是什么讓帥哥化身殺手？-《Soho区惊魂夜》影評人

但是可惜的是，電影以一場邁入大城市（downtown）的該事件為始，卻仍未能將初心維持到片頭，經過努力取得成功，還有電影前半段那數次可以預見到的反轉，反倒讓電影陷於了這種俗套的怪圈之中。

但是，甚至都不必等到我們看見前面珊迪的墮落與抵抗，只是我下面的提及的那些60二十世紀的繁華象徵，只不過仔細一看，背後則都是對電影故事情節的影射。

但是電影擊碎過去的幻夢，卻仍未能塑造出一個值得我們鍾愛的今日世界。實際上，女主埃瑞斯如此沉迷於夢境的其原因，便是即使當下真的過分稀爛了。

比如說《夜深血红》塗黑的眼圈

60二十世紀的幸福碎滅了，但是電影呈現出的當下英國倫敦，同樣群魔亂舞，難以逃往過去也難以存身於鬧市之中，大概也只能像安雅一樣靜候火焰燎身了。

但是即使後來埃瑞斯有了好友，現代的衛星城生活依然沒有好到哪裡去，女主與白人男主的配角設置並不討喜，我更是沒有感受到三個人談戀愛有任何必要，即便看著就並非天造地設的亞當夏娃，大概白人的人設只是為的是迎合一下當下的政治恰當，讓白人小哥扮作電影中為數不多的好人吧。

從電影的結尾上看，女主身在英國倫敦被孤立的狀態，和女朋友們話裡有話的惱人閒聊，只不過並並非想刻畫一種驚愕的氣氛，而是在不斷拋出這些讓人難堪，不自在的元素，給觀眾們以感同身受的尷尬之感。

比如說《血与黑蕾丝》裡的無臉男

儘管埃瑞斯和白人男主並不討喜，但是我打開始，就並非奔著這三個配角去的，如果說電影的60二十世紀嗎有什么幸福的東西，那就是如此迷人的安雅，帶著野心與自信，俊朗十足地步入舞池中央，讓女主看見都想要成為她的樣子。

這種一個宣揚極其恰當的現代世界，大概也沒比60二十世紀好到哪裡去。

可惜後面安雅與夢境一出場，留給那些“表演藝術生老師”的打戲便被大量稀釋，電影畫法一轉，變作驚悚片+懸疑+犯罪行為類別，爾後更是用兩個並不高明的反轉與並不血腥的無臉男大力推進故事情節，前面所鋪墊的女主“離群”的氣氛，沒能展示出其真正的氣質。

儘管電影以恐怖片自居，但是在我看來，電影卻仍未能達至驚悚片或是是其原本的市場預期。

所以如我下面所言，那些氣氛的營造在安雅的故事情節線開始之後便被打散。

假如要描摹過去與今天的交會之處，英國倫敦是一個不可多得的衛星城，大概是因為舊日過分興盛的經濟發展，數十年前與今日較之，不論是單層城巴，地下鐵，還是層巒的聯排建築物，都不曾發生改變。

但是電影即使反覆徘徊在現代與過去之間，又搞了一堆無臉男在那兒晃盪來晃盪去，這些看不清楚臉孔的魂靈反倒削弱了復古電影驚悚片語境的營造，女主窗前紅藍閃光的霓虹燈牌乍一看很龐克，很soho，卻也過分用力，幾乎是在嘶吼：“瞧瞧我這厲害的光影刻畫”。

只不過你看著安雅在電影中不多的上場，你會深感一種滯澀感，那就是一個男孩努力看似自信滿滿，但是內心深處卻極為猶豫脆弱，而且不得不用可愛如果術與佯做大膽的表現去證明他們的整體實力。

