編劇耿軍：用攝影機保留衛星城記憶，用影片發聲與大眾溝通交流

Q：現代文學影片電影劇本是影片攝製的前提，影片電影劇本是編劇對現實生活進行表演藝術提煉加工後，遵從影片技法和攝製準則進行的現代文學呈現出。您除了是《东北虎》的導演，也同時是整部影片的編劇，您的經典作品會從現代文學上吸取許多靈感嗎？您怎樣看待影片與現代文學的關係？

Q：整部片子總體節拍或許有意進行了減慢，全劇也沒有激烈的故事情節，聽覺流動感沒有那么強烈，甚至有時候會有一種圖像的凝滯感，這是出於什麼樣的一種表演藝術考慮？

Q：《东北虎》在某種意義上充滿著了意境，對白精煉且散文化，此種意境是您特地追求的嗎？

Q：整部影片在製作上和以往比有哪些升級？假如攝製時資金、技術、人員等各方面條件更充裕如果，您理想中的《东北虎》可能會拍成電影什么模樣？團隊戰略合作狀態怎樣？

我的關鍵的主創人員，包含編劇、攝影、錄音帶都和戰略合作了好幾部影片了，都是很有默契的老友，藝術是後重新加入進去的，也快速成為了好友，不存有須要現來磨合。我們每晚就是要跟時間賽跑，鶴崗的維度與斯堪的納維亞有點兒接近，上午三點半就黑天了，而且每晚到兩點半的這時候我會有點兒心急，還有一半小時黑天了，今天那三場戲能無法拍完。我們每晚只有三場戲的任務，

19歲對我而言尤其關鍵，19歲是一個懵懂的時刻，當有一個模糊不清的目標，就能果斷地奔向它。我覺得這個這時候可能將承載著堅強、銳氣，同時又有點兒懵懂，並不知道外邊的世界能無法友善地對待我們，但我果斷的去了。這對於我的人生而言很關鍵，我會在我的影片表達力，將那些東西融進來。

2003年，攝製的DV影片《散装日记》贏得第1屆國際DV高峰論壇年會喜劇片銀獎。

2004年，攝製了DV故事片《烧烤》，本片入選比利時波爾多影展新影片單元、瑞典阿姆斯特丹影展未來影片單元。

：我的兒時、少女、青年都在鶴崗長大，我兒時過得非常快樂，即使我完完全全是在市郊長大，沒有被課業束縛，我雙親對我的管束也並非很嚴。大地在我腳下，夜空都是我的，那種野蠻生長的一個環境。而且我的故鄉會變為我感情的生境。在我的影片裡頭，我拍到的地方，都是我兒時、少女、青年生活過的地方，是有感情環境溫度的地方，我想把那個東西回到圖像裡頭。我之前拍的影片裡的場景，在一年之內就被拆毀了，也就是那個衛星城的記憶被拆毀了。一個地方的新陳代謝，從開始到經濟發展到顛峰再到衰落，這是自然規律，誰都無法抗拒。但是我們有兩三代人在這生活，有許多記憶是值得眷戀的。我對有我感情的地方，有他們感情環境溫度的場景，我是在意的。我在意的這些東西，我回到圖像裡頭。一年之後它們被拆毀了，我可能將是在進行一個搶救性的攝製。儘管我拍的都並非非物質自然遺產，但我的圖像可能將有歷史文獻價值的象徵意義。

2022年1月14日，《东北虎》公映了，耿軍再度用荒誕將大眾帶進了他的“鶴崗宇宙”。整部影片在今年斬獲了北京國際影展主競賽單元最佳導演獎——金爵獎，24年來僅有五部華語片領到諾貝爾文學獎。評審團評價《东北虎》“用象徵性戲劇表現手法表現了社會變革時期普通人的生活狀態和對未來的熱愛。”

：我從來沒有拍過底層，我拍的是一個廣大層，是人口基數最少的這族群，我就是那個族群的一員。我每一配角都投入了他們的感情和他們的認知，在我的影片世界裡頭，我從容表達的。我沒有戴任何眼鏡，即使我在表達我他們，是我他們津津樂道的人群，是我津津樂道的環境。

