漫威影片宇宙的十大套路，三分之一是人文，三分之一是詬病！

超級英雄的登場對於討厭打破常規的死侍這種的人來說是有點兒搞怪的，但只不過對於超級英雄而言，自己的上場都很有特徵，這已經成為一種噱頭。許多歌迷晚期在觀看動畫電影《圣斗士星矢》就曉得，每集都在重複每一個星座的上場動作，但依然振奮人心，即使每次那些國際標準的動作出現，預示著態勢會發生改變。漫威也是這種，鋼鐵俠、英國副隊長、浩克、雷神、黑寡婦都是有這么一個值得歡呼的現身時刻。尤其是黑寡婦，這是一個非常常見的坐姿，一般來說用作她從遠處躍下的動作序列，絕大多數英雄從遠處躍下都不能是普通的坐姿，這已經是漫威英雄的慣用套路

不論是為的是處理某一的配角個性，還是即使觀眾們對漫威影片的一些期盼，許多表現手法的一再發生甚至給電視節目平添了戲劇的節拍，這些套路對於那些一直關注超級英雄題材的人而言都是津津樂道，甚至是不厭其煩的。

影片的敘述表現手法是任何影片系列的自然重要組成部分，但對於漫威影片宇宙而言，很多一致的表現手法幾乎在每一部經典作品中都會發生，這在歌迷眼裡也就成了漫威固有的套路。

漫威影片宇宙中的英雄、反面角色甚至主要小角色在整個影片過程中都會換許多新服飾，這是非常常用的，這種做的部份其原因是大概是為的是買進更多的鄰近玩偶，但對於歌迷而言，很多某一的英雄通過從服飾的變換，融合原著的啟發，發掘可能將的有意思細節，這一點也是樂此不疲的事情。

那個作法在以前並算不上什么，但現在看上去也很無趣，完全沒有新意。無論從故事情節上，還是從聽覺來看，當同一個電視節目中發生完全相同的力量時，此種對付和動作聽覺才會更為充滿著懸念，這才更有趣。

這是另一個可能將被指出是缺陷的表現手法，同一個影片或電視節目中的反面角色擁有與原英雄完全相同，至少相似的能力和專業技能，現在那個看似已經顯得愈來愈普遍了，比如說像魔法師一樣的英雄，反面角色也通常會是魔法用戶，而體形變形的英雄對付的勁敵也會是相似皮膚上略有特長的反面角色。

這一切都歸結於影片宇宙的概念催生的氣質，那些人物事實上可以在龐大的宇宙同時存有，互相交叉，現在有了雙重宇宙和時空橫越，此種不幸客串演出的機率顯得更無窮了。而且在那個階段，邀請任何以外的配角來幫助拓展那個世界，並創建新的故事情節就成了一種慣用套路。

這一套路現在非常普遍，漫威現在也很樂意在電視節目中蓄意隱藏許多元素讓歌迷們去跟蹤，以致於觀眾們已經像追逐片頭彩蛋一樣在任何一部電視劇或影片中找尋那些額外的內容，目地是展現他們的鐵桿歌迷就可以，還有搞清楚整部傳奇接下來會出現什么。許多直觀的如提及的新舊地點或像英國副隊長的盾牌，這種的標誌性物品假如隱藏在一些場景中，都可能將在前面的故事情節，或電視節目中帶來更深遠的負面影響。

家庭固然是超級英雄的一部分，但許多英雄的家庭都被漫威設定的有某種創傷，並最終負面影響了那個配角。此種創傷更多的設定就是和雙親有對立，從卡魔拉和滅霸，再到尚氣和文武，還有星爵和天神母親等。

像丹尼爾·德爾芒戈或英國副隊長、星爵等曾經都擁有這種的標誌性配樂，並繼續在與它們有關的數個屬性中經濟發展。隨著每一個新的個體，就會有一個新的配樂主題被帶進到混合中，添加到更大的背景音樂，這也是漫威很有民族特色的作法。

從漫威影片宇宙的首部到現在，幾乎每一部經典作品中都有彩蛋，這也是宇宙級影視製作經典作品的民族特色，許多歌迷們總是努力的發掘那些彩蛋，希望能發現它們，並將它們與漫畫書或更廣泛的影片系列取得聯繫起來，這也是一個進一步拓展工程建設影視製作世界的方式。

