“流調裡最慘的中國人”惹全網刷屏，那些良知華語片也拍出了戳心的世間真實

電影以下世紀末90二十世紀的三峽工程建設為大背景，呈現出“中國奇蹟”背後失散的發展史、故鄉與感情。為確保工程建設順利開展，數以千計的奉節縣住戶被迫返回他們的家鄉，成為第三代無根的“饑民”/”移民”。一處擁有一千年發展史的古城牆在一年之內就快速拆完，墜入水中。

當下有許多以“北漂”為話題的所謂“現實生活向”影片，但常常都是聚焦都市男女被經濟發展所阻的情慾與婚姻關係，難見普通人乃至底層打工者的真實困苦與掙扎。

雖然那些影片從外貌上看並不精巧，但卻以自然主義的視野把握住了時代的真實脈動，也用人道主義的關愛書寫了普通人的詠歎調。值得一看。

民營企業分房讓那個家庭住進了新房，不料從搬家這天起，一連串讓人始料未及的變故接踵而至：丈夫馬學武提出再婚、妻子李寶莉發現丈夫出軌、流離失所的奶奶要入住新家，脆弱的馬學武最終在一連串打擊下走向了自殺未遂之路……

他的工作時段多在晚上，時常幹到下午四五點，住的是月租金700元、僅有10平方米左右的小單間。據他則表示，那附近住了很多自己的老鄉，大多從事建築物廢棄物運送工作，“都是下午幹活，很艱辛很累”。

這時候，奉節縣分別迎來了一男一女三個陝西人，一個叫韓三明的陝西煤礦工人走進奉節找尋他們十七年未見的妻兒，另一個叫沈紅（趙濤 飾）的男人走進奉節找尋一年未見杳無音信的妻子郭斌。

如果說打官司的秋菊還是憑藉著他們的執著換回了一個公平的結局，那2012年的影片《万箭穿心》裡的男人李寶莉，卻因較真和執拗，運道越發走高，落得了一個“萬箭穿心”的下場。

整部刻劃底層民工與大城市之間深刻對立的影片，既有鋒利的抨擊，也不乏可看性。豐滿的故事情節和生動的人物，輔之靈活的攝影機詞彙與天然化的演出，也讓電影的個性明朗化鬆快、哀而不傷。在充滿著喜感的對白和演出中，反襯現實生活的艱困和傷感。

但就是這種一部“土得掉渣”的電影，卻成為首部奪下那不勒斯金獅獎的大陸片，也讓年僅27歲的男主角鞏俐榮獲那不勒斯影帝桂冠，“秋菊”的形像也在全省人民中間廣為流傳，可謂思想性與現實生活價值兼有。

脫落的友情與破碎的家庭，幾乎是對李寶莉二十多年操勞的全盤否定。藏在“不懂情人”個性悲劇身旁的，是掙脫沒法的生活之苦。能夠像李寶莉一樣撐住繼續過生活，也許就已經是一種了不起的英雄主義了。

“討個說法”

肚財是一個寂寞的拾荒者，菜埔是一間浮雕廠的白天警察。百無聊賴的兩人突發奇想，決定看看老闆娘黃啟文的行駛記錄儀。果不其然，風流的老闆娘給菜埔和肚財重大貢獻了“風流”的圖像，與此同時，兩人竟在記錄儀裡發現了黃啟文不可告人的祕密，招致了殺身之禍…

從昨日到今天，堅信許多人的朋友圈都被一則報導刷屏了。

“社會鉅變，現代人背井離鄉”

整部2000年由管虎（《八佰》《老炮儿》）執導，影后黃渤主演（也是他的首部影視劇）的《上车，走吧》，卻以驚人的自然主義筆墨，倒掉成功學的雞湯，展現出了二十多年前底層北漂的艱困奮鬥史。

生活是一場漫長修持，不論哪種境況之下都能堅持不捨棄、不放棄的我們，都值得給他們點一個贊。

影片裡，村婦秋菊（鞏俐 飾）的妻子萬慶來（劉佩琦 飾）在與鎮長爭吵時被對方踢傷下體難以再幹農活，只能終日躺在床邊。鎮長和鎮政府公安的推諉立場，惹怒了秋菊。她發誓要討個說法！只好挺著個大肚子和姐姐走進縣城，開始了漫漫告狀路。

整部由王競執導，顏丙燕、焦剛、李現主演的影片，以寫實的藝術風格，呈現出了一個極具典型性的中國式家庭。

電影採取記錄片的攝製技巧和美學經營理念，大量採用非職業演員，以偷窺、拿著跟拍的方式展現出人物，呈現出了很真實的生活流層次感。

故事情節完全能用“一個行駛記錄儀引起的命案”來歸納。

不幸病原體感染新冠病原體，讓一名不為人知的勞動者走到“聚光燈下”，也映照著千千萬萬個生活在我們身旁，卻不曾被“看見”的普通勞動者。自己日夜操勞掙著艱辛錢，平日也沒有什么機會和精力發聲，卻經濟負擔著家庭的生計，支撐著衛星城的運行。

儘管在許多人眼裡也許會稍顯乏味，但它卻承載和記錄下了一個時代下 中國最真實的另一面。

真，世間哀傷。

樸實的勞動者值得尊重，普通人的努力奮鬥也值得更多祝福。

“90二十世紀的北漂打建築工人”