我在十四歲時開始嘗試寫了一個電影劇本，但也沒寫完，三十歲的這時候就打拼到了上海。像我此種人文並非極高的人，也沒什么技術，就變為了來京務工人員。其中有一兩年時間我去上海電影學院旁聽，視聽詞彙課、導演課、文學系的編劇課等。我的成長是24歲的這時候，那這時候是2000年，數碼時代來臨了，許多獨立作者已經用數碼、用DV拍出了經典作品，像楊荔鈉拍出了《老头》，杜海濱拍出了《铁路沿线》這種尤其震撼的記錄片。我就曉得，假如電影廠膠捲我們靠近沒法，DV是能圖像書寫的。

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2008年，自編自導自演故事情節影片《青年》，本片入選拜占庭影片節主競賽單元。

Q：有人說“耿軍的影片並非從攝影棚和影視城裡長出來的塑膠花，而是黑土地上的真東西”，未來您創作的方向也依舊會聚焦西北，延續您一貫的藝術風格，還是會許多新的相同的嘗試？

Q：《东北虎》仍然選擇了鶴崗進行攝製，能談談您對故鄉鶴崗的情感嗎？鶴崗在您的影片締造中又充分發揮著什麼樣的促進作用？

《东北虎》中的意境、衛星城記憶與感情環境溫度

：整部影片於2021年6月初在北京影片節全球首映禮，這個這時候很忐忑，還有點兒緊張。一部影片用盡了他們的全力製作出來，當它面對最普通的觀眾們的這時候，會有什么樣的聲音反饋回去？這只不過還挺忐忑的。我那這時候是這么想的，假如上看影片的都是好友，好友嘛，誇幾句好話是必須的，好友嘛，抨擊幾句也是理所當然的。當今年1月14日整部影片在院線公映的這時候，我沒有那么緊張了，我最簡單的體會只不過是疲倦。專訪、宣發，工作中的配合等讓我很疲倦。即使我個人的人生的經歷尤其非常有限，但接受新聞媒體專訪就要一遍遍聊那些事，這對於我而言挺疲倦的。編劇是一個幕後工作者，個人只不過無所謂，我覺得關心經典作品就夠了，更希望大眾關心經典作品本身。

開頭的這時候，主角說19歲那年，爸爸和他說我們一同挺過今天，未來可好了，明天可有趣了。這兒表意是一個尤其溫暖的期許，那個期許做為父親與女兒的溝通交流尤其關鍵。但19歲說的未來不就是現在嗎？現在就是19歲的未來。但劇中的現在“可有趣”了嗎？而且它表層是一個希望的期許，內在是一個五味雜陳的東西。

創作中自我的充份表達，演繹熟識的“陌生感”

：在我的認知裡，一個影片不漂亮是無罪的，但一個影片不可能將所有人都覺得漂亮。我他們看影片的這時候，我覺得他們不討厭的影片不代表那個影片不太好，其實是我不討厭，我他們的審美觀能力沒有達至，我他們曉得那個問題出在我頭上。但尤其簡單的是，好影片不分商業還是表演藝術，爛影片一眼就能看出來。我討厭的好影片是有觀影樂趣，有審美觀上的沉醉感，有熟識的陌生感。我尤其討厭熟識的陌生感，熟識的是人跟人之間的事，是人類文明共通的社會生活感情體驗，陌生是“哎呦，他是這么聊的，他是這么拍那個影片的，此種體驗還挺得勁兒”。“陌生感”除此之外一個方位的演繹叫新鮮感，新鮮感就意味著有想像力，有想象力，並非嚼口香糖，並非老生常談，並非一個陳舊的東西，而是有新鮮感和想象力的東西。我覺得這幾點很難，但這的確是我的追求。那些點之後，是看完整部影片踏進影片院的這時候，還能帶來一點思索，我覺得就是一部好影片了。

：我是對未來沒有任何總體規劃的人，這一點我必須宣稱，我沒有辦法去構想之後會怎么樣，對我而言最重要的可能將就是持續創作。我接下來的三部影片也還是在拍西北，我可能將還會拍好幾部西北，即使我的表達才剛剛開始。一部叫《漂亮朋友》，一部叫《刺客与明信片》，還沒有步入前期攝製，即使和之前一樣，找資金是很有難度的。

我要把我他們對影片的謝意，在經典作品裡呈現出來。影片所以有貨品和娛樂的屬性，但影片還有表演藝術屬性和審美觀的多樣性、藝術風格的多樣性，我覺得要做一點嘗試。可能將有一部分人不能埋單，不能覺得這是有嚼頭的，我覺得都沒問題，但我他們的努力是要呈現審美觀的其它可能將性，藝術風格的多樣性，我要把我的表達創建在影片表演藝術裡，貨品屬性可能將沒那么強。