現在的漫威影片是極少會殺掉反面配角配角的，而且壞人的惡名有這時候不能持續太久。許多這時候，歌迷們都會被一個反面配角吸引住，只好漫威不得不為自己締造一個救贖的故事情節，洛基就是一個很典型的例子，澤莫和阿加莎·哈克里斯等人也將會在之後的經典作品中漸漸被救贖而成為英雄的一員。

十幾年來漫威影片宇宙形成的許多獨有的表現手法，歌迷們對此已經很熟識，並有意思的稱作“漫威套路”，那些套路不僅有利於將漫畫書世界龐大的精髓遷移到銀幕上，但是在一些這時候不能即使過分重複而顯得無趣，事實上一些某一的套路還會造成大量的歌迷，形成一種“漫威人文”。

配角的初次登場，還有反面角色和英雄的迴歸都是片頭序列的關鍵重要組成部分，現在認為，假如等待漫威影片的演職員表順利完成，卻沒有一段或幾段彩蛋，那就不叫漫威影片。

客串演出是漫威影片宇宙新奇體驗的關鍵重要組成部分，即使歌迷們一直在企圖預測哪些配角會在接下來的電視節目發生，這是漫威經典作品留給歌迷們的永久性話題。無論自己是漫畫書中的人物，是首度現身，或是是在之後的影片中發生過，那些客串演出總是能讓歌迷們深感興奮不已，尤其是預測能夠實現時。

那個動作在實際生活中會引致腳部傷勢的信用風險，那個登場套路事實上可能將沒有多大象徵意義，除了耍酷，但它的確可以回溯到從鋼鐵俠開始的，有一個尤其標誌性的攝影機，丹尼爾·斯塔克穿著鋼鐵俠鎧甲擺出超級英雄的坐姿，那個坐姿後來被數次複製。

片頭彩蛋已經成為漫威電影的代名詞，此種作法也是從《钢铁侠》開始的，幾乎無一中斷（除了《终局之战》無鏡頭），這種做保證歌迷們永遠帶著盼望完結一部影片的暫時終結。儘管很多片頭彩蛋很平淡無奇，對更寬廣的宇宙也不存有什么關連和負面影響，但在絕大多數情況下，那些短片都在暗示接下來即將出現的事情。

但並並非每一個段子都能講得通，也都那么最合適，比如說在《尚气》中，似乎很多風趣看上去是那么死板和不合時宜。有時候漫威影片宇宙必須讓它的配角在緊張的節拍中安靜下來，接著再開始更大的歷險。

為的是進一步拓展宇宙世界，保證那些配角能夠以一種完全相同的角度講訴更多獨有的故事情節，這也算是一種創意設計。但是，當許多較為好的反面角色都變為了英雄，反倒會使配角和故事情節喪失吸引人的地方，那么那個表現手法就會變得很多老套並且無趣了，而且那個套路不必須用的太多。

漫威影片宇宙的音樂創作在晚期是很缺少的，但最近一兩年頁已經成為了獨有的音樂創作人文。英雄和反面配角的音樂創作主題現在是那個宇宙內部結構的非常大一部分，每一配角都有知名的曲調伴奏，有時候還沒看到人，但從配樂中歌迷們就曉得上面該是誰登場了。

這一表現手法成為了那些英雄們成長過程中非常重要的一個環節，自己的父親或母親以這種身分發生在自己的影片中，要么是面對喪失，要么是理解自己的衣缽，更或是是須要擊敗自己制止惡魔的計劃。

新服飾首度現身總是會有一個激動人心的場景，隨著英雄們一次又一次地以稍稍相同的形像迴歸，那個表現手法顯得愈來愈普遍，比如說蜘蛛人、雷神、奇異教授等都曾經從服飾的發生改變讓歌迷們預測出有關的故事情節細節。

漫威在這方面的套路可能將也成為的是一個詬病，此種作法企圖在緊張氣氛中製造許多風趣和段子來減輕和削弱僵硬的氛圍，這在非常大程度上也是為的是保證那些影片在表現複雜感情的這時候依然具備趣味性。