《永恒族》：藝術風格混亂，漫威影片此次嗎栽了！

德魯伊格和馬卡利形像極其單薄，基本就是打架時用以湊數的存有，而小精靈的打戲雖多，但形像轉變卻很突兀。該片中她的設定是無法長大的孩子，雖然外貌幼齒，配角內心深處卻渴求愛與被愛，她對伊卡里斯的特殊情感讓其追隨單戀對象而背棄團隊，這點本能進行重點發掘，氣憤卻只用幾句話就草草交待，讓故事情節立不起來。

基於這種的考量，漫威影業在創作《永恒族》時決定發生改變前述情況，自己找來了以攝製文藝片著稱，才剛贏得奧斯卡金像獎最佳男配角的趙婷。

必須說，漫威在《永恒族》整部影片給與趙婷足夠多的創作自由，全劇不論是攝製表現手法、亦或帶來的背後思索都帶有顯著的趙婷烙印，但是，就如好的川菜大姐不一定能夠把菜式燒好，初次主演商業大作的趙婷也未能搞好商業與表演藝術二者之間的均衡。

為彰顯主人公團隊的英勇而締造勁敵進行磨練，這也是商業影片司空見慣的方式，但是該片似乎並不滿足此種直觀的二元矛盾，而且，它把真正的“反面角色”一直隱藏人後，直至前半段才揭發謎底。

備受矚目的《永恒族》總算在disney+上線了，至此，2021年的漫威兩部超級大片全數通過互聯網渠道與內地觀眾們見面。

二、人物刻畫過分貪大求全，反倒缺少鮮明個性

其中，打戲最少的伊卡里斯和瑟希相對較為完整，不但人物處事動機和個性轉變都有細節來支撐，兩人之間的情感過程也鋪墊到位，可他們就沒有那么好的福利待遇。

每位永恆族成員都有著他們獨一無二的特殊專業技能，但可惜珠玉在前，不論是伊卡里斯的鐳射眼，亦或阿賈克的自我復原，還是德魯伊格的操縱靈魂，都沒有任何新意，反倒有種借鑑自己的山寨感，所以，這並並非電影本身的錯，其實它發生的時間有點兒晚，讓自己佔得了先機。

只好，觀眾們看見了一部跨越七千年人類文明，踏遍世界相同國家和省份的美景紀錄片，也看見了關於個體覺醒、怎樣對付霸權的思索，卻唯獨沒有看見一部將前述元素進行揉合、形成總體的電影。

本以為這是極高明的一招，相互糾纏數千年的勁敵居然都是自己眼裡的旗子，那么接下來就必須攜手共同對付創始者天神族，誰知影片狠狠的將突變族當做廢棄物打掃掉，連最聰明的突變族頭領也未能在暴走的女戰士安娜面前踏上幾招，使得之後耗費大量時間講訴永恆族與突變族之間的故事情節顯得毫無意義，單純只是為的是減少兩個動作場面。

曾經對極少數群體的關愛，或許成了反義詞，大肆標榜的女權，反種族主義，在用多、用爛了之後，在觀眾們內心深處已經體會不到任何誠意，只有從心底深處帶來的的鄙夷和牴觸。

此外，雖然該片深入探討了許多人性問題，但更讓人瞠目結舌的是，經過了數千年時間的洗禮，見慣了生老病死、悲歡離合之後，影片中的主人公居然還身陷在小情小愛中。吉爾伽美什守護安娜是即使愛，小精靈選擇跟隨伊卡里斯還是即使愛，就連伊卡里斯重要這時候沒有對瑟希下手，也是即使那份對她一直沒有放下的愛，為的是愛，他們能漠視自己正在執行的任務，放棄自己的準則，甚至無視其他人的心靈，這讓影片在進行了眾多宏觀經濟層面的涉獵後，瞬間減少逼格，淪落為八點檔真愛電視劇。

一、藝術風格不搭，引致口碑兩極分化

同時，永恆族為的是不讓地球上的人類文明全數吞噬，選擇背棄他們的任務，犧牲一個將要出生的天神族，看上去或許矮小上，卻無疑又犯了“聖心心”的錯誤，趙婷在描繪人性方面的確有他們獨到的看法，但在大格局方面卻並沒有讓人耳目一新的地方，又換句話說，漫威影片仍然還是逗留在聽覺刺激方面的輸入，對於太過高深的神學思索，僅僅只是隔靴搔癢。

