沒了金敏喜，洪常秀反倒重返顛峰？

還是母親對不成器的女兒生活的幻想？又或是是女兒在未獲得母親幫助後，做起了一個憂愁含恨的夢？

影片從李慧英的凝視、醒來和沉思開始，始終把持著一種矜持黏稠的步調，鏡頭一反常態的騰出大量位置給了景緻、美景、樹蔭翳翳，那些在洪常秀電影中並不多見的描繪。

《在你面前》更是如此，電影沒有率先預設任何一種情境，我們只曉得剛從國外歸來的李慧英和久未謀面的姐姐正渡過平凡的兩天。

劇中的數個細節都在將一切推向一個真實與虛構的交界處。

在李慧英回到舊日故園的片段中，她在與光同塵的陽臺裡呆坐著。

但當你疲倦於虛構與現實生活的非常大落差時，也要意識到在自我創立的情境中一切都是“活”的，更是嗎，每一個“我”都有立法權去自由地選擇任何一種突顯自我心靈的狀態。

在一個碎片化、後現代主義的時代中，或許我們也須要換一種形式看待時間：它不但在正方形上遵從著非線性經濟發展邏輯，事實上更是無數個單純的當下在此起彼伏，同時成為著現在、過去和未來。

平衡的維持著他高產似那啥的拍戲率，用著這些熟識的女演員，描述著略有不同卻漩渦叢生的微妙日常。

“夢”和現實生活的無縫銜接，在洪常秀的影片中並不稀奇。

在向編劇坦白他們身患絕症的對話中，李慧英講訴了他們17六歲時準備自殺未遂的心路歷程。

去年，他依然維持著高強度的輸入，已連續三部不以金敏喜為男主角的影片《引见》和《在你面前》，或許正式宣告了其嶄新創作階段的來臨。

它們都讓這部影片更像是一個“元創作”，一個關於創作的創作。

電影所展現出的日常和《引见》的有意打亂相同，它遵從著非線性時間的邏輯，沒有任何顯著的脫落或歧義。

這也是洪常秀最更讓人乍舌的地方，他能單純依靠文檔與對話的力量來順利完成影片的魔力時刻。

緊接著，他們女兒贈送給妹妹的禮品也用心到令她驚訝的地步。

劇中姊妹二人出外玩耍時，姐姐提及了他們昨天做了一個美夢，並則表示過了七點再告訴李慧英。

她說她要死了，她深感空前的歡樂。

也成為洪氏經典作品中惟一一部豆瓣過八的電影，儘管現在又不出意外的降至了7.7分。

它在某種意義上和德勒茲對時間的解讀殊途同歸。

就和《独自在夜晚的海边》中的金敏喜一樣，你很難判斷那些時刻究竟是從真實和虛構哪一個維度飄然而出。

當我們把此種連結不斷擴大，也就更接近了該片的題眼——在你面前。

“天主”那個帶有極強宗教信仰意味的詞語，在電影中似乎應當被轉譯為“當下”。

在深秋的咖啡館裡，她聲稱不冷，穿著一件藕粉紅色的短袖，臉色酡紅，小酒一碗接著一碗。

觀看洪常秀的影片，我們首先就常會因同樣女演員和場景十多年的重複藉助，而有一種似曾相識的感覺。

這就使得電影這些看似隨機無序的日常有了數個曖昧的發出者。

諸如《北村方向》《自由之丘》《这时对那时错》《江边旅馆》等電影中都明晰的藉助內部結構的微小變奏來實現一種超現實的效果。

當一個編劇在影片中形成了他們的世界觀時，做為他的觀眾們，如果放鬆他們，就能盡情海試到一個柔和的宇宙中。

但同樣，開篇處我們看見妹妹沉睡，再到結尾處姐姐驚醒，也是不知前者與否醒過來，後者何時入眠。

但證實人稱絕非洪尚秀的目地，而是通過簡約有效的文檔實驗，使同一個該事件材料折射了數個人物的心理碰撞。

電影看似忠實地記錄著一連串平淡且不斷重複的固定長鏡頭，不做任加工。但日常卻會在你難以察覺到的眼前，轉折出另一個層次。

一種淡淡的雌競感油然而生，但莫名的苦澀則來自妹妹對二人緊張關係的無知無覺。

這時，整部看似單純依靠李慧英的行動和心理展開的第三人稱詩歌回憶錄，忽然磨擦至一個靈異的維度。

包含配角經歷和女演員本人有著高度指涉的李慧英，都讓人慾罷不能。

但從去年的《引见》到《在你面前》，夢和現實生活不再形成一組對照，而是呈現出為單純的日常交織在一同。

做為處於早上、正午、中午等時間次序中心的李慧英，則或許是慢半拍的、掉幀的，有時候差的。

是的，他就是洪常秀。

而在各式各樣主流視野以外，他卻始終是西歐各大影展和排行榜的摯愛。

那個玄之又玄的解讀，只不過就特別強調“當下”的連結性。

兩者的輕重拉扯讓整個文檔如金風玉露，異常感人。

