如果他在，內娛就不能完

那個過程裡最重要的是，對當下出現的事情的精確捕捉，製作者充滿著切實的生活體驗，與時代的同步感和交互作用感，是那種把腳深深地紮在淤泥裡的製作者，才拿得出結論的底氣。

原先要籤丁寧出演《二十不惑2》，看見“皓史成雙”後立即決定給丁寧在片中寫一個男朋友。

沒事，真情最難能可貴，真誠就夠了。

《一年一度喜剧大赛》第二次讓導演從幕後走到臺前，不但每一電視節目表演後，都給機會分享創作企圖；

蔣龍和張弛，逐夢季軍，卻斬獲亞軍

《笑吧，皮奥莱维奇》大背景構思美妙——

《这个杀手不大冷》是殺手不受控制地將音樂創作操控，即使在人生已經完全讓步自身利益的荒謬下，DNA裡還刻著表演藝術。

激素千萬別停！糖給我撒起來！漫天飄雪！把我沖走！

馬東曾經在2021愛奇藝世界·會議上說過，這檔電視節目的重點是關注“戲劇經典作品誕生的過程”。

《一年一度喜剧大赛》上週五收官了。

用蒙太奇表現手法讓觀眾們在舞臺上看見時光倒流，充滿著了影片畫面感，層次感整整。

大鎖感慨萬千——總算有導演被普遍認可了。

行業大咖不僅僅來頒獎，而是把真實的頸部資源都給到製作者們，幫那些坐落於腿部但有天賦的製作者搭建出路。

朋友圈、眼神包、群閒聊、短視頻、熱搜榜，刷一刷，倆半小時就刷沒了。

薄荷影業聯合創辦人更是直接帶著合約來的。

就像黃渤說的，惟一關鍵的就是，嗎好不好笑，嗎是不是生命力。

順便致敬了脫口秀、二人轉和傳統評書。

頒獎典禮上大鎖說找搭擋比找對象難，蔣龍說他和張弛是“先婚後愛”，史策和丁寧一直特別強調自己是搭擋，現實生活中沒在一同——

《悟空》是在資本和人脈關係裹挾的圈子裡，製作者對創作的本心與堅持。

嫦娥六號升空須要十萬塊錢助威，邁克爾·蓋茨宣告破產了須要十萬塊錢週轉，伊斯蘭女王被放逐了須要十萬塊錢復仇......