能窺見電影借鑑了大量西班牙恐怖片的美感與構思。

當現代人提起過去的時光，或許常常會記下其幸福的另一面，只好《Soho区惊魂夜》就企圖將過去時日幸福的面紗剝去，讓奇妙之夜，夢想成真之夜成為夢碎的噩夢旅程。

要我說，安雅在整部電影中的演出，啊絕了。

《Soho区惊魂夜》是一部不很協調的電影，埃德加米爾斯在延續其一貫圖像藝術風格的同時，將他們的感情與身分帶進到了女主埃瑞斯之上，讓其從殘暴的現實生活中暫時逃脫到皮相上美輪美奐的60二十世紀，爾後再將舊日的好時光漸漸碾碎，演變成女主的噩夢。

說起來，電影最後的服裝秀，這些模特兒也不說眼部色調了單看長相便不男不女，大概這嗎是中高檔專業人才能欣賞得來的“優雅表演藝術”，但以我愚見，讓這么一個白人女性（或是是男性，跨性別者，性別認知障礙，同性戀者）穿上安雅的標誌性鞋子，怎么看都不協調呢。

比如說知名的《阴风阵阵》中的高對比度的紅紅色調

或是讓安雅跳三個半小時的恰恰，而並非讓她成為一個連環殺人老太太。

而安雅，較好地拿捏到了“佯做自信”與真實的“得心應手”之間這個微妙的均衡，更有意思的是，影片中試鏡獻唱downtown的那一段，換一部別的電影，肯定是萬眾歡呼，但是電影裡只有山姆在（虛情假意）地鼓掌，老闆娘則若有所思地注視著安雅。

《蒂凡尼的早餐》裡霍莉企圖躋身於繁華的上層社會卻最終落得悲慘下場，《生命的旋律》中亦是敘述風塵女郎的故事情節，《Puppet on a String》曲目中敘述男孩即使愛上一個女人而願意被束縛，成為牽線木偶，更別說老版《007》系列中的邦女郎幾乎都只能稱作龐德的附庸國品。

至少也要講好一個《卡比利亚之夜》這種一個美夢幻滅的故事情節

還比如說珊迪蕭的《Puppet on a String》(1967)

她自信到會成為下一個珊迪蕭，但是她如此的自信之下，卻沒有任何心機，只好便輕易為人擺佈，她幻想著麻雀變鳳凰，以為山姆對他們傾注了真誠，但是這一切美夢都很快碎滅，一個個侵害她的女人成為了她回憶中永遠的喉嚨，以至於她不得不將這些人的臉孔抹平。

就像每一人都有記憶中的好時光一樣，電影伊始給我們展示出的也都是60二十世紀光鮮亮麗的另一面，諸如女主家裡《蒂凡尼的早餐》(1961)與《生命的旋律》(1969)的海報

舊日“好”時光

諸如大音樂廳前《007之霹雳弹》(1965)的宣傳（整部007裡頭有大段的水下大戰，還挺有意思的）

但須知，過分沉浸於光影與記號，過分特別強調其喧賓奪主的勁歌串燒，過分看重返回過去帶來的發展史厚實，卻沒能順利完成一個足夠多更讓人回味的電影劇本，那么從影片的角度上看，仍然難以更讓人足夠多滿意。

還有一切一切大城市中燈紅酒綠，看似有天賦就能平步青雲的無窮髮展機遇...至少從表面上看起來如此。

所以，假如電影能拍安雅跳三個半小時的恰恰舞，那也是極佳的。

安雅的歌唱得真的有多好嗎？並不盡然，女人們只不過也並不在意歌姬的唱功，自己只是希望贏得一種征服美人的歡樂而已，這般黑暗，大概也是安雅最終黑化的誘因之一。

即便，你並非《圣山》，並非《圣血》，難以讓觀眾們未明覺厲如果

大概是表演藝術幼兒園天然的攀比與“風尚”氣氛，影片的前三四個半小時裡，埃瑞斯碰到了女性的凝視（也可能將是女主想多了），遭遇到了老師的冷嘲熱諷，而此種人與人的攀比所透漏出來的人性之惡，只不過還蠻有趣味性的。