《雄狮少年》好哭但不漂亮

因而影片公映後，迴響呈現出罕見的“三散射”：另一面是略顯慘淡的電影票房，另一面卻是熱熱鬧鬧的高口碑，多以豆瓣8.3的高分和貓眼、淘票票的網絡平臺上眾人好評選為據；但細細一看，這高口碑裡也有蹊蹺，與觀眾們的動情和業內人士的肯定相同，比率豐厚的影評人表達了對電影的反感，甚至散發出一絲絲憤慨。

難怪有人稱，《雄狮少年》賺的每一分錢都必須掏出來三分之一給劉德華，掏出四成給張徹、李連杰，再掏出三分之一給馬東。

《雄狮少年》的故事情節並不複雜，總受捉弄，自詡為“廢棄物”的小城少女阿娟有了舞龍夢，他在奪回亞軍的過程中經歷了很多困難，最終成功衛冕。

母親在建築工地傷勢，成為植物人，“為的是去深圳見雙親”那個動機便消亡了，而阿娟為的是積攢母親的醫療費等開支選擇到北京打零工，遇見了跟他們同名、啟發他們舞龍的男孩，對方富足的家境貧寒讓阿娟意識到他們舞龍夢的可笑，那個這時候，追求迷人舞龍男孩的動機也消亡了。

就像許多人去按摩，是為的是那一下下酸爽。按摩大姐的骨節摁進痛處，酸、痛、麻，三味一拌，那一種舒服說不出來。《雄狮少年》找出了這么一個痠麻痛點，一擊打發掉了影片後半段俗套故事情節惹來的哈欠連天。

影片票房慘淡有與影片質量本身無關的客觀因素，比如說2021年影片市場總體偏冷，也存有編劇張苗所形容“無IP，無明星，無流量”的其原因，同時，自然主義藝術風格的動畫影片原先就還未培育起一大群固定觀眾們，類別上的模糊不清感也妨礙現代人來到影片院。

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綜藝節目《一年一度喜剧大赛》爆紅了蔣龍和張弛共同組成的“逐夢季軍”初心組合，自己的系列經典作品《这个杀手不打冷》《最后一课》《台下十年功》等就合乎此種傳統意義上的“逐夢難於”。

不論在故事情節內部結構還是戲劇形式上，電影都大量借鑑了劉德華在2001年自編自導自演的動作戲劇《少林足球》，相較之下，前者一個突出的特徵就是有前後邏輯一致的完整敘事。《少林足球》講的是一個“諸神歸位”的故事情節，它故事情節的起承轉合都是根據那個核心展開的。貿然模仿《少林足球》的故事情節內部結構來講訴一個底層故事情節不得不說是有偷懶的嫌疑的。

02 高昂的夢與哀哀現實生活

▲《一年一度喜剧大赛》中的蔣龍與張馳

但除此之外的“兩極”倒來自於影片本身：一方驚呼敬佩、高燃、爆哭，一方指責俗套、虛假、難看——那么《雄狮少年》究竟是觀眾們內心深處的“通俗”，還是影評人筆下的“媚俗”呢？

如果說自己蹺蹺板那一邊擋住的是生活、能力和大環境，擋住《雄狮少年》主人公阿娟的則是羞恥感和被剝奪的資格。這是一種更能夠被反感的，同時也是由於底層，而且更隱蔽的“逐夢難於”。

但是問題也發生在這一點上。

影片繼承了許多套路，但沒有將那些套路走到底，因而之後沒能自圓其說，變為一種完整的表達，只好就陷於了讓人很多摸不著頭腦的尷尬。主人公阿娟的逐夢故事情節就呈現出此種分裂。他受到啟發決定舞龍，碰到障礙，克服障礙，取得成功，接著現實生活一點發生改變都沒有。追夢的表達和殘暴現實生活的表達就像是四條不相交的平行線，在影片裡割裂地存有著。

文 | 零態LT，作者 | 餘甜子，編輯 | 胡展嘉

假如只是單獨上看那個以自我實現為目地的圓夢故事情節，並不存有問題，但是一旦將電影開頭和電影第三個階段對立的處理方式融合起來，就會疑竇叢生。在片頭彩蛋裡，阿娟並未能靠著舞龍逆天改命，高光之後，他又重返北京，重複著雙親進城打零工的宿命。

原先影片在進行到第一階段，即阿娟的舞龍隊伍獲得複賽勝利後，製作方是能導入一個內部對立讓影片往縱深處經濟發展，但製作團隊選擇了一個外部對立，即由於母親成為植物人，阿娟不得不暫時放棄舞龍，轉身到北京打零工支撐家庭。

這是一個“廢棄物”做起高昂英雄夢的故事情節，但夢想，是富家子弟才配去想的事；窮而追夢最傷痛，好好的夢想竟生下來就跟倫理貼上了關係——製作團隊找出了中國式的共情點，它是藏在普通人平淡臉孔下的氣憤與酸楚。此種與夢想的緊張關係不同於傳統意義上的“逐夢難於”，它來自更底層的地方。

