港影：冒險者，天蠍之王劉德華，唱功大成始自《无双》

比如說時至今日，即使他頸部電影票房很強，依然有人挑刺他沒有單核主人公的高電影票房經典作品。

而絕大多數女演員並沒有他那個問題。

刨除黑粉、鐵粉兩種視角，依然會有這四種第一印象存留。

不論是經典作品類別，還是人物刻畫方式，他一直都在推陳出新。

但是他晚期、後期和上週經典作品，演出能力差異頗大。

但就算你是劉德華鐵桿歌迷，可能將有時候也不適應他的高一腳矮一腳。

首先講一講，關於劉德華唱功的“大眾第一印象”。

而且對他的第一印象是哪一種，對照他們看完的經典作品，就一目瞭然。

但是在唱功的磨練期，其小眾文藝電影的唱功表現要好過商業電影，但又即使影片的趣味性嚴重不足，引致絕大多數人都沒有看完他表現極好的經典作品，而極少數商業電影的關注度更高。

再拿經典作品來舉例就更容易知道。

而且大致能結論。

2000二十世紀的《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》和《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》六部，一部商業、四部小眾文藝類別，質量盡皆不錯，但沒有一部高電影票房，《杀人犯》在澳門進了十大電影票房榜單，在內地修正結局後僅小覆蓋範圍上映。

再列一下普通甚至不太好的經典作品。

而且或可稱他為，天生的“冒險者”。

而指出他“還能，但絕非世界頂級”的人，看見的是他較低電影票房的兩部商業片，再基於原有第一印象，唱功判斷自然就打了優惠。

這也就是劉德華的特殊性。

1993年的《赤脚小子》、1996年的《浪漫风暴》和1998年的《风云之雄霸天下》，整個八十年代就這兩部影片質量不錯，其中高電影票房的是《风云之雄霸天下》。

這並並非一件易事。

此種決斷、決心與韌性，只不過極少人能夠有。

即使他已經形成了“影片產品品質”的招牌，只需待機爆發。

一直有個看法。

八十年代的那些商業片算中規中矩，而末期比如說《公元2000》、《雷霆战警》和《浪漫樱花》、《冲锋陷阵》和《全城戒备》是較為差的，又比如說群戲影片《全球热恋》和《越来越好之村晚》，這些影片就乏善可陳。

某種意義來說。

指出他“沒唱功”的人，基本正好就看見極少數水平普通的商業片。

「在文字中证道。——唐泪」

第一種是“沒唱功”，第二種是“世界頂級唱功”，第三種是“還能，但絕非世界頂級”。

古龍突破了傳統武俠小說的窠臼，踏進了兩條與除此之外三位武俠小說我們金庸、梁羽生迥異的公路。

商業影片《三岔口》的警員是極偏執的，演出以情緒衝擊力為勝，緊接著文藝影片《父子》的大廚是極粗鄙的，演出無痕且形成了人物力場，小眾驚悚影片《C+侦探》的阿探則頗有點兒兩根筋的香味，到二十世紀大劇《白银帝国》的康三爺，就顯得大氣沉穩，然後是小眾驚悚影片《杀人犯》的漸進式崩盤和神經質。

而他又極有魄力，比如說昔年幾乎放棄電影界，在六年內一步一進走到樂壇顛峰，後來又拿走百事代言人，不考慮商業電影票房，只以配角充分發揮和難度為國際標準，這引致整個一千二十世紀，澳門前十電影北美票房幾乎沒有他的名字，換來的則是唱功的神速進步，在邁入一零二十世紀後才開始商業與文藝並行路線。

比如說雙週二成、雙梁、梁朝偉及張家輝等女演員，很早就形成了他們的藝術風格。

而且他遲遲沒有所謂“新星系列”影片，除了經典作品數目不夠，類別截然不同也是其原因之一。

但那些東西對他來說，全無損益。

更多的例子無須多舉。

劉德華是澳門女演員中，極少數貫通了商業與文藝天然屏障的存有。

間隔一年兩年，甚至三年二十年的經典作品，你不能看見有太多演出上的變化換句話說經典作品藝術風格上的很大相同。

他既富有商業圖像的氣質，又兼有文藝類別的深度。

他就像寫下《三少爷的剑》的金庸。

下面講的都是唱功在水平之上，和兩部頂格的經典作品情形。

而關於他的影路。

指出他唱功“世界頂級”的人，看見的是他末期的高質量經典作品。

或可說一句，《无双》之後，皆為磨練。

這一點與他在歌壇的足跡簡直一模一樣。

那個第一印象很獨有。

一零年代則有《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《道士下山》、《破局》和《无双》這五部高質量經典作品，但其中僅有兩部電影票房不錯，分別是《寒战》、《道士下山》和《无双》，而新粉多半來自這兩部。

再有就是最新的三部經典作品，《麦路人》和《秘密访客》，前者1800萬電影票房，後者2.15億，看完的都曉得，唱功沒得挑。

所以事事都有利弊。

這是一種絕無僅有的情形。

即使他一直都在變化。

很直觀，他的經典作品及演出藝術風格都很“蕪雜”。

劉德華是一零年代以來，澳門電影界最能打的女演員，沒有之一。

其原因是什么？

但是隨著時間推移，愈來愈成熟。