寶莉的摯友小景把一切厄運歸結於新房的風水不太好，稱之“萬箭穿心”，性格倔強的李寶莉不願讓步，決意用他們的手臂撐起那個支離破碎的家……

影片也貫徹落實了鋒利的自然主義思想，沒有以直觀的親情掩飾生活的滿目瘡痍。

為的是闡明底層與上流雲泥之別的生活，影片關於底層世界的描述大多用黑白畫面呈現出，時而粗糙，時而意境。到了窮人的世界就一轉為彩色，變得閃耀又俗豔，諷刺效果十足。

而據今天最新的報導，那位“打零工尋子”的嶽某RNA已轉陰，就還有點兒嘔吐，隔離化療還在繼續。而他苦苦找尋女兒，也被警方確認已於2020年喪生。

上海通報的一名新冠病毒感染者病例，被新聞媒體稱作了“流調中最艱辛的中國人”。從官方發佈的流調軌跡看，那位四十多歲的中年男人，自1月1日抵達上海，三日未休，其軌跡遍及上海20數個裝修工地。

1992年國內公映的農村現實生活題材影片《秋菊打官司》，能說是講求美感鏡頭方式感的張藝謀，最樸實無華的經典作品之一。

電影通過李寶莉這種一個豆腐心、沒好面色，顛覆傳統父親、丈夫形像的“惡女”形像，和她的生活片段，串起文學中國衛星城普通家庭最常用的傷痛，賺錢少、新房子小、情人出軌、被迫下崗、子女教育壓力……等等等等。

90二十世紀的重慶，一個普通家庭裡丈夫馬學武（焦剛 飾）是一間國有企業的廠辦祕書長，妻子李寶莉（顏丙燕 飾）是在漢正街上做點小生意的一位攤販，二人還有一個女兒小寶（李現飾）。

煙臺腔調的困擾、衛星城種種管理制度的不友善、真愛在金錢階層落差下的破滅……導向了兩人一去一留的結局。

在那個養尊處優的歌手明星都自詡“打建築工人”的時代裡，像《上车，走吧》這種貨真價實的“打建築工人影片”也是十分珍貴了。

“窮人的世界是彩色的”

2006年在國內公映的《三峡好人》由賈樟柯主演，勇擒那不勒斯影展金獅大獎，但卻在同檔期古裝劇大片《满城尽带黄金甲》的無情碾軋下，僅收得30萬電影票房。但無論如何，整部豆瓣打分高達8.3的國產電影佳作都不應被埋沒。

但是時間推移、物是人非，現實生活脅迫自己要做出選擇...

影片的藝術風格樸實且充滿著意境，呼應著它的英語劇名Still life（靜物）。電影選擇菸酒茶糖，這三種日常生活中最具傳統意味的“社交匯率”，串連、見證衛星城的吞噬和移民的變遷。

冷靜的通報背後也意味著，這對雙親一年多來，一直生活在女兒還活著的幻覺裡。底層生活的艱苦悲喜、難以忘卻的友情羈絆、宿命的無可奈何，都更讓人為之動容喟嘆。

面對網民的關切，他接受專訪時稱：“我也不覺得他們心疼。我只是好好幹活，我不偷不搶，靠他們的氣力，靠他們的雙腳，掙點錢，掙了錢找小孩。就是為的是生活，為的是照料那個家。”

收穫2017年數項金曲獎項的中國臺灣電影《大佛普拉斯》，以風趣的立場和奇情的故事情節，講訴了小人物“光是要捧飯碗就沒力了”的底層殘暴物語。

運道差的人，看見的是萬箭穿心”

“運道好的人，看到的是萬丈光芒

嶽某的故事情節裡有太多悲情和氣憤，但最戳人心的，並不只是這份“慘”。被生活和宿命拋入谷底的小人物，被眾人抱以淚水和反感，而他他們卻能堅定地說：“我並不覺得他們心疼。”這份“倔強活著”的反差，更讓觀賞者內心深處五味雜陳。

李寶莉毫無保留但不講究形式方式的付出，到頭卻換來“妻子到死也不願意跟她說一句話，女兒考進學院卻要趕她出家門”的殘暴開頭。叫人無窮唏噓。

故事情節方面，也最大程度地淡化人為戲劇化，著力展現出人在情境中的真實狀態。參演懷孕農婦的鞏俐也完全化身為配角本身，直至影片開拍，居民都沒有窺見她的大肚子是假的。

秋菊“鑽牛角尖”的上訪經歷，不但帶出了中國上世紀80、90二十世紀轉型期的縣區面貌，也用最“軸”、最“笨”的方式，批評起“以和為貴”的民間社會秩序。企圖以現代社會的流程公義，尋求一個公正交待。

上世紀90二十世紀的中國大城市充滿著了希望和發展機遇，黃渤出演的高明和高虎出演的劉承強從煙臺農村走進上海打拼。自己希望靠著開巴士實現過上好日子的夢想，但現實生活卻困難重重。

從新聞媒體的報導裡，令人深感辛酸淚目地是，他走進上海打工，不但即使沒日沒夜的工作艱辛，更即使他是遭受變故的意外家庭裡，惟一的頂樑柱。來上海打零工賺錢，是為的是找尋走失兩年多的女兒。

社會的迅速經濟發展讓愈來愈多人的生活富起來、好起來，但仍然有一部分人過得十分艱苦，種種變故仍然會壓垮一個家庭。自己須要更多關注和幫助，也須要社會保障和社會福利體系更為切實地解決問題。

那個“流調裡最艱辛的中國人”，也讓我們想起了這些不怎么“光鮮亮麗”的國產片。把攝影機對準大熒幕上不常用的底層小人物，講訴自己的生活悲喜，描摹世間百態。