因而這樣一種故事情節不但能打動到還在追夢的極少數人，即便誰沒有被客觀環境制約而委屈辛酸的經歷，並且辛酸已愈來愈成為一種頻繁出現卻有口難言的情緒；《雄狮少年》最重要的是毫不留情共情了已經放棄追夢許多個人，或是共情了放棄夢想的這個你；它對這一切氣憤則表示深深地理解。就是此種痛點能讓電影院裡幾百號觀眾們一下返回最初的地方。

尋摸到了觀眾們的痛點，“燃”才會既莫名其妙，又順理成章。

拋去“眯眯眼”颳起的社會輿論浪花不談，《雄狮少年》本身也是富有爭論的。

在小配角方面，《雄狮少年》未能免俗地導入了一名男性配角來鼓勵阿娟走向舞龍之路，又富有創造性地澄明三個阿娟懸殊的社會身分，最後，無疾而終。

但似乎，《雄狮少年》離真正的經典作品還有差距。

《雄狮少年》有兩條故事情節暗線，即阿娟舞龍夢的嬗變。

將追求的根基立於個人信念之上是頗現代也頗盛行的一種敘事。唐大年執導，任素汐、李保田、女王川領銜主演的影片《寻汉计》撲街，其中一個其原因就是有觀眾們指出它所呈現出的愛情觀、價值觀念陳舊老套，不夠新，不夠自我，也不夠獨立，沒能抓住時代的脈搏。

對比一下《功夫足球》裡最終化解了主人公困局的男性配角，她是“以柔克剛”神學價值觀的表演藝術詮釋，先不說此種詮釋的生動是否，至少她的存有是故事情節必不可少的一部分。

03 有佳句，無完篇

那一刻恰恰是阿娟真正去體會舞龍究竟對於他們而言意味著什么的關鍵時刻——假如僅僅是為的是男孩，為的是見雙親，那他現在就能放棄舞龍了——要千萬別停下來？為什么還是停不下來？為什么還要堅持下去？

但是，就像是雖人人喊女權、喊男性獨立，但中國婚姻關係和男女關係經濟基本面上並沒有踏進“男主外，女主外”的根本趨勢一樣，此種“新”，既是一種新，也是一種俗，是一種已經萌芽、正待經濟發展的普世價值觀念象徵意義上的“俗”。從那個角度講，阿娟舞龍夢想的嬗變實質上是成功順利完成了“通俗”的表達。此種“通俗”的表達，《哪吒之魔童降世》也做到過。

最開始，儘管很不充份，但影片還是交待了阿娟之所以舞龍，是為的是同名的這個迷人男孩，為的是能見上在深圳打零工回不來的雙親，也是為的是他們不再受欺侮。但隨著影片第三部份故事情節展開，那些動機都不見了。

01 廢棄物與少女英雄的瑰夢

伴隨纖毫畢現的聽覺奇觀、恰到好處的盛行流行樂配樂（一水兒的樂夏樂團），觀眾們和阿娟一同走上了荒謬走板的逆襲之路：這個未曾思考自身的廢柴少女圓上了瑰色奇夢。

莫名其妙是因為觀眾們大約都還記得前一個半小時讓人打瞌睡的俗套故事情節，只好不禁對他們最後被熄滅深感莫名其妙；順理成章是一旦一個困局讓觀眾們深深地共情，就極易代入其中，只好影片中困局的化解就好似是現實生活中困局的化解，你希望事情是這種，事情居然嗎就成了這種，“燃”的情緒就會被充分調動起來。

由於影片將對立指向宿命與偶然，便幾乎喪失了外部對立的競爭優勢——惡不再有具體的指向，而是一種無力反抗的宿命，故事情節漸漸淪為一種沒有氣力的東西。被宿命圍攻住的少女竭盡全力去做的，並非發生改變他們的宿命，而是做高昂而無用的夢，這讓整個故事變得既不充份，也不合理。

這時答案才真正浮現：舞龍只為給他們一個交待，這是對他們的成全。至此，舞龍才徹底成為一件只跟他們相關的事情。

希臘神話IP到自然主義的堅強一躍、振奮人心的少女心氣以及修長到秀髮的動畫電影渲染和恰到好處的流行樂配樂...《雄狮少年》並非一部敷衍之作，但也正因如此，它才被賦予更大期望。

不過，因肩膀惹得眾人圍觀，羅丹就把浮雕都給砸了，這啊失利的收藏品。但那個故事情節或許還有不為人知的後招，突兀的肩膀才是量變冒出的小芽，做為一種階段性成果，抓住了吉光片羽的製作者能由此開始，締造出足以與這隻肩膀比肩的頸部、四肢、屍身、五官——只好真正的經典作品才得以誕生。