：還沒有形成，即使我沒有違反他們去讓步什么。我覺得我現在做的，還是他們最想表達的事情，也沒有受資本的干擾，我的表達是充份的，困擾在我這是沒有彰顯的。可能將在一些點上，比以前經濟負擔會重一點，要讓投資現代人都能歸還效率賺到點錢，此種事有時會冒出來想一下，但也僅此而已。

：我不做那個評價，我自己評價自己的影片是很無禮的，我也不評論家別人的影片。即使我是一個編劇，並非一個影片評論家人，編劇和評論家是三套體系。我覺得別人怎么說都是自由的，即使影片在那個時代是一個自由的社會輿論場，想誇就誇，想罵就罵，別人怎么去歸納和較為都可以，那是他的自由。但是我無法既做選手又做球證，我還是把把那個立法權交予大眾和評論家者，他們怎么評論家都沒問題，我認同他們。

Q：《东北虎》今年就贏得了北京國際影展金爵獎-最佳導演獎，現在整部影片又進行了上映，這也是您的影片首度步入院線，您內心深處是什么體會？

Q：您的影片開始面向市場和商業，會不能對您藝術創作帶來困擾？

60天120場戲，時間是充足的，而且都沒有問題。

Q：影片可謂是一種大眾表演藝術，從您的角度出發，您指出一部好影片要具有哪些因素？

Q：您是什麼樣踏上影片這條公路的？您進行影片創作近三十年，影片對您而言意味著什么？

“我們每一個人都像東北虎，是獨一無二且珍貴的，每個人都有著多樣的內心深處世界，思想世界，每個人的內心深處也有凶猛的那一部分，也不敢被生活這塊非常大的抹布給擦去。”耿軍說，“要試著堅強一點，要掙扎著活成個人樣兒。”因而電影在冷峻的藝術風格下又不乏溫暖的流露。

：它是升級了，比如說我之後寫影片劇本，要把夜戲換成日戲的，即使夜戲的室內場景我拍沒法，我沒有發電車。攝製《东北虎》的這時候，那些問題就化解掉了，有發電車了，室內的夜戲我也能拍了，這是輕工業保障裡一個基礎的東西。那些東西是有最簡單的彰顯和改善的。現階段《东北虎》對於我而言，製作上是充足的，它有三個月的攝製週期，有二百多人的片場，一個蘿蔔一個坑，每一個工作崗位都有人。我之後拍獨立影片的這時候沒有這多人，只有十多個人，所有事情包含美術、置景、服飾、化妝等都是我們他們來幹，要花費許多體能。拍《东北虎》的這時候不必花費那么多體能，大家都在幹，而且《东北虎》現在的呈現出是我很滿意的。我所有的力量都用上了，我所有表演藝術上的心思也全都用上了。

Q：劇中呈現出了中年人的婚姻關係、負債、理想困局，荒誕下是生活的悲愴，但劇中也說“未來可好了。挺過了今天，明天可有趣了。”您更多是一個樂觀主義者？

文 / 張獻民 梁琰

Q：劇中很多故事情節讓人第一印象深刻，比如說在大霧中賣小說集，在小巷裡賣梯子，劇中說“認同人文的地方必有光芒”，您是在表達這種他們的人文理想嗎？

：我不敢在影視製作創作的慣性裡頭去帶著觀眾們往前走。觀眾們放下思索，跟著圖像走，我不討厭這樣的東西。我希望我的圖像與觀眾們同步，即使我影片裡頭每一個人，講出的每一句話都是經過內心深處思索的，我要把那個物理學時間留出來，把這一部分突顯出來，就像有留白才有這兩張畫的中心點。就算太快如果，我們都看不出，我要把思索的物理學時間留出來一點。影片是一個媒介，是一種溝通交流的表演藝術，它就是要面對觀眾們，我想當劇中每一個人物講出的心裡話時，把時間留給我們，給我們一個感受和影片里人物同步的時間，我想做這樣的事情。那個時代裡我們太匆匆了，可能將沒有時間去靜下來踏實與影片裡頭的人物溝通交流。這只不過很奢侈，無此種奢望可能將有點兒過於，但我是要這么做的。