天菜、私生粉、回鍋肉、balance、yyds......火遍互聯網的娛樂詞語也都在此集錦。

此種價值觀念，對於內娛的明星中心制，只不過是象徵意義深遠的。

一身天賦，三好學生，但大學畢業後一兩年也沒戲可拍，他是《逐梦演艺圈》男一號，這片子豆瓣打分2.2，成了他們頭上的“槽點”。

壞兔子影業CEO王易冰替編劇甯浩帶話，他的影片在等著我們，還特地補充，壞兔子除了甯浩外還有19個編劇。

在米未喝茶他吃許多，大鎖說他習慣了吃一頓頂兩天。

女演員將多種不同戲劇元素毫不違和地結合在一同。掉凳兒，抖包袱，反正話，同音梗等等專業術語，在情景中被闡釋得明明白白。

大鎖和天宇是創作型，把熱點拿捏得死死的，戲劇人裡的公號主，之後提及的《偶像服务生》就贏得了“觀眾們最鍾愛經典作品”。

（陳佩斯曾在《圆桌派》裡坦言為什么我們的戲劇一直都偏向“喜頭悲尾”，即使這是一個技術環節。假如沒有能力讓笑點翻升，就只能用一個最簡單的辦法告終。）

我笑了，接著又破防哭了。

史策和丁寧是我私心最喜歡的“皓史成雙”，每次自己發生我就心跳快速。

熱鬧只活在童話故事，當下午12點的鐘聲響起，一切迴歸現實生活。

我是這兩天才看過的，早就並非熱點了，即便一個二娃媽，屬於自己的時間太非常有限了。

邀請賽第二個經典作品《互联网体检》嘲諷的就是視頻網絡平臺亂收費。

總算徹底擺脫文藝晚會彙報式思想昇華；

倆人出席電視節目才相戀，成為搭擋，在一個個經典作品中順利完成了解與默契。

關注獨居在大城市闖蕩的青年人吧，自己的自閉和孤獨的心事，讓人可憐。

而在《最后一课》裡，演出專業小學生在電影劇本殺裡演殭屍，還被指導拉丁殭屍，甚至被新學弟學長圍觀，小型心酸社死現場。

《一年一度喜剧大赛》的經典作品沒有以往喜劇類電視節目的老套路和模式化——

大鎖和孫天宇，“大宇治水”，熱點搬運工

不得不說，這么俊朗的事，米未和愛奇藝幹得可愛。

《生日快乐》講訴一個青年人在家獨自一人過生日，熊娃娃、木偶和洗衣機都重生，陪他歡慶。

智能手機像牢籠，讓現代人活得更為恐懼緊張，晚上結局都是emo。

（前陣子在《风起洛阳》裡看見他，和黃軒搭戲，儘管是配角，但的確不錯）

張弛從中學戲曲，十多歲就拿獎。現如今戲曲無人欣賞難出頭，2020年拿過《星光大道》冠軍賽季軍。

除了“祝我生日快樂”，也只能引導他們：一個人也沒什么不太好。

經典童話故事換成甜寵劇、大女主劇、寶萊塢歌舞劇……當下什么紅，導演們就給編劇往哪個方向編。

大鎖三年前於商業銀行工作，為追求夢想，請辭北漂當導演。他說，想在二十歲前再折騰一下，怕再晚，夢就追不上了。

自己在來戲劇會議之後，際遇都不好。

最後，得，來11碗雞肉！覺得幹？咱們都有“小乾媽”。

史策丁寧，好事成雙，在線磕糖

除了專業導演參予，男女演員們讓我們看見了，不能攢本子的笑話手並非好女演員。以Sketch 、默劇、漫才、舞臺劇等相同方式實現戲劇的結合、翻修及科普。

馬東不但攢了那個電視節目，半決賽還請到國內電影圈各大乙方坐鎮，這鏡頭簡直難以置信。

一則該文怎么涵蓋我對《一年一度喜剧大赛》的愛呢？它是我在葫蘆如意都入眠後，深夜裡的歡樂天堂。

整個電視節目嗎都太好了。

在那些經典作品裡，看不見“喜頭悲尾”的創作藝術風格，這本身就是創作能力的彰顯。

但，別廢話了，咱就直接誇吧。

孫天宇錄《一年一度喜剧大会》，錄到三分之一要出去接活就可以付租金，簽了壹心娛樂六年也窮到險些去當服務生（《偶像服务生》有他他們的生活體驗）。

《世上最美的女人》《爱人错过》《浪漫泄漏》《志胜一击》《走花路》《披星戴月的想你》，涵蓋了初見、愛情、分手、成婚，甚至半決賽經典作品裡“有了小孩也再婚了”。

你如此尤其，我又怎會沮喪 每晚下午9:30，伊姐在這等你文 | 伊姐（周桂伊）樹葉姚

愛好被碾軋，尊嚴被漠視，小人物九死未悔，柔情堅定，破碎的尊嚴，被寂寞的他們捧在手心小心呵護。

唐僧、二郎神、孫悟空、沉香、呂洞賓、李天王.....的亂燉，傳統人文和希臘神話一鍋燴，瞭解一下。

大鎖打趣說羨慕天宇這么年長，就能碰到這么好的搭擋，但更真摯感嘆過“沒有天宇那我怎么活”。

不曉得多少人看完，反正它是我內心深處的本年度綜藝節目，在《乐队的夏天》過去之後，它讓那個夏天熱血。