到了電影所處的時間線，突變族中的部份菁英已經開始有了意識，並且懂得怎樣汲取永恆族的力量為己所用，讓兩方的遭遇戰開始顯得勢均力敵。

但，所謂站的越高卻也摔得越狠，禽流感前夕的漫威電影，不但口碑大幅下滑厲害，更嚴重的是，由於各式各樣相同其原因，從2020年到2021年，已經足足一年沒有任何漫威電影（包含漫威宇宙的Sony電影）在內地公映，不得不讓人懷疑，漫威電影嗎已經遭受了瓶頸，換句話說，已經違反了國內審核的敏感點。而這，只有通過影片本身的解讀才有可能找出答案。

同樣的例子還有機械狂人法斯托斯，他對槍械的執著促進著人類文明社會的迅速進步，但看見人類文明在採用槍械後只會自相殘殺而心灰意冷。法斯托斯的價值觀很有深度和廣度，他雖能夠洞悉內戰其本質，卻由於無法插手人類文明之間的公益活動而傷痛萬分，只好，影片讓他選擇避世去逃出，可如此處理卻顯著科技含量嚴重不足。

和其它荷里活廠牌製作模式相同，漫威影片採取的是以製作人為主導的創作模式，編劇在其中起到的促進作用並沒有那么關鍵，這種的益處是同一個宇宙影片藝術風格、內容能夠高度統一，但帶來的後果則是故事情節、節拍過分流水線，讓觀眾們總有似曾相識的感覺。

全劇逾六個主人公，除了傳統類別的白人超級英雄，還囊括了華裔女（女主人公瑟西），華裔男（吉爾伽美什），巴基斯坦裔男（金果），拉丁裔女（阿賈克），黑人男同（法斯托斯），黑人聾啞人（馬卡利），女蘿莉（小精靈），基本上觀眾們能夠想到的人物類別影片都考慮了進來，可此種面面俱到，在現如今愈演愈烈的範政治恰當面前，不但難以讓人造成好感，反倒變得投機取巧、功利性十足。

它不侷限於講訴一個觀眾們通俗易懂的故事情節，而想通過配角對待事物經濟發展的立場，去深入探討人類文明社會進步的根本原因所在。比如殺戮推動著槍械的改進，進而促進社會生產力的飛躍；德魯伊格徹底對人類文明沮喪，只好走進Amazon荒野保護著自己數百年的太平，但沒有內戰就意味著土著人不思進取，最終在面對大災難時變得不堪一擊。

但是，此種故意為之反倒是對所有有關人員，包含女演員和觀眾們的不認同。它的捨本逐末，讓影片失去了本必須有的創作導向，那就是對優秀品質的不懈追求，當配角只是為的是迎合許多人的敏感脊髓，那么它在創作之初就已經偏離了正確軌道。

做為漫威影片宇宙的重要一環，《永恒族》承載著進一步開拓世界觀，並導入新鮮血液的促進作用，為此，漫威影業不惜血本，砸下巨資為該片打造出絢爛的視覺效果。

《永恒族》的上場人物為數眾多，這點和X戰警有點兒相似，由於是系列首部，因而，影片耗費了大量時間來介紹故事情節，順利完成配角刻畫。

聯想到《小美人鱼》將主人公眼部漂黑，桑德拉.弗蘭克提出的《鱿鱼游戏》中沒有白人女演員問題，荷里活好似已經走火入魔，什么事情都要強行重新加入所謂的政治恰當。

除了前述正面形像，電影還有一群反面角色惡魔在還伺左右，自己就是同樣被天神族締造出來的突變族。

和永恆族相似，突變族出現的初衷也是為的是加快智慧心靈的成長，進而為新的天神族誕生提供更多溫床，可後來由於發生失誤，引致突變族不但反擊智慧心靈的天敵，連帶智慧心靈也被自己當做食材，不過，由於自己沒有太多意識，在數千年的時間裡一直被永恆族吊打。

此種思索讓該片超越了其它漫威電影，顯得更有深度，也更有涵義，可趙婷卻始終沒有將外在表象和文件系統有效協同起來，各式各樣忽然插入的性格表達，更是將影片節拍分屍的雜亂而破碎。

法斯托斯在名古屋被核武器反擊後的懺悔更是把該片推到風口浪尖上，特別對被韓國帝國主義危害過的中國觀眾們，此種例證似乎已經突破了通常人的底線。

三、價值觀念的過分政治化

曾幾何時，漫威影片還是內地影片市場的新寵，一部《复仇者联盟4》，迄今還維持著荷里活影片在內地的最低電影票房歷史紀錄。

一開場永恆族斬殺突變族，不論正方的各式各樣能力呈現出，還是反面角色觸角、眼部的細節展現，均做到盡善盡美，中段相同時間、相同地點與突變族的遭遇戰，儘管很多相異，但不妨礙漫威進一步炫技的決心，開頭時的混戰更是天崩地裂，每楨鏡頭都在提醒著觀眾們什么叫作燒錢。但是，和商業化的機殼較之，《永恒族》的文件系統卻極端文藝範。