這就是洪常秀的魔力，當你真正步入了他的美學體系，就再難拔出於那種日常的微妙撩撥。

原來姐姐李慧英是一名已經淡出銀幕的男演員，本次回國表面上是受一名編劇的攝製邀請，順便探訪多年未見的妹妹。

他削弱了對這些具體的人事交接、男女情愛的探求，轉而把對生死有無、夢境虛實等宏觀經濟命題的思考推置臺前。

洪常秀在完全個人化的描述中，卻用同一個文檔實現了對姐姐心智的顯現出來和姊妹心境的對話，從而將三個肉身在一個電影劇本上造成連結。

那些玄之又玄的東西，必然會引致本就樸實的圖像越發失去了可看性。

接下來的一切僅隨著人物的心境和隨機之舉而浮動、變形，故事情節隨時在下一秒的言談中就可能將旁枝斜出，分叉到一個意想不到又意料之中的公路上。

但該片從文檔到描述，莫不顯現出編劇在一兩年的嘗試後，重返其創作顛峰的跡象。

也只有走到這一步，我們才理解洪常秀的真摯。

它們是現實生活？

或許每一個體的遭受總有相同，而當你把握住面前的小事，便會贏得一次將他們重新端相的機會。

在《引见》中，當女兒英浩在母親的醫院等待時，電影第二次給出了一個與“夢”相關的信息——即母親在辦公室裡小憩入眠。

在那個象徵意義上，李慧英命沒多久矣的信息就像成全妹妹夢境的buff，均衡著她對姐姐的負面心情，順勢託舉出這些被遮擋的崇敬與想念。

只好，一種柔和緊湊，情愛但不色淫的衝擊力經由李慧英的肢體瀰漫住整個情境。

在前來自殺未遂的馬路上，她深感眼前的一切都顯得空前的迷人和自由，一種單純的天主忽然降臨，攔下她赴死的行動。

而現如今，曾在17六歲時短暫乍現過的頓悟，卻在中年血癌時再度再現。

只好，當下的妹妹給了過去的“女孩”一個親密的稱讚和擁抱，它或許填補了這些現實生活中難以啟齒的隱祕，又或者一種未亡人的自我成全和內部和解。

而《在你面前》的優雅之處就在於，他用他們最為人津津樂道的這些鹹澀相宜的隨心日常，託揮舞深邃的神學性思辨。

那個模糊不清了時空感的動作，很難說並非來自姐姐的隱祕心願。

洪常秀曾經在專訪中很拉偏見的說過，寫電影劇本有什么難的，他四半小時就能產出一個。

在洪常秀這些看似無窮重複的經典作品中，卻不斷修築著人類文明生活中的決定性瞬間，他試圖用一種最貼近地面的形式，提示著我們——“人”做為心靈沒有任何所謂的“其本質”，也不存有和其它物的邊界線。

忽然，一個陌生小男孩的來臨猶如往事的迴音，總算蔓延到此岸。她忍不住和女孩密切擁抱，並溢出一句“啊好孩子”的感慨。

隨即，畫面又給出了女兒英浩三次醒過來的攝影機。

只好，一種隨心所欲，大道至簡的熱量漫遊在水蒸氣中，攝影機兩個直觀的推拉就已經將單純的聽覺力量和腦內思維均衡在一同，

這就是“在你面前”這五個字的真意，洪常秀在兩條幽然的小路上，切入了我們樸實又經常擱淺的人生。

在偶發性的對話中，觀眾們能捕捉到兩個重要的故事情節信息。

但它絕非一個實用主義範疇內關於“珍視現在”的雞湯式說教，而是將“當下”在時空中的特殊性質，通過李慧英的肉身顯現出來。

甚至是李慧英鞋子上不小心濺到的油點，也獲得了矚目，幾乎擁有一次發生改變敘事的立法權。

而對於我們而言，一切的落腳就是這些日常的“天主”。

她不再是一個純粹的虛構人物，她是境況中的人，一個平行時空裡無暇赴死的迷人微生物。

你很難說這種的的設計有何不同之處，但日常的隨機性就這么呼之欲出。

較之於前作《引见》因較為直白的內部結構而評價不佳，續集《在你面前》在豆瓣上剛一開分甚至打破了8分大關。

首先在森林公園，妹妹旁觀著歸國的姐姐被途人看見，誇獎且追憶著她年輕時的容貌。

但與之對應的——前者何時轉醒，後者何時入眠則仍未獲得展現。

他就指出時間在能在三個趨於上分化，一個是正在成為過去的現在，一個是準備成為現在的未來。

他雖然加諸給人物一個喪生的先驗絕望，卻也帶來了徹底的淨化，讓文檔有了一次輕輕地躍出時空以外的法術。

但在視聽破損至最簡的狀態下，做為文件系統的文檔也就越發閃光。

在那個象徵意義上，洪常秀看似直觀的文檔，不但連結著不容溝通交流的四具肉身，更連結著時空的雙重屬性，和一個“元”層面上的真實與虛構。

順著那個邏輯，走進整部《在你面前》，洪尚秀將他的文檔魔力充分發揮到了一個無窮自由的地步。