為攔阻老人家受騙，銀行職員和熱心用戶化身文學名著諸神。

除了強大的創作能力，

流量當道，炒CP，蹭IP，不著重內容邏輯，天地萬物皆可甜寵，怎么狗血怎么來，怎么能創作出一出好戲呢？

《时间都去哪儿了》精確展現出各式各樣手機軟件，怎樣不知不覺研磨掉都市人的時間。

馬東，黃渤，徐崢，李誕，於和偉做評委，最後一期，還有沈騰、賈玲合體參予。

自己並非戀人，也是出席電視節目才認識，但居然用經典作品順利完成了一個完整的真愛體系。

經典作品有許多梗，但包裹了一個很高級的立意——人活著究竟是為的是生存本身，還是生活的象徵意義。

笑在那個時代愈來愈難，朋友們，明目張膽地笑吧，把鬆弛、歡樂、直觀當做一種宗教信仰吧。

這不純粹是經典作品，是自己的人生——

張弛的掙扎在經典作品《台下十年功》裡，表現得淋漓盡致，那種即使曉得結局，但也義無反顧，用人生實驗意志感的追夢人，讓我破防落淚。

電視節目播畢上了熱搜，“請把裝在我窗戶的攝像頭拆了”。

戲劇總算不必昇華主題，做為謳歌載體，

而一個願意躬身入局、能聽揶揄、能自黑的大廠，似乎才是一個更為接近那個時代青年人，真正謙卑、有趨勢，最重要，深刻地認同內容的大廠。

《艰难抉择》把打建築工人每晚早上點菜的糾結還原得惟妙惟肖。

《反诈银行》 聚焦當下熱點“電信詐騙”，把當下中老年人上當受騙的心理活動詮釋得惟妙惟肖。

但最最動人的，只不過是幾對搭擋之間的情意。

20塊錢，究竟是點黃燜雞還是麻辣燙？！這是個須要思索探討12個半小時的艱困抉擇。

但事實，在電視節目首播前，愛奇藝已經作出中止會員超前觀看收費的決定。

就這一點，贏得電視節目最佳編劇獎的六獸衷心地說非常感謝愛奇藝。

《一出不好戏 》通過揶揄導演艱困的創作過程，把電影圈翻拍亂象連牙齒帶皮都扯開。

在這兒，“搞怪”就是死罪。

要點個魚？這個魚能，但那個魚不能。為什么？即使“那（nei）魚（yu）完了”。

能拿獎，被普遍認可，他哭得像個小孩一樣。

連沈騰都說，領導們都在下面坐著。

蔣龍是電影學院中央戲劇學院的高材生，他的同學也是黃曉明和陳坤的老師。

內娛完了，瑞思拜，老豆瓣人了。

在戲劇邀請賽裡，還有單純的創作氣氛

此種笑點你耳熟不耳熟？

《一年一度喜剧大赛》沒有很複雜的賽制，也沒有明星導師互撕的熱搜預定，它從頭到尾聚焦在“人”和“經典作品”上，整個電視節目，展現出了成熟、紮實、與時代交互作用的創作能力。

甚至，小紅帽能愛上大灰狼——“外公喪失的只是心靈，而小紅帽獲得的是真愛啊。”

各路男演員，換著花樣亮活兒。帶我們一路哭著笑著，到達屬於自己的烏斯懷亞（一個無憂無慮的地方）。

從《乐队的夏天》，到《一年一度喜剧大赛》，關注小眾從藝者，給疲軟的樂團和戲劇從業者更多舞臺，被更多人看見。

但是，在最後頒獎典禮上，還把第二個大獎頒授給最佳導演。

希望自己永遠保護那些最珍貴的初心，這種內娛就不能完，這兒還有最清澈的創作希望。

伊姐觀影團影片《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》“喜氣開年”超前觀影場時間：1月15日 16:05-17:40地點：上海英皇影城“我們又回去了！”喜羊羊和灰太狼總算回去啦！經歷了上天入地遨遊太空，這一次，自己將相聚在網球場。羊狼們扣人心絃的“棒球賽事”將要登場。羊羊團隊面對強大的勁敵守護者隊懷揣愛好不退縮不放棄。不斷成長的兔子會給我們帶來什麼樣的驚喜？技術創新突破的喜羊羊與灰太狼系列又會呈現出什麼樣的聽覺衝擊？讓我們來到電影院，喜氣開年！掃上方二維碼，標明重新加入伊姐觀影團，已經在觀影群內的就不必加啦！

戲劇也總算不再是謳歌載體。

播映網絡平臺愛奇藝更為有氣魄。

這是在肯定“創作並非孤立的，並非一個人的事”，它是搭檔和球員的互相激發扶植，合力順利完成的過程。

戲劇邀請賽設置了搭擋獎和團隊獎，沒有雙人大獎。

沒有扯著嗓子拉長音朗讀課文；

《偶像服务生》裡吃不上飯的練習生應聘賓館服務生，嘲諷內娛和飯圈人文。

自己的經典作品，把臺下的於和偉看哭，讓大學畢業一年沒戲拍的徐崢感同身受。

無法笑，毋寧死。

我一定連在一起看，是一整個史策丁寧的真愛宇宙，那種心跳感，三言兩語難以到達。