《长津湖》：在火與鋼鐵的淬鍊中，自己內心深處依然擁有柔弱的地方

1972年，奧地利，沃納·赫爾佐格自編自導自演歷險影片《阿基尔，上帝的愤怒》講訴了葡萄牙探險者在美洲的故事情節。

這段話非常適合做為無名英雄紀念塔的碑文。

保家衛國，那個是貼心如果。

而面對伍萬里，他是在叔父和上級領導三個配角中不停在轉換，此種轉換造成了很多的行為上和心理上的對立，這一點在吳京的演出中充分體現了出來。

曾經，安德魯貝的《珍珠港》，被片方吹噓為里程碑式的內戰史詩，它同樣擁有著爆炸、直升機、火炮和更多的財政預算，它也滿足一位普通觀眾們想在內戰劇中看見的一切。

當我聽見這句話之後，順著那個視角，我們便發現整部電影除了內戰、兄妹之情外，犧牲也是貫穿影片的主線，從楊根思的壯烈成仁、到被敵機空襲犧牲的毛岸英、到在突襲地凍僵的炮兵團、再到最後引走敵機犧牲的“雷爹”。

校對 | 張鴻潤

電影一開始，伍千里送回了弟弟的遺體，面對著二老聲淚俱下的磕頭，爾後喝茶時，講起將來要蓋好的新房子，想著這新房子能讓全村人羨慕，那種神態，活脫脫的一個農家小子的形像。

2004年，日本，姜帝圭主演內戰影片《太极旗飘扬》中鎮泰鎮錫兄妹的悲劇，也是整個北韓少數民族在那場內戰中所處的話語權導致的。

直至《长津湖》的這句對白，它直面了犧牲的氣憤，但也毫不猶豫的講出了犧牲的象徵意義——挺住就是一切！

內地以往講訴內戰的影片，不論是《集结号》還是《八佰》，犧牲總是貫穿始終的主題，儘管壯烈，但是我做為一位觀眾們，始終會有一個念頭縈繞在——這種的犧牲太多了，我們的影片裡，表現那個時代的戰士們，常常都是轟轟烈烈的犧牲，好似我們只有這個形式，即便是那個時代的真實現狀，卻也並非我們能夠接受的。

《长津湖》我指出，是能稱其為內戰史詩片的一部鉅製！

對於抗美援朝，自一開始就存有一個一直被探討的話題——我們的戰士，面對現代化的盟軍，靠著手上的衝鋒槍和年糕，最終獲得了勝利，這那個勝利是創建在非常大的犧牲上的，那么此種犧牲與否值得？

伍家兄妹在在整個朝鮮內戰中的經歷，和自己所接觸到的人，是整個內戰的縮影，也是內戰發展史題材慣用的表現手法。《太极旗飘扬》《投名状》等等都是此種藝術風格。

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它之所以能可說是史詩片，我指出是因為它在開篇便已告訴了我們，它想提問的東西。

家中分了二畝三分七的地，聽說自己想搶回來，那個無法應允！

我們的戰士，隨時準備著犧牲，並不意味著自己不敢活著。

伍萬里：“你就是是打不死的英雄！”

“棕熊團”指英國空軍騎兵第7師31團，盟軍陸軍精銳部隊之一。在第二次世界大戰中，31團成功攻進沙俄貝加爾湖，被英國總理伍德羅⋅亞當斯授與“棕熊團”榮譽稱號，並親自授與“棕熊”旗。現在是軍博的二級古建築。

在展現出溫柔的同時，電影中也充滿著了革命象徵主義的藝術風格，這與犧牲，是同一個主題中截然相反的三種個性，儘管少，但是在它發生的一瞬間，總是最奪目的。

英國知名影評人羅傑伊伯特對於該片的評價，我指出是對那個類別電影更深刻的評價：“史詩片”那個詞指的並非大效率、大製作，而是大想法、大視野。沃納·赫爾佐格的《阿基尔，上帝的愤怒》斥資還遜於《珍珠港》的餐飲費，但《阿基尔》是一部史詩片，而《珍珠港》並非。

