組還有曾出任《琅琊榜》《山海情》《大江大河2》《我是余欢水》等熱播劇執行編劇的劉洪源、曾主演《疯人院》《云端》的老算。

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做為創辦人和大股東，二代編劇的大旗，孫墨龍要給我扛起來！

而且迴歸到創作本源， 不論題材是否，表達方式怎樣，孫墨龍都希望找出和現實生活的相連接。這是他能嘗試相同題材的認識論。

也許便是這份難得的寵辱不驚，與口口相傳的好口碑，正午陽光早早被烙上了“國劇之光”的美譽。

從第二次掏出導筒算起，9年時間，孫墨龍年代戲、都市戲、盜墓戲、主旋律、高概念、古裝戲（《琅琊榜3》待播）一個衰敗，可說是中國轉換題材最勤的編劇之一。

孫墨龍（前）在劇組——圖自豆瓣

這更何況與正午陽光對他的定位相關。

正午陽光也在其中起到了非常大的促進作用。

新技術在孫墨龍手裡，的確充分發揮了奇效。

從左到右：劉洪源、老算、孫墨龍——圖自水印

有了這塊以假亂真的螢幕，女演員不必上路，就能感受到外部環境的變化，還防止了連戲的問題。首播後假如不提，堅信觀眾們也很難窺見破綻。

待正午陽光正式步入公共視野，並在行業負面影響下提高產量時，孫墨龍已經具有獨立操作工程項目的能力。

加上大姐孔笙20多年的薰陶，孫墨龍漸漸掌握攝影機敘事的要領後，把“技術才是硬道理”那個亙古不變的真理髮揚光大。

有這么深厚的功力，出任攝影師前夕，《闯关东》等經典作品的電腦運動、景別變化，長短焦距運用，孫墨龍都在技術上做到了極致。

而且孫墨龍既是正午陽光探索題材的破冰船，又是子公司培育青年人的“青年教師”。

從業30多年，孫墨龍導的戲算不上多，但題材上花樣很多。

那他執起導筒後，為什麼又會嘗試那么多題材呢？

接受專訪時孫墨龍說：“我討厭拍不太一樣的東西，實際操作中， 所謂的挑戰並並非題材，而是每次攝製時都要找出並順利完成最合乎電影劇本藝術風格的形式。”

同時，儘管僅有一部獨立主演的經典作品，但孫墨龍還是成了第一位“帶徒弟”的二代編劇。

之所以要做那些嘗試，除了樂意研習技術的喜好，據他介紹，還是更希望 通過技術的升級，輔助他們講好故事情節。

據不完全統計數據，《开端》的戰績包含但不侷限於： 已連續12天貓眼關注度日冠、已連續14天骨朵關注度指數日冠、累計播出量13.7億等等等等……

孫墨龍曾在專訪時透漏，拍《我是余欢水》前，他曾多次去小劇場看戲劇版的《我是余欢水》，希望通過更貼近觀眾們的演出方式，找出共情。

一邊探索題材和培育青年人，另一邊，孫墨龍在他們最擅於的技術上，也探索著更多可能將。

但正午陽光對他的期盼不止於此。

孫墨龍在《开端》殺青現場——圖自水印

早於2014年侯鴻亮步入正午陽光前，孫墨龍就率先轉型編劇，參予到《山东兄弟》《父母爱情》等工程項目中。

《我是余欢水》中，孫墨龍想通過光影，找出一種能看清楚人臉，但看不清楚身旁細節的感覺。契合都市人對衛星城的第一印象。

即使要在較長的線路重複攝製數次，且每次的外景都要基本一致，而且佔《开端》3分之1打戲的公交車主場景很難實景攝製。