電影直面了盟軍的強大，特別是後半部分，相對於盟軍的空中力量，我們實在太無力了。

而在解答了犧牲的象徵意義之後，電影中也告訴了我們誰是英雄，即便那個片段並並非關鍵的過場或者攝影機，但那段對話我同樣指出是該片最精采的一段。

值不值得？

我必須看見抗爭，不拿起槍跟人鬥就活不下去的時代；我必須看見更多的鮮血和讓人幾欲作嘔的碎肉和殘肢；我必須看見更多的爆炸、逼真的精度和槍枝打擊感、震得天花板都要跟著抖動起來的戰車直升機和火炮的對決。

本片的戰爭場面並並非我想重點講訴的內容，總體質量很不錯，充滿著了影片城市化的韻味，能窺見是真金白銀燒出來的，基本上我指出全數都出自於林超賢的手筆，就是升級版的《红海行动》。

一部好影片，一定是刨去娛樂後，還能具有基礎教育象徵意義和社會職責。——@張鴻潤Schemer

無數的革命烈士，也湧現出了無數的英雄，我們的勝利是創建在血肉之軀上的。

能說，那些要素，《长津湖》中都有的。

段奕宏在該片中的主要工作也就是說了這段詞和奠定兩架直升機。

最近不知咋，網上時常廣為流傳著一句話：“你堅信光嗎？”我借用這句話帶給我的靈感——“在北韓的黑夜裡，照明彈奪目的黃色也會被這兒的荒野毀滅掉。”“但是我堅信，在這黑暗裡，隱藏著無數的雙眼，自己的黑瞳在黃色照明彈的態射下，發出了有如地獄之火般的紅光。自己的長矛上，白雪態射的月光和照明彈的紅光交相輝映，讓人膽寒。”

假如熒幕上，龍標過後，將發生一部被被譽為打破電影史發展史紀錄、講訴某一重大發展史該事件、數名大咖編劇聯合指導、號稱必將少於《集结号》和《八佰》、《血战台儿庄》的超水平戰爭片，那么你做為一位觀眾們，想要看見什么呢？

我對此的解讀是，內戰史詩中，不光要有內戰，還要有那個對於那個內戰中許多核心問題的提問，要有人，要有那些人在內戰中鮮活的故事情節，即內戰不光是鐵與火的降臨，同時要擁有心靈的武裝衝突，此種武裝衝突激盪不應只是展現出人的單另一面，它既就算陰暗的，也必須是光明的，它既必須擁有凶殘，也必須擁有悲天憫人和煙花香味。

二營長談子為：“這些衝到敵方百米前投彈，被他們炸藥擊斃的人算什么？”“這些響起衝鋒號時已經餓死的人算什么？”“這些還沒有跳下火車就被美國人的直升機擊斃的人算什么？”“你說誰是英雄？”

在火與鋼鐵的淬鍊中，自己的內心深處依然擁有柔弱的地方——內戰史詩題材中啟蒙運動的光芒。

正即使這句話，前面的這些可歌可泣的事蹟，不再給我半分的疑惑。

我必須看見刺刀見紅，兩方用斧頭、用鐵鍬、用骨頭將勁敵的靜脈割開。很好的戰爭片，就是更多的鮮血，更多的群演，更多的爆炸物，更多的燒錢CG。

整部電影解答了那個問題，而答案是通過七連的授槍典禮而告訴觀眾們的。一句話，給了我們答案，也歸納了整個影片的核心思想：“犧牲不值得炫耀，如果挺住就是一切。”

我們一直讚揚四字的唱功，但在該片裡，吳京的氣質壓過了所有人，他的唱功也是壓了四字一隻。

吳京在該片中的唱功無懈可擊，他成功詮釋了一位英勇的戰士、符合要求的領導者、農家的二小子、和伍萬里的舅舅。

他是一個具有雙重身分的人，而每一種身分，吳京的演出都是出眾的。

“有人說，這是我的錯覺。”“我堅信，這光正愈來愈多。”“我堅信，這光正愈來愈近。”——盟軍陸戰二團106團二營約翰上士。

吳京飾演的七連連長伍千里，是整個電影中最英勇，也是最具備啟蒙運動思想的配角。

最顯著的一幕，就是最後擊潰棕熊團時，在激昂的音樂創作中，棕熊團旗在慢鏡頭中被一把撕下。現階段收藏在革命軍事博物館內，一剎那帶給我的興奮，就像攻下維也納時，奧地利總理府上揚起的紅旗，沖繩島上盟軍豎立的星條旗一樣，那種國家認